The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die SPIEGEL-Bestseller-Serie BREAKING WAVES ist zurück! Josie kehrt nach Jahren auf Harbour Bridge zurück – zu ihren Freundinnen, einer großen Schuld und der Liebe, die sie einst verlor. Freut euch auf einen emotionalen Abend über zweite Chancen, Vergebung und Neuanfänge. Mit Gespräch und Signierstunde. Jetzt Tickets sichern!

Herbst 1941: Werner Heisenberg reist aus Nazi-Deutschland zu Niels Bohr nach Kopenhagen. Ihre gemeinsame Arbeit an der Quantenmechanik revolutionierte die Physik. Doch die Welt hatte sich verändert. Das Gespräch und ihre Freundschaft enden abrupt. Im Reich der Toten treffen sie sich wieder und rekonstruieren die Folgen des Treffens: Warum genau war Heisenberg nach Kopenhagen gekommen? Was hat sie entzweit? Hätte die Entwicklung der Atombombe verhindert werden können? Ein spannungsgeladenes Kammerspiel um die Verantwortung der Wissenschaft in Zeiten des Krieges.

Mittwoch, 24. Juni, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Quintett aus Los Angeles, gekommen zur Rettung des Oldschool-Metal

Einlass 19:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Nach über vier Jahrzehnten voller Hits, schriller Energie und popkultureller Strahlkraft kommen The B-52’s für eine ganz besondere Nacht zurück nach Deutschland: Am 24. Juni 2026 spielen Fred Schneider, Kate Pierson und Cindy Wilson ihre einzige Deutschland-Show in der Zitadelle Berlin. Das Konzert ist Teil ihrer weiterhin gefeierten Farewell-Performances und verspricht eine bunte Zeitreise durch die Musikgeschichte einer der legendärsten Band der amerikanischen Alternativszene.

Mit weltweit über 20 Millionen verkauften Alben haben The B-52’s nicht nur Generationen von Fans begeistert, sondern auch Musiker*innen von John Lennon bis Lady Gaga beeinflusst. Die Band hat, mit Klassikern wie „Rock Lobster“ und ihrem selbstbetitelten Debütalbum bis zu den Welthits „Roam“ und „Love Shack“ aus dem mehrfach Platin-ausgezeichneten Album Cosmic Thing, den Sound, die Mode und die Haltung einer ganzen Ära geprägt und bleibt bis heute eine Ikone der Popkultur.

Nach ihrer ausgedehnten Abschiedstournee, die 2022 startete, spielen The B-52’s weiterhin ausgewählte Konzerte und das hell, laut und lebensfroh, wie eh und je. Ihre Show in der historischen Zitadelle Spandau wird ein exklusiver Moment, um den unverwechselbaren Mix aus New Wave, Post-Punk und tanzbarer Euphorie ein weiteres Mal live in Deutschland zu erleben.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir
BWV 131 (mit Choreografie)

Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
(arr. von Gordon Safari)

Dies sind die heilgen zehn Geboth
BWV 678 (arr. von Gordon Safari)

Fantasia in G BWV 571

Sei Lob und Preis mit Ehren BWV 231

Fantasia in G BWV 572

Der Herr denket an uns BWV 196

Erbarm dich mein, o Herre Gott
BWV 721 (arr. von Gordon Safari)

Fuga alla Giga in G BWV 577

Vor deinen Thron tret ich hiermit
BWV 668 (arr. von Gordon Safari)

Nach dir, Herr, verlanget mich
BWV 150 (mit Choreografie)

BachWerkVokal Salzburg
Martin Osiak & Ulrike Fischer (Violine)
Judith Mac Carty (Viola)
Hannah Vinzens (Violoncello)
Theresa Schilling (Violone)
Nico Barbagli (Oboe)
Bálint Kovacs (Fagott)
Stephan Pollhammer (Cembalo & Orgel)
Thiemo Janssen (Orgel)
Anne Stadler (Sopran)
Jaro Kirchgessner (Altus)
Alexander Hüttner (Tenor)
Elias Mädler (Bass)
Iveta Krmelova & István Varga (Tanz)
Gordon Safari (Musikalische Leitung)

„Begegnungen!“ – treffender könnte das Saisonmotto der diesjährigen Gezeitenkonzerte kaum sein für das, was das Publikum in der Ludgerikirche Norden erwartet. Wir freuen uns außerordentlich, das renommierte Ensemble BachWerkVokal Salzburg unter der Leitung von Gordon Safari erstmals bei unserem Festival begrüßen zu dürfen. Das 2015 gegründete Ensemble hat sich international einen hervorragenden Ruf erarbeitet, indem es historische Aufführungspraxis mit einer frischen, transparenten Klangästhetik und neuen interpretatorischen Ansätzen verbindet.

Unter dem Titel „Bach tanzt“ präsentieren die Musikerinnen und Musiker gemeinsam mit Iveta Krmelova und István Varga, zwei Tanzsolisten des Tschechischen Staatsballetts, eine absolute Neuheit in der Geschichte der Gezeitenkonzerte: Die Verschmelzung von sakraler Vokalmusik und choreografischer Kunst im Kirchenraum. Im Zentrum stehen zwei frühe Kantaten Johann Sebastian Bachs – „Nach dir, Herr, verlanget mich“ (BWV 150) und „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“ (BWV 131). Diese tiefgründigen Werke werden nicht nur musiziert, sondern durch den Tanz visuell greifbar gemacht. Die Tänzerinnen und Tänzer bespielen den imposanten Raum der Ludgerikirche und treten in einen direkten Dialog mit der Musik, was den geistlichen Inhalten eine völlig neue, körperliche Dimension verleiht.

Ergänzt wird das Programm durch feinsinnige Arrangementseiniger weiterer Bach-Werke von Gordon Safari. Und auch die bedeutende Arp-Schnitger-Orgel wird ihre historischen Stimmen erheben, etwa bei der lebhaften „Fuga alla Giga“, und den Raum zum Klingen bringen. Erleben Sie einen Abend, an dem sich Barockmusik und moderner Tanz begegnen – eine Einladung, Bach nicht nur zu hören, sondern neu zu sehen.

»Annas Uhr vibriert am Handgelenk. Das ist das Zeichen dafür, dass sie sich mehr bewegen muss. Oder aber, dass sie gestresst ist, und eine Atemübung machen soll. Als ob Anna nicht selbst spürt, dass sie gestresst ist.«

Anna ist Anfang dreißig, und ihr Leben könnte perfekt sein. Sie hat eine stabile Partnerschaft, einen guten Job, führt das Großstadtleben, das sie immer gewollt hat – und ist trotzdem weit davon entfernt, glücklich zu sein. Viel zu sehr ist sie damit beschäftigt, dem Druck standzuhalten, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird: Auf der Arbeit wird ihr trotz allem Perfektionismus das Gefühl vermittelt, nicht genug zu sein. Ihre Eltern möchten am liebsten, dass Anna zurück an den Bodensee zieht und ihnen mit der kleinen Pension hilft, die sie betreiben. Und nun hat auch noch ihr Freund Felix für sie beide entschieden, dass es an der Zeit ist, eine Familie zu gründen. Für Anna stellt sich nun immer drängender die Frage, was sie eigentlich wirklich will vom Leben – und ob sie bereit ist, aus ihrer Passivität auszubrechen.
Atmosphärisch dicht und voller Empathie schreibt Laura Kind in ihrem Debütroman »Untiefe« von den Herausforderungen des Erwachsenseins, von Fürsorgepflichten, Angsstörungen und einer späten Selbstermächtigung. Auf subtile Weise wird dabei immer wieder sichtbar, wie hinter scheinbar individuellen Problemen oft handfeste gesellschaftliche Probleme lauern.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Laura Kind, geboren 1990, lebt in Frankfurt am Main. Sie schreibt Lyrik und Prosa
und veröffentlichte in verschiedenen Literaturzeitschriften. Sie ist Mitbegründerin und
Organisatorin der offenen Lesebühne Text & Tenor in Frankfurt. »Untiefe« ist ihr erster
Roman.

Foto (c) Kathrin Leisch

Droht den Vereinigten Staaten eine autokratische Wende? Jan-Werner Müller beleuchtet die gegenwärtigen politischen Entwicklungen mit analytischer Distanz zur Tagesaufregung und geht der Frage nach, wie belastbar die demokratischen Institutionen der USA tatsächlich sind. Es wird deutlich, wie Autokratisierung im 21. Jahrhundert konkret verläuft – und welche Lehren Europa daraus ziehen kann. Ein pointierter Abend über Macht, Populismus und die Zukunft der Demokratie diesseits und jenseits des Atlantiks.

Jan-Werner Müller ist Professor für Politische Theorie an der Princeton University und einer der einflussreichsten internationalen Stimmen in der Demokratieforschung. Seine Bücher und Essays prägen seit Jahren die Debatten über Populismus, Verfassungstreue und die Krisen liberaler Demokratien.

In der Reihe Schlaglicht USA – Demokratie unter Druck

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

Sichert euch jetzt einen der vielen kostenlosen slots für den optimalen Schulranzen!

Bei einer geselligen Radtour erfährt man einiges über das Bentheimer Gold (Sandstein), den Abbau und Transport des Gesteins. Im Ortsteil Gildehaus ist eine alte Laderampe für Sandstein wieder Instand gesetzt worden und lädt die jüngsten Teilnehmer zum Entdecken und Erkunden ein. Auch hat man die Möglichkeit sich als Steinhauer zu versuchen. Der Sandstein wartet schon darauf mit Hammer, Meisel und Schutzbrille bearbeitet zu werden. Ihr Gästeführer hat das Werkzeug in der Satteltasche. Im benachbarten geologischen Freilichtmuseum geht man zu Fuß auf Zeitreise durch die Gesteinsschichten der Erde. Auf dem Rückweg steht noch ein Stopp am Sandsteinbruch mit seltenen Ein- und Ausblicken an.

Treffpunkt: Hauptgebäude Ferienpark

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

Begleite uns auf einem inspirierenden Spaziergang durch eines der schönsten Seebäder Deutschlands, gelegen auf einer schmalen Landzunge zwischen dem Bodden und dem Meer. Hier hat sich über Jahrzehnte ein Ort bewahrt, der, wie kein anderer, Kunst, Natur und Tradition vereint.

Die Highlights der Führung

• Die Wiege der Künstlerkolonie: Wir besuchen die historischen Pfade, auf denen Ende des 19. Jahrhunderts Landschaftsmaler wie Paul Müller-Kaempff die besondere Lichtstimmung auf Fischland und Darß entdeckten.

• Architektur zwischen Gestern und Heute: Bestaune die typischen, rohrgedeckten Häuser des Ortes und erfahre, wie moderne Baukunst – wie das markante Kunstmuseum Ahrenshoop – die Tradition respektvoll fortführt.

• Schifferkirche Ahrenshoop: Besichtige ein architektonisches Juwel aus Holz, das im Inneren das Gefühl vermittelt, sich unter einem kieloben schwimmenden Schiff zu befinden und einen Ort der absoluten Ruhe bietet.

• Hohes Ufer: Genieße den Panoramablick vom Steilufer aus. Hier erfährst du Spannendes über die Küstendynamik und den ständigen Wandel der Landschaft.

• Geheimtipps: Wir zeigen dir einige Ateliers in den Seitenwegen, die Ahrenshoop bis heute zu einem lebendigen Ort für Kreative machen.

Termine:
Jeden Mittwoch um 10.00 Uhr

Dauer:
ca. 2,5 bis 3 Stunden

Länge:
ca. 3 km

Treffpunkt:
an der Kurverwaltung Ahrenshoop (Kirchnersgang 2)

Empfehlung:
Festes Schuhwerk und eine Kamera für die unvergesslichen Ausblicke

Preis:
10 Euro. Kinder nehmen kostenlos teil.

Bitte nehmen Sie Ihre gültige Gästekarte zur Ortsführung mit oder erwerben Sie diese vor Ort.

Treffpunkt:

KlezFire - Helmut Eisel & JEM

Bei „KlezFire!“ bringen Helmut Eisel & JEM den unverwechselbaren Klezmer-Sound voller Emotionalität und Spielfreude nach Röhrnbach. Eisel gehört zu den profiliertesten Klezmerklarinettisten Europas und verbindet traditionelle jüdische Melodien mit moderner improvisierter Musik. Zusammen mit seinem Ensemble JEM entfacht er ein packendes Klangspektrum zwischen melancholischer Tiefe und überschäumender Lebensfreude.
Gemeinsam mit Kontrabassist Stefan Engelmann und dem Gitarristen Juan-Pablo González-Tobón entsteht ein ebenso virtuoser wie emotionaler Klangdialog. Musik voller Ausdruckskraft, Groove und Tiefe – berührend, mitreißend und zutiefst menschlich.

Vorher in die Bayerische Landesausstellung
Nutzen Sie Ihr EW-Ticket und entdecken Sie am Konzerttag die Landesausstellung!
20 % Rabatt - einfach Ticket für „KlezFire!“ vorzeigen

Einlass: 19:00 Uhr

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Drei athletische Körper, drei Bewegungen – und umwerfende Möglichkeiten. Das Partnerakrobatik-Trio Knot on Hands erschafft Werke aus rein physischer Forschung, indem es sein Bewegungsmaterial immer wieder neu erfindet. Es ist wie eine Praline, deren Füllung sich nicht offenbart, wie ein sorgfältig verpacktes Geschenk, dessen Form nicht zu erraten ist. CONCRETE arbeitet mit drei Bewegungsarten: Das organische Kapitel »Roll« entfaltet ein Gefühl der Kontinuität, weil die Bewegungen nahtlos ineinander übergehen – kraftvoll und in ständigem Wandel. Das rhythmische und dynamische Kapitel »Weave« ist ein visuelles Spektakel, bei dem drei Körper sich harmonisch und ausdrucksstark zu lebendigen Bildern verflechten. Das letzte Kapitel »Stay« trotzt den Gesetzen der Schwerkraft und schafft eine unzertrennliche Verbindung zwischen den Akrobat*innen und einer Wand und stellt dabei die Perspektive auf den Kopf. Knot on Hands zoomt heran und verlangsamt das Geschehen – und führt die Partnerakrobatik zu ihrem Kern zurück. Mit dieser Trilogie setzen sie immer wieder einen Mechanismus in Bewegung, der im Grunde unendlich ist.

Knot on Hands ist ein Partnerakrobatik-Zirkustrio, das von Britt Timmermans, Mario Kunzi und Tijs Bastiaens 2017 gegründet wurde. Sie erkunden neue Wege der Akrobatik, bei der der körperliche Dialog zwischen ihren drei Körpern im Mittelpunkt steht. Auf dieser gemeinsamen Basis entwickeln sie ihre einzigartigen, innovativen Zirkusstücke.

Artistik, Konzept, Choreografie, Dramaturgie, Szenografie: Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens | External Eye: Piet Van Dycke | Produktionsleitung: Cahit Metin | Produktion: Peggy Loch | Produzent: Tent | Musik Komposition: Roman Naef , Florestan berset | Lichtdesign: Cahit Metin | Unterstützt von: Performing Arts fund NL , Amsterdam Fund for the Arts , Werkplaats Diepenheim , Cirk LABO , This is not a circus

Premiere: 2023 in Amsterdam

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.