Vier Choreograf:innen, vier Tänzer:innen, eine gemeinsame Frage – und jeweils nur sechs Probentage für eine neue Kreation: ChoreoLab TanzSüd geht 2026 in seine achte Ausgabe und bringt unterschiedliche choreografische Handschriften in einem intensiven fünfwöchigen Kreationsprozess zusammen.

Unter dem diesjährigen Thema What Moves Us? erforschen Emi Miyoshi, Matteo Carvone, Simone Elliott und Pablo Sansalvador die Kräfte, die uns bewegen: Emotionen, Erinnerungen, Beziehungen, Neugier, Ängste oder Gemeinschaft. Jede:r entwickelt mit den Tänzer:innen Hikaru Osakabe, Marta Jaén García, Daniel Conant und Caterina Moreno eine ganz eigene choreografische Antwort.

Am 14. und 15. November kommen die vier neu entstandenen Arbeiten gemeinsam auf die Bühne – vier eigenständige Perspektiven, vier künstlerische Handschriften und vier Antworten auf dieselbe Frage.

Doch ChoreoLab lädt nicht nur zum Zuschauen ein: Zu jeder Choreografie gibt es einen Workshop und ein Open Rehearsal, die Einblicke in die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Entstehungsprozesse ermöglichen. So lässt sich ChoreoLab schon während der Kreationsphase hautnah erleben – vom gemeinsamen Experimentieren im Workshop über den Blick in den Probenraum bis zum fertigen Werk auf der Bühne.

Vier Choreograf:innen. Vier Tänzer:innen. Eine gemeinsame Frage. Sechs Tage Zeit. What Moves Us?

Künstlerisches Team:
Rehearsal Director & Choreographic Assistant: Èlia López
Dramaturgie: Natalie Broschat
Lichtdesign: Tim Weseloh
Produktions- und Finanzleitung: Steffi Bischweiler
Künstlerische Leitung: Pablo Sansalvador

Partner & Förderung:
Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Ulm, dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) sowie dem Nationalen Performance Netz (NPN).

Eine Koproduktion mit dem ROXY Ulm. Touring-Partner sind die Regensburger Tanztage / Alte Mälzerei, die Stadthalle Eislingen sowie weitere regionale Partner. Träger des Projekts ist Moving Rhizomes e.V.

Einlass: 17:45 Uhr

Im Feierabendkino flimmern zwischen Oktober und April tolle Filme über die Großbildleinwand in der Cultura. An sieben Donnerstagen heißt es jeweils um 20 Uhr: Film ab! Den Anfang macht am 30. Oktober der Thriller "Konklave" (Großbritannien/USA 2024). Am 13. November ist das Drama "One Life" (Großbritannien 2024) zu sehen. Der Familienfilm "Weihnachten in der Schustergasse" (Norwegen 2023) stimmt am 18. Dezember aufs große Fest ein. Ins neue Jahr startet das Feierabendkino am 15. Januar mit der deutschen Komödie "Der Buchspazierer" aus dem Jahr 2024. Die französische Komödie "Die einfachen Dinge" (2023) ist am 26. Februar zu sehen, die Filmbiographie "Die Fotografin" (Großbritannien, USA 2024) am 19. März. Zum Abschluss der Kino-Saison wird am 16. April ein Klassiker-Wunschfilm gezeigt. Der Eintritt beträgt 5 Euro pro Person und Film. Gartenschaupark-Dauerkarten berechtigen nicht mehr zum kostenlosen Eintritt. Dafür gibt's jetzt ein neues Komplett-Angebot: Wer alle Filme sehen möchte, kann für 20 Euro ein Abo erwerben.

Einlass: 19:00 Uhr

Fisimadende LIVE in Bad Dürkheim!
Von der Musikbühne direkt ans Podcast-Mikro: Monji El Beji & Christoph Erbach (Fine R.I.P. & Woifeschdkänisch) bringen ihren Podcast „Fisimadende“ live in die Weinbar Schöne Anna.
Das Konzept: Zwei Gäste, eine Stunde, absolute Überraschung. Niemand weiß vorher, wer als Gast auf der Bühne sitzt!

Ablauf:
Einlass: 18:00 Uhr
19:30 - 20:30 Gast 1
20:30 - 21:00 Pause
21:00 - 22:00 Gast 2
22:00 - 22:15 Abschuss

Einlass: 18:00 Uhr

„Bach entlang“
Ein musikalischer Dialog im Umfeld von Johann Sebastian Bach.

Im Zentrum des Programms stehen die Solowerke von Johann Sebastian Bach – Sonaten für Violine und Basso continuo, die Suite für Violoncello solo sowie die Partita für Violine solo – als Ausgangspunkt einer Klangreise durch sein musikalisches Umfeld.

Die Werke seiner Zeitgenossen und Weggefährten spiegeln dieses Netzwerk wider: Georg Philipp Telemann und Johann Georg Pisendel, beide enge Freunde der Bach-Familie und prägende Figuren der norddeutschen Musikszene, Franz Benda aus dem Umfeld des Berliner Hofes sowie Francesco Geminiani als Vertreter der italienischen Violinschule, die Bachs Stil beeinflusste.

Das Kölner Ensemble Ludus Instrumentalis, 2014 gegründet von den Geigern Evgeny Sviridov und Anna Dmitrieva gemeinsam mit den Kollegen Stanislav Gres, Davit Melkonyan und Lisa Solovey, widmet sich der historisch informierten Aufführungspraxis und der lebendigen Interpretation barocker Musik. Internationale Preise und Einladungen zu bedeutenden Festivals führten das Ensemble auf zahlreiche europäische Bühnen. Die CD-Einspielungen des Ensembles mit Werken von J. G. Goldberg und F. Benda haben internationale Anerkennung in der Kritik gefunden.

VVK : 12 / 18 / 25
Abendkasse: 15 / 20 / 30

Wir bieten drei Preiskategorien an: S, M und L.
Nach dem Prinzip „pay what you can“ kann das Ticket aus diesen Preisstufen ausgewählt werden, ein Nachweis über eine Ermässigungsberechtigung ist hierfür nicht erforderlich.

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt! Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt. Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte ins Apex und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt. Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.

Ein Uhrensammler wird ermordet, kurz vor seinem Tod hat er sich intensiv mit einem Jenaer Astronomen des 17.Jh. beschäftigt, dessen Erfindung es gar nicht geben dürfte. Ein außergewöhnlicher Thüringenkrimi zwischen Wissenschaft, Geschichte und verblüffender Logik.

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

„Gemeinsam statt gemein!“ ist ein interaktives Theaterstück für die Klassen 3 bis 6, das Kinder altersgerecht für das Thema Mobbing sensibilisiert.
In lebendigen Szenen aus dem Schulalltag erleben die Zuschauerinnen und Zuschauer typische Situationen: Ausgrenzung, fiese Kommentare, Gruppendruck oder auch erste Formen von Cybermobbing.

Zwischen den Szenen greifen die Fairness Fighter ein. Sie beobachten, kommentieren, hinterfragen – und beziehen das Publikum aktiv mit ein. Gemeinsam wird überlegt:
Was ist hier eigentlich passiert?
Wie fühlt sich das an?
Was kann ich tun, wenn ich so etwas erlebe oder beobachte?

Das Stück stärkt Empathie, Selbstbewusstsein und Zivilcourage. Es vermittelt klare Handlungsstrategien und zeigt, dass niemand allein bleiben muss.

„Gemeinsam statt gemein!“ verbindet Theater, Humor und pädagogische Klarheit – und schafft einen sicheren Raum, in dem Kinder lernen, füreinander einzustehen.

Einlass: 15:00 Uhr

In dem hochmodernen, klinisch reinen Wohnkomplex »Wonderland Ave.« verbringen die letzten aus dem Arbeitsprozess aussortierten Menschen ihre Tage damit, unter der Aufsicht Künstlicher Intelligenzen über ihre vergangenen Leben, Lieben, Träume und Wünsche zu sinnieren…

Sybille Berg zeigt eine Zukunft, in der die Menschheit endgültig den Stecker gezogen hat – aber die Wellness-Anwendungen laufen gnadenlos weiter. Der Schauplatz ist ein exklusives Endlager für eine Spezies, die sich im endlosen Bemühen um sich selbst schlicht verüberflüssigt hat. Während die Maschinen mit kühler Eleganz und nicht ohne Amüsement menschliche Unzulänglichkeiten protokollieren und kommentieren, stolpert der Held der Geschichte durch ein absurdes Ballett aus Selbstoptimierung, Herzschmerz und der verzweifelten Suche nach dem nächsten Bio-Smoothie.

»Wonderland Ave« ist eine Satire für alle, die lieber über den Irrsinn lachen, als an ihm zu verzweifeln – solange es die Algorithmen noch erlauben…

Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Natalja Maas | Manuel Krstanovic

Donnerstag, 15. Oktober 2026, 20 Uhr, Kronenzentrum
Double Drums
All you can BEAT– Percussion-Show

Seit 20 Jahren begeistert das Percussion Duo DOUBLE DRUMS das Publikum. Die beiden studierten Multi-Perkussionisten haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten Bayerischen Kunstförderpreis und über 4 Millionen YouTube Clicks einen Namen gemacht. Ihr neues Programm All you can BEAT verspricht ein einzigartiges Percussionerlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie Enjoy the Silence, Nothing Else Matters oder Filmmusik aus Das Boot oder Star Wars in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert. Alex Glöggler und Philipp Jungk machen den Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie. Es ist dieser Mix aus beeindruckender Präzision, Ideenreichtum und fesselndem Entertainment, der das Programm von Double Drums zur vielleicht abwechslungsreichsten Percussion-Show Europas macht – es ist, wie die Süddeutsche Zeitung titelte, einfach weit „Mehr als nur Bum-Bum-Tschak“.

Karten 25 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Christian Geißelmann

Mit dem IMAGINARIUM erschafft das Prager Künstlerkollektiv rund um Matěj Forman – Sohn des berühmten Regisseurs Miloš Forman – eine faszinierende Welt zwischen Buchseiten, Kulissen, Theater und Puppenspiel. Die vollständig analogen, handgefertigten Installationen und Bilder laden nicht nur zum Staunen ein: Man kann sie betreten, berühren und selbst entdecken.

Erstmals ist das IMAGINARIUM nun als Ausstellung im Literaturhaus München zu erleben. Die verwinkelten Bühnenwelten erzählen fantastische Geschichten und machen zugleich die besondere Liebe zum Detail und die handwerkliche Arbeit sichtbar, die in ihnen steckt.

Die Feierabendführung öffnet den Blick hinter die Kulissen: Sie erzählt von den Ursprüngen des IMAGINARIUMS, dem Theater der Forman-Brüder, tschechischen Werkstätten und einer gemeinsamen Leidenschaft – dem Handwerk des Puppentheaters.

MAGDALENA KOLAR ist Kunsthistorikerin und promoviert an der LMU München. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf Tschechischer Kunst Anfang des 20. Jahrhunderts.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
FÜR WEN: Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren.

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

Friseurmeisterin Moni steht unter Strom! Denn das Finanzamt kommt gleich für eine Betriebsprüfung in den Salon. Und Moni wird schlagartig klar, dass ihr großspuriger Ehemann bei ihrer Steuererklärung geschummelt hat, dass sich die Balken biegen! Mit vermeintlich gewieften Steuertricks hat er beispielsweise munter den eigenen Hometrainer, Hundefutter und seine Stammtisch-Zechen zu Betriebsausgaben für Monis Salon „umdeklariert“ – und sogar das Gehalt für Monis früheren Mitarbeiter Silvio weiter abgesetzt, obwohl dieser schon lange nicht mehr bei Moni arbeitet! Wenn das alles rauskommt, droht Monis geliebtem Salon das Aus!

Einlass: 19.00 Uhr

Eine moderne Farce. Von Edith Ehrhardt nach dem Film von Andreas Geiger
Theater Lindenhof

Regie: Edith Ehrhardt
Mit: Linda Schlepps, Hannah Im Hof, Rino Hosennen, Luca Zahn, Berthold Biesinger

Andreas erbt in seinem Heimatdorf von seinem Großvater eine Wiese mitsamt einer Hütte. Doch bald muss er feststellen, dass die Hälfte der am Waldrand gelegenen Hütte gar nicht auf seinem Grundstück steht. Da hat sich der Großvater vor 80 Jahren beim Hüttenbau wohl um 4 Meter vertan. Das wäre alles kein Problem, hätte den angrenzenden großen Gemeindewald nicht ein Unternehmer gekauft, um daraus sein privates Jagdgebiet zu machen. Für Andreas beginnt ein Kampf gegen die Macht des Geldes, Besitzanspruch, Gesetzgebung und Behördenapparat. Weder das Bauamt, die Justiz, der Bürgermeister, oder die Kirche haben Ideen, wie man zu einer einvernehmlichen Lösung finden und damit die Hütte erhalten könnte. Am Ende droht der Abriss, doch Andreas ist erfinderisch und gibt nicht auf.
Pointiert, komödiantisch und mit schwäbischem Knitz wird eine aktuelle Geschichte über »Land grabbing« im Kleinen erzählt.

Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Einlass ab 19:30 Uhr

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Don Carlo

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
nach dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller
Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Philipp II. von Spanien herrscht über ein Weltreich – aber nicht über die Gefühle seiner Frau Elisabeth, die nicht ihn, sondern seinen eigenen Sohn, Don Carlo, liebt. Don Carlo schwankt zwischen den Gefühlen zu Elisabeth und dem Freiheitskampf für Flandern, der von seinem Freund Rodrigo, dem Marquis von Posa, angeführt wird. Und über allem thront die Übermacht des Großinquisitors, die sich im Autodafé, der grausamen Ketzerverbrennung, entlädt. Kann sich die freiheitliche Idee gegen eine jahrhundertealte Tradition durchsetzen? Wer besitzt die Macht über wen, wem kann man trauen und wo lauert die nächste Intrige? Giuseppe Verdis große Oper »Don Carlo« nach Friedrich Schillers politischem Drama entfaltet ein kriminalistisches Ränkespiel.
Verdi hatte seinen »Don Carlo« mehrfach überarbeitet und 1884 schließlich in eine italienische Oper mit vier Akten überführt, die spektakuläre Tableaus, ... sowie eindringliche Kammerspiel-Szenen in sich vereint und in der Inszenierung von Elena Tzavara psychologisch verdichtet werden. Am Pult der diesjährigen Eröffnungsoper präsentiert sich erstmals der neue Generalmusikdirektor Levente Török mit Verdis ergreifendem Großwerk.

EN ↦ In Verdi’s »Don Carlo«, private desire and political power collide as a prince, a queen, and a tyrannical state are caught in a web of love, freedom, and repression. Set against the brutality of the Inquisition, the opera unfolds as a gripping drama of intrigue, loyalty, and moral conflict.