Debby Smith ist Singer-Songwriterin und bewegt sich mit Leichtigkeit zwischen Pop, Neo-Soul und stillen Reflexionen. Ihre Songs fühlen sich an wie kleine Spaziergänge durch Gedanken und Gefühle – getragen von Momenten der Ruhe und Bewegung. Ihre Kunst spricht all jene an, die ihrem eigenen Rhythmus folgen – unabhängig, feinfühlig, echt. Menschen, die ihren Weg gehen, selbst wenn er durch Unsicherheiten führt.

19:00

ECM Special Event - Ein ganz besonderer Abend in der historischen St. Michaelskapelle auf dem Alten Stadtfriedhof in Freiburg im Breisgau. Zwei ECM Künstler mit kontrastierenden Solo-Darbietungen.

Rolf Lislevand (Laute)
Auf seiner neuesten Einspielung für die ECM New Series widmet sich der Lautenvirtuose Rolf Lislevand der bahnbrechenden Barockliteratur für Erzlaute und Chitarrone und interpretiert Werke von Lautenkomponisten des 17. Jahrhunderts, welche hauptsächlich in deren ersten gedruckten Büchern – den jeweiligen libri primi – vorzufinden sind. In eindrucksvollen Solodarbietungen erkundet der Norweger die revolutionäre Natur von Stücken der Italiener Johann Hieronymous Kapsberger, Giovanni Paolo Foscarini und Bernardo Gianoncelli sowie von zwei Recerercadas des Spaniers Diego Ortiz.

Björn Meyer (6-string E-Bass)
Meyers aus intuitiven Notizen entwickelte Kompositionen formen sich tatsächlich zu Songs, die unerwartet neue Wege gehen. Ja, das ist wenig Jazz, und es ist auch nicht verkehrt, wenn man sich hier an Formen des sog. ‚Postrock‘ oder an Ambient erinnert fühlt; ‚Provenance‘ ist Musik wie Atmen. […] Björn Meyer ist ein vielseitiger Klangpoet, der seine Erfahrungen in multinationalen Gruppen um Anouar Brahem und Asita Hamidi in aufs Wesentliche reduzierte musikalische Bilder überführt und damit einen reichlich persönlichen Kosmos eröffnet.
Ingo J. Biermann, Nordische Musik

***
In der St. Michaelskapelle stellt Björn Meyer sein neues ECM Album "Convergence" vor, das im Januar 2026 erschienen ist.

Einlass: 20:30 Uhr

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Dutschke & die 68er - Eine musikalische Revue

Ein „Reichskabarett“? Ja, das gab es tatsächlich. Und zwar nicht unter den Nationalsozialisten, sondern ab 1966 in Berlin - in enger Verbindung mit der Studentenbewegung um Rudi Dutschke.

Die Geschichte
Das „Reichskabarett Berlin“ wurde von Volker Ludwig geleitet und befand sich in der Wilmersdorfer Ludwigkirchstraße. Der Ort entwickelte sich zu einem beliebten Treffpunkt für die außerparlamentarische Opposition.

Besonders das zweite Programm „Bombenstimmung" – eine Vietnam-Revue des damals 22-jährigen Frank-Patrick Steckel mit Beiträgen des SDS-Mitglieds Detlef Michel – festigte diese Rolle.

Die Revue
Die Verbindung zwischen Rudi Dutschke und dem Reichskabarett bietet den Rahmen für unsere musikalische Revue. Die Gäste sind Studenten, Kommunarden, ein Springer-Journalist, skeptische Arbeiter, Musiker & FlowerPower-Jünger. Sie kommen und gehen, die Stimmung wandelt sich von euphorisch zu melancholisch, draußen zieht die Geschichte vorbei. Die Bühne wird zum Mikrokosmos einer Generation, auf der Stationen der 68er-Bewegung musikalisch erzählt werden: Vom Aufbruch 1966/67 über die Ermordung Benno Ohnesorgs bis zum Attentat auf Dutschke 1968 und dem Zerfall der Bewegung, die zersplittert. Manche gehen in die Institutionen, manche in den Untergrund, manche ins Private. Wohin? Die Frage bleibt unbeantwortet – das Publikum nimmt sie mit nach Hause.

Die verflossenen Ideale beschäftigen uns bis heute ...
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Es singen & spielen:
Aylin Kekec
Thomas Keßler
Mélanie Linzer
Soraya Mezhère
Oliver Kai Müller
Erich Schaffner
Christian Suhr

Musik & Inszenierung:
Christian Suhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Living Theory - Linkin Park Tribute Open Air 2026

Die #1 Linkin Park Tribute Band kommt wieder nach Mannheim.
Das Konzert findet im Außenbereich vom 7er Club statt.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Bands – Ein unvergesslicher Abend
Taucht ein in die goldene Ära des Rock, wenn zwei hochkarätige Live-Acts gemeinsam
rocken und die unvergesslichen Klassiker wieder dorthin bringen, wo sie hingehören: live
auf die Bühne.
ART ON FIRE – Eine Band, die für den Sound der Legenden brennt. Mit spürbarer
Leidenschaft, kraftvoller Präsenz und einer wandlungsfähigen Frauenstimme, die von
rockig-rauh bis gefühlvoll reicht, zollen sie den großen Ikonen des Classic Rock
eindrucksvoll Tribut.
Akustik Rock Trio – Sie interpretieren die Rockklassiker in einem einzigartigen
akustischen Gewand. Gefühlvoll, mitreißend und nah dran – ein Muss für alle, die
Rockmusik lieben, aber auch die leisen Töne schätzen.
Ob in voller Rockbesetzung oder akustisch interpretiert – Mit Songs von Led Zeppelin,
Deep Purple, AC/DC, Janis Joplin, Whitesnake und vielen weiteren Rock-Legenden wird
dieser Abend zur musikalischen Zeitreise.
Freut Euch auf handverlesene Classic Rock Perlen und eine Nacht voller Gitarrenri8s,
mitreißender Grooves und echter Rock-Atmosphäre – mit Songs, die Geschichte
geschrieben haben.
Let the good times rock

Einlass: 19:30 Uhr

Das Doppelkonzert – Alexander Eder & Band und Oimara & Band

12. Juni 2026 | Open Air in der Brauerei Aldersbach
Am Abend vor der Ultimate Tribute Night wird’s gefühlvoll, bodenständig und richtig stimmungsvoll! Beim großen Doppelkonzert treffen zwei Ausnahmekünstler aufeinander:
Alexander Eder begeistert mit seiner markanten Stimme, ehrlichen Texten und energiegeladenem Pop-Rock,
OIMARA bringt mit seiner Band bayerische Lebensfreude, Witz und Groove auf die Bühne.
Gemeinsam sorgen sie für einen unvergesslichen Sommerabend unter freiem Himmel – mit guter Musik, kühlen Getränken und bester Stimmung in der einzigartigen Atmosphäre der Brauerei Aldersbach.
Copyright: Sudpolmusic

Einlass: 18:00 Uhr

Judith Hermann folgt in »Ich möchte zurückgehen in der Zeit« den Spuren ihres Großvaters, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit seiner lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessen der folgenden Generationen nach.
In Zwischen- und Untertönen spürt Judith Hermann das Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Ebenso magisch wie magnetisch erzählt sie davon, wie fragil wir uns in unseren Leben einrichten – und zeigt auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann.
Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihrem Debüt »Sommerhaus, später« (1998) wurde eine außerordentliche Resonanz zuteil. 2003 folgte der Erzählungsband »Nichts als Gespenster«. Einzelne dieser Geschichten wurden 2007 für das Kino verfilmt. 2009 erschien »Alice«, fünf Erzählungen, die international gefeiert wurden. 2014 veröffentlichte Judith Hermann ihren ersten Roman, »Aller Liebe Anfang«. 2016 folgten die Erzählungen »Lettipark«, die mit dem dänischen Blixen-Preis für Kurzgeschichten ausgezeichnet wurden. Für ihr Werk wurde Judith Hermann mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter dem Kleist-Preis und dem Friedrich-Hölderlin-Preis. 2021 erschien der Roman »Daheim«, der für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert wurde, und für den Judith Hermann mit dem Bremer Literaturpreis 2022 ausgezeichnet wurde. Zuletzt erschien 2023 bei S. FISCHER »Wir hätten uns alles gesagt«, basierend auf den Frankfurter Poetikvorlesungen, die Judith Hermann im Frühjahr 2022 hielt. Dafür erhielt sie den Wilhelm Raabe-Literaturpreis. Die Autorin lebt und schreibt in Berlin.
Sebastian Guggolz, geboren 1982, studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Hamburg. Anschließend war er als Lektor für den Verlag Matthes & Seitz Berlin tätig. 2014 gründete er den Guggolz Verlag, der sich auf Neuübersetzungen von Werken in Vergessenheit geratener Autor*innen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aus Nord- und Osteuropa spezialisiert hat, u. a. verlegt er Boris Poplawski neu. 2025 wurde er zum neuen Vorsteher des Börsenvereins des deutschen Buchhandles gewählt.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Die Mitnahme von Glasbehältnissen ist nicht gestattet!

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

„Elternabend“ – Wenn Schule zur Comedy-Show wird!

Ein Abend der alles ans Licht bringt, was Eltern und Lehrer im Wahnsinn vereint –
Von überbehütenden Planierraupen-Eltern, die ihren Kindern die Hausaufgaben in der großen Pause mit dem SUV fertiggeschrieben auf den Schulhof bringen, von Schülern, die das Klassenzimmer Dank Vape und Shisha nicht nur geistig vernebeln, bis hin zu weichgespülten Kollegen, die an alldem im pädagogischen Kuschelmodus bei einer Flasche Rotwein selbstbewusst und grandios scheitern.

Wer erinnert sich noch an die Schule von früher?
Als der Schulzahnarzt kam und nicht der Schul-Tätowierer?
Als der Lehrer noch mit feuchter Kreide geworfen und ohne Rechtsbeistand die Noten laut vorgelesen hat?
Als der Schulfotograf noch ohne Erlaubnis der Eltern ein Gruppenfoto schiessen durfte und die Schüler, ihre Hausaufgaben noch selber abschreiben mussten?
Als Eltern den Lehrer noch nicht in ElternWhatsApp-Gruppen in den Wahnsinn getrieben haben - Sondern im ganz normalen Leben?

Und wie wird es in Zukunft sein?
Wird es KI-Lehrer geben? Und wenn ja, werden die wie ihre Vorgänger Probleme mit dem Update bekommen?

Pointenreich, mit ungeheurem Sprachwitz und immer auf den Punkt – so ist der „Elternabend“ mit Martin Schopps.
Ein Abend voller Humor, Erinnerungen und Zukunftsvisionen.
Ein Abend für Eltern, Lehrer und alle, die schon mal in der Schule waren!

Die Zuschauer können sich auf eine One-Man-Live-Show mit musikalischen Höhepunkten, verbalen Tiefschlägen und geistigen Ergüssen freuen. Kurz: Intelligente Comedy mit Tiefgang.

Einlass: 19:00 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Die Liebe zwischen Mann und Frau war für Johann Wolfgang Goethe von früher
Jugend bis ins hohe Alter ein zentrales Thema. Persönlich hat er aus der Beziehung zum
anderen Geschlecht Inspiration geschöpft, ohne die einige seiner bekanntesten Werke
(Die Leiden des jungen Werther, Stella, Clavigo, Faust u.a.) wohl nie zustande
gekommen wären.
Schauspielerin Ramona Marx und Chefdramaturg Marcel Krohn, beide engagiert bei der
Landesbühne Niedersachsen Nord, plaudern über die Amouren des deutschen
Dichterfürsten, lesen Briefe, rezitieren Gedichte und spielen Theaterszenen. Ein
atmosphärisch dichtes Programm, in dem auch einige weniger bekannte Seiten Goethes
zutage treten.

Bereits im dritten Jahr kommt mit WATT MIT KULTUR erneut ein sehr vielfältiges und
unterhaltsames Programm ins Wangerland. In Kooperation mit der Landesbühne
Niedersachsen Nord präsentieren wir drei neue Angebote, die ebenso
abwechslungsreich wie kurzweilig sind.
Umgeben von einer besonderen Atmosphäre in besonderen Lokationen: Unter freiem
Himmel im Kurgarten Horumersiel, gespickt mit Lichterketten, Picknickkörben und
gefühltem Lagerfeuer und am Strand von Schillig, im Circus mit authentischem Flair,
Zuckerwatte und frischem Popcornduft in der Manege und auf den Rängen.
Auf diese Weise entsteht mehr als nur ein Veranstaltungsbesuch – gönnen Sie sich ein
echtes (Kurz-)Urlaubserlebnis.

Einlass: 19:00

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn