„Purer Zufall“ – die neue Comedyshow, die das Glück verdoppelt!

Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein neues Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen! Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.

Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.

Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!

„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so Sebastian Reich.

Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Casanova – ein Konzert zwischen Festlichkeit, Verführung, Klangrausch und sinfonischer Erzählkraft
BläserKulturHerbst 2026 mit Cellokonzert und Dresdner Bläserphilharmonie

Casanova
Mit dem Programm „Casanova“ lädt die Dresdner Bläserphilharmonie zu einem Abend voller musikalischer Kontraste ein. Im Zentrum steht Johan de Meijs „Casanova“ für Violoncello und sinfonisches Blasorchester: ein klangvolles Porträt des legendären Giacomo Casanova, dessen Leben zwischen Charme, Abenteuer, Gefangenschaft und Flucht zur musikalischen Szene wird. Die Solostimme des Cellos verleiht dieser Figur eine eindringliche, erzählerische Präsenz.
Als Solist ist Alexander Hülshoff zu erleben, der mit dem Violoncello die schillernde Hauptfigur dieses Werkes verkörpert. Unter der Leitung von Andrea Barizza entfaltet das Sinfonische Bläserorchester der Dresdner Bläserphilharmonie ein Programm, das von festlicher Strahlkraft bis zu impressionistischer Klangmalerei reicht.
Den Auftakt bildet Clifton Williams’ „Symphonic Dance Nr. 3 – Fiesta“, ein Werk voller rhythmischer Energie und leuchtender Farben. Feierlich und monumental schließt sich Richard Strauss’ „Festliches Präludium“ an, bevor mit dem „Poco adagio“ aus der 3. Sinfonie op. 78 von Camille Saint-Saëns ein Moment lyrischer Ruhe und großer klanglicher Tiefe entsteht.
Mit Franco Cesarinis „Sinfonietta No. 3 op. 56 – Zwölfmalgreien Sketches“ öffnet sich ein farbenreiches Panorama zwischen Stadtleben, Bergschatten und südlicher Wärme. Den zeitgenössischen Akzent des Programms setzt Benjamin Barkers „A Hokusai Triptych“, das 2025 den 1. Preis des Winds Composition Contest Saxony gewann. Damit verbindet „Casanova“ sinfonische Tradition, virtuoses Solospiel und neue Bläsermusik zu einem Konzertabend, der erzählt, verführt und überrascht.

Copyright Foto: Dresdner Bläserphilharmonie

Einlass: 17:30 Uhr

Premiere 13. November 2026, 34 Vorstellungen bis 21. Dezember 2025
von Patrick Barlow
Deutsch von Volker Ludwig und Ulrike Hofmann

Schauspiel

Mit großem Elan zeigen Theo und Bernhard die Weihnachtslegende und übernehmen alle Rollen selbst - den Erzengel Gabriel, den grummeligen Zimmermann Josef, die frustrierte Hausfrau Maria, römische Tribunen, tumbe Hirten und die Weisen aus dem Morgenland. Natürlich kommt es dabei zu diversen Pannen, die die Darsteller ungewollt zur Improvisation zwingen und entzweien. Begleitet werden sie dabei von Frau Timm, einem befreundeten Opernstar ohne Bühnenpraxis und Begabung ...

«Diese etwas andere Weihnachtsgeschichte ist ein herrlicher Zwei-Stunden-Witz» (Süddeutsche Zeitung) und «ein einziger Theaterspaß.» (Der Standard)

Besetzung: Katja Thost-Hauser, Gernot Kogler, Christian Peter Hauser
Regie: Katja Thost-Hauser

Rowohlt Theater Verlag

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein gewaltiger Crossover aus Reggae, Funk, Hip-Hop, Dub, Dancehall, Rock und Ska – direkt aus Südtirol! Die zehnköpfige Band, liebevoll „Shantis“ genannt, kreiert eine elektrisierende, innovative Bühnenshow, die sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt. Ihre Musik, eine Mischung aus englischen, deutschen und italienischen Texten, vermittelt eine positive, sonnige und energiegeladene Stimmung, während sie gleichzeitig Ruhe ausstrahlt.

MARLEY‘S GHOST ist Deutschlands Bob Marley Tribute Band Nummer Eins!

Die Band gründete sich 2015 aus der international agierenden Reggae-Formation „Sebastian Sturm & Exile Airline“ heraus, die die Musik Bob Marley’s stets als größte Inspiration für ihre eigenen Songs sah. Mit ihrer mitreißenden, authentischen und unerreichten Energie transportiert Marley’s Ghost nun nicht nur die Musik und die vielen großen Songs Bob Marleys, sondern auch seine Message.

Frontmann Sebastian Sturm verkörpert dabei den „King of Reggae“, dessen unverwechselbare Stimme ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht hat, die „deutsche Stimme Bob Marleys“ zu sein. Der charismatische Sänger mit deutsch-indonesischen Wurzeln ist ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in seinen Bann zieht!

Einlass: 20:00 Uhr

Der Begge Peder kommt! Mit einem Programm, das so bunt ist wie das Leben selbst.
In „Neues und Gebrauchtes“ mischt der hess(l)ichste Hausmeister wieder brandaktuelle Geschichten mit zeitlosen Anekdoten, die jeder kennt – und garantiert niemand so erzählt wie er.
Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Begge Peder den Alltag unter die Lupe: mal grantelnd, mal charmant, immer mit einem Augenzwinkern. Da wird über Nachbarschaftspossen, technische Pannen und menschliche Eigenarten philosophiert, dass man sich unweigerlich wiedererkennt – und lacht, bis die Tränen kommen.
Das Publikum erwartet eine Mischung aus frischem Stoff und bewährten Highlights, gewürzt mit hessischem Humor, ehrlicher Schnoddrigkeit und einer großen Portion Lebensweisheit. Wer Begge Peder kennt, weiß: Hier gibt’s keine glattpolierte Comedy von der Stange, sondern echtes Kabarett mit Herz, Verstand und einem kräftigen Schuss Lokalkolorit. „Neues und Gebrauchtes“ – ein Abend, der bleibt!

Einlass: 19.00 Uhr

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 19:00 Uhr

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Ozzyfied – Eine Hommage an den unsterblichen Fürsten der Dunkelheit

Mit dem Tod von Ozzy Osbourne hat die Musikwelt einen ihrer größten Ikonen verloren.
Doch seine Energie, seine Stimme und sein Vermächtnis leben weiter auf der Bühne, im
Herzen seiner Fans, und durch Bands wie Ozzyfied.

Seit 2018 bringt Ozzyfied die rohe Kraft und düstere Faszination von Ozzy Osbourne und
Black Sabbath live auf die Bühne. Gegründet im Bergischen Land, hat sich die Band mit
energiegeladenen Shows und musikalischer Authentizität einen festen Namen in der Metal-
Szene gemacht.
Ein echter Ritterschlag: Ozzyfied war bereits mehrfach auf der legendären Full Metal Cruise
zu sehen organisiert von niemand Geringerem als dem Wacken-Team. Auch auf dem
weltberühmten Wacken Open Air hat die Band das Publikum auf einer der Nebenbühnen
begeistert. 2025 steht der nächste Meilenstein an: Ozzyfied wird erstmals auf einer der
Hauptbühnen spielen. Wenn das keine Referenz ist.

Im Zentrum von Ozzyfied steht Henning Wanner ein erfahrener Musiker (u. a. White Line,
Circle II Circle), der mit starker Stimme, Präsenz und tiefem Respekt für das Original die
Rolle von Ozzy mitreißend verkörpert. Dabei geht es nicht um Imitation, sondern um pure
Leidenschaft für die Musik und das Vermächtnis des „Prince of Darkness“.

Ozzyfied ist mehr als nur Tribute es ist eine aufrichtige, kraftvolle Hommage. Die Show führt
durch die großen Klassiker wie Crazy Train, Mr. Crowley, Bark at the Moon, War Pigs oder
Paranoid und fängt nicht nur den Sound, sondern auch die unnachahmliche Aura des
Originals ein.

Gerade jetzt, wo die Welt Abschied nimmt, ist jedes Konzert von Ozzyfied mehr als nur
Musik – es ist eine Feier des Lebenswerks von Ozzy Osbourne. Laut, emotional,
unvergesslich.

Einlass ab 19 Uhr

Das Theaterstück entfaltet das wechselvolle Leben des jüdischen Schauspielers und Meisterrezitators Ludwig Hardt: Als Sohn eines armen Viehhändlers aus Neustadtgödens avancierte er zu einem der einflussreichsten Vortragskünstler seiner Epoche, der das gesellschaftliche Leben im Berlin der Zwanziger Jahre entscheidend mitprägte. Besonders seine schicksalhafte Freundschaft mit Franz Kafka sollte Spuren hinterlassen.
Im Anschluss an die Vorstellung besteht die Möglichkeit für einen Austausch.
Mit Ramona Krohn, Anne-Kristin Schiffmann, Orhan Müstak
Regie: Marcel Krohn
Eine Kooperation von LBNN, VHS Wilhelmshaven und Landrichterhaus Neustadtgödens

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Intellektuellen Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.

Hingerissen von der Natürlichkeit einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben und die Liebe kennenzulernen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen. Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert. Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen. Jede Generation muss sie neu erkämpfen. Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Mit ihrem neuen Programm „Sie kennen mich“ nimmt Simone Solga Politik und Zeitgeschehen gewohnt bissig, scharfzüngig und kompromisslos aufs Korn. Mit viel Humor, pointierten Beobachtungen und ihrer unverwechselbaren Art sagt sie die Dinge, wie sie sind – und sorgt dabei für Lachanfälle statt Verzweiflung. Ein Kabarettabend voller Witz, Satire und schonungsloser Unterhaltung.

Copyright: Dominic Reichenbach

Einlass: 19:30 Uhr

Manni und Chantal alias Bonnie und Clyde träumen vom großen Geld, Heirat in Las Vegas, Rente in Südamerika. Dafür muss aber erst mal eine Bank geknackt werden. Ein Kinderspiel! Zumindest, wenn die Beifahrerin auf der Flucht Straßenkarten lesen könnte und nicht ständig rechts und links verwechselte.

Dass sie schließlich in einem ehemaligen Schuhlager landen, ist noch das geringste Übel für die Möchtegern-Ganoven. Viel schlimmer ist, dass Chantal anstatt der Beute die Einkaufstüte einer Bankkundin mitgenommen hat. Also muss ein neuer Versuch gestartet werden, doch die Tücke liegt im Detail: sprich – in einem enormen Umweg zur Bank, einer plötzlich geballten Konkurrenz weiterer Bankräuber, blickdichten Strumpfmasken und einem leeren Tank. Trotz umfangreicher Generalproben scheitern auch die nächsten Versuche, ans große Geld zu kommen. Dass schließlich zumindest für Chantal ein Happy End in Sicht ist, verdankt sie natürlich eher dem Zufall als ihrer Intelligenz.

"Zwei wie Bonnie und Clyde" ist wahrlich eine Tour de Force für die Lachmuskeln, ein groteskes Abenteuer, bei dem ein Gag den nächsten jagt und die Lage für das dilettantische Gaunerpärchen immer verzwickter und verrückter wird.

"Knusper, Knusper, Knäuschen, wer knabbert an meinem Häuschen?" Nur mit einer List gelingt es Gretel, ihren Bruder vor dem Backofen der bösen Hexe zu bewahren. Knuspriges Vergnügen garantiert!

Es spielen: Sabine Henn, Heinrich Kus, Leon Höhne
Spieldauer: ca. 50 Min.

Das Kikeriki Theater gastiert mit dem komischen Puppenspiel für Erwachsene. Frei nach F. W. Murnaus Stummfilm „Nosferatu - eine Symphonie des Grauens“

Das Kikeriki Theater bearbeitet das phantastische Thema selbstverständlich auf seine ganz besondere Art - liebevoll, ironisch, derb und mit der „spezifischen“ Mund- und Lebensart der Südhessen.

Der tragisch ruhelose Blutsauger trifft auf den hessisch derben, bauernschlauen Kasper. So wird aus einem burlesken Spiel eine Ironie des Grauens.

Das Kikeriki Theater hat weit über Südhessen hinaus Kultstatus.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!