Nach Oscar Wilde, Textfassung von Franziska Detrez mit Dominik Müller.
Nach dem großen Erfolg von George Orwell - 1984, das zwei Jahre in Folge ausverkauft war, kehrt Dominik Müller mit einem neuen Soloabend auf die Studiobühne der Gandersheimer Domfestspiele zurück.
In einer kraftvollen, modernen Textfassung von Franziska Detrez erweckt er Oscar Wildes berühmten Roman DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY zu intensivem, packendem Leben.
Im Zentrum steht die zeitlose Geschichte eines jungen Mannes, der seine Seele für ewige Jugend verkauft - ein schillerndes Spiel um Schönheit, Verführung, Macht und moralischen Verfall.
In der dichten Atmosphäre der Studiobühne entsteht ein unmittelbares, elektrisierendes Theatererlebnis, das den Zuschauer*innen keinen Moment der Distanz lässt.
Ganz nah, fast zum Greifen, entfaltet sich ein psychologisches Kammerspiel über Eitelkeit, Vergänglichkeit und die dunklen Seiten der menschlichen Sehnsucht.
Dominik Müller zeigt in einem Abend voller sprachlicher Präzision und emotionaler Intensität, wie aktuell Wildes Klassiker bis heute geblieben ist. Ein intensives Solo, das unter die Haut geht - sinnlich, verstörend und faszinierend zugleich.

“Es dauert Jahre, bis man lernt, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Als ich zum ersten Mal ein Tonstudio betrat, war ich sechs Jahre alt. Ich fühlte mich sofort wie zu Hause. Ich wuchs in Toronto auf, einer vielfältigen, multikulturellen Stadt, in einer Familie, die selbst sehr vielfältig war, und kam so mit allen möglichen Arten von Musik in Berührung, unabhängig vom Genre“
Amanda Marshall

Im Sommer 1990, mit gerade mal Sechzehn, traf Amanda Marshall auf die kanadische Gitarrenlegende Jeff Healey. Begeistert von ihrem Talent, lud Healey die damals noch unbekannte Sängern ein, sie auf seiner Tour durch Kanada zu begleiten. „Er machte mich nicht nur mit einer ganzen Reihe neuer musikalischer Einflüsse bekannt, von denen ich sofort begeistert war – Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Bonnie Raitt, Chris Whitley und viele andere“, so Marshall. Inspiriert durch den Gitarristen fasste sie den Entschluss professionell Musik zu machen. 1991 bot Columbia Records ihr einen Plattenvertrag an, den Marshall jedoch ausschlug. Erst 1994 nahm sie das Angebot von Sony Records an. Den Vertrag mußten ihre Eltern noch mit unterzeichnen, da Amanda noch nicht alt genug war.
Ende 1995 erschien dann ihr selbstbetiteltes Album, welches mit 'Let It Rain' und 'Birmingham' zwei internationale Top-Ten Hits hervorbrachte. Innerhalb eines Jahres erhielt sie für das Album, das sich in ihrer Heimat Kanada über eine Millionen mal verkaufte, eine Diamantene Schallplatte. Insgesamt wurde das Album in 15 Ländern mit Gold oder Platin ausgezeichnet. Hier in Deutschland hielt sich 'Amanda Marshall' ganze 22 Wochen in den Charts. 1996 erhielt sie eine Einladung von Peter Maffay, ihn auf seiner Deutschland Tour zu begleiten.

Die nächsten beiden Alben, Tuesday’s Child (1999) und Everbody’s Got A Story (2001), beide mit Multi-Platin-Status, standen dem in nichts nach. Zum Ende des letzten Jahrtausend konnte sich Amanda Marshall mit ihrem zweiten Album 18 Wochen in den deutschen Album Charts halten.
„Die Musik hat mich um die ganze Welt geführt. Ich habe viele der Leute getroffen, mit denen ich aufgenommen und aufgetreten bin, deren Werke während meiner prägenden Jahre in den Regalen im Wohnzimmer meiner Eltern standen“, erzählt sie. „Es war eine demütigende und aufregende Erfahrung; ich habe ihnen alle Fragen gestellt und versucht, bei jeder Zusammenarbeit so viel wie möglich zu lernen.“

Nach 2002 wurde es ruhig um die kanadische Sängerin. Grund dafür waren ein Rechtsstreit mit ihrem damaligen Label, was dazu führte das all ihre Aktivitäten bis auf's weitere eingeschränkt wurden. Im selben Jahr trennte sich Marshall auch von ihrem damaligen Management. Bis 2008 erschienen mehrere 'Best Of' Alben und erst im Juni 2023, nach fast einem viertel Jahrhundert veröffentlichte Amanda Marshall mit ihrem Album 'Heavy Lifting' neue Musik.

Einlass ab 19:00 Uhr

LIESCHEN RADIESCHEN UND DER LÄMMERGEIER

Ein Figurentheater frei nach der Geschichte von Martin Auer für Kinder ab 4 Jahren.

Lieschen Radieschen kriegte immer einen roten Kopf, aber immer. Da war nichts zu machen. Keiner wurde mit ihr fertig. Nicht mal Tante Evelyn und die war Kindergärtnerin, als sie noch nicht so alt war: „So zornige Kinder holt der Lämmergeier, Lieschen!“ – „Pah!

Mich holt kein Lämmergeier, ich hol ihn!“ schrie Lieschen und rannte davon. Da kam der Lämmergeier und wollte Lieschen auf die Insel der zornigen Kinder bringen. Aber Lieschen klappte den Mund zu, kniff die Augen zusammen und kriegte einen roten Kopf. „Nichts zu machen“, sagte der Lämmergeier und brachte Lieschen in ein Königreich, wo sie Pinzessin werden wollte. Eine schwarze Prinzessin, mit schwarzem Umhang und schwarzem Schwert versteht sich.

So jagt das selbstbewusste Mädchen sämtliche Räuber des Landes, legt sich mit einem Drachen an und befreit den Prinzen. Der ist aber kein wirklicher Prinz, sondern August Haselböck aus dem dritten Stock und so werden Kinder zu Freunden, die neben einer blühenden Phantasie auch noch Probleme mit den starrköpfigen Erwachsenen haben.

LIESCHEN RADIESCHEN UND DER LÄMMERGEIER

Ein Figurentheater frei nach der Geschichte von Martin Auer für Kinder ab 4 Jahren.

Lieschen Radieschen kriegte immer einen roten Kopf, aber immer. Da war nichts zu machen. Keiner wurde mit ihr fertig. Nicht mal Tante Evelyn und die war Kindergärtnerin, als sie noch nicht so alt war: „So zornige Kinder holt der Lämmergeier, Lieschen!“ – „Pah!

Mich holt kein Lämmergeier, ich hol ihn!“ schrie Lieschen und rannte davon. Da kam der Lämmergeier und wollte Lieschen auf die Insel der zornigen Kinder bringen. Aber Lieschen klappte den Mund zu, kniff die Augen zusammen und kriegte einen roten Kopf. „Nichts zu machen“, sagte der Lämmergeier und brachte Lieschen in ein Königreich, wo sie Pinzessin werden wollte. Eine schwarze Prinzessin, mit schwarzem Umhang und schwarzem Schwert versteht sich.

So jagt das selbstbewusste Mädchen sämtliche Räuber des Landes, legt sich mit einem Drachen an und befreit den Prinzen. Der ist aber kein wirklicher Prinz, sondern August Haselböck aus dem dritten Stock und so werden Kinder zu Freunden, die neben einer blühenden Phantasie auch noch Probleme mit den starrköpfigen Erwachsenen haben.

Jung, neugierig und voller Tatendrang verlässt Siri Hustvedt das weite, ruhige Minnesota und stürzt sich mitten hinein ins pulsierende New York. Auf der Suche nach der Hauptfigur ihres ersten Romans beginnt sie eine Reise, die sie nicht nur zur Schriftstellerin macht, sondern zu einer der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur. Der Film weitet den Blick über Siri Hustvedt hinaus und erzählt von Frauen, die mutig und eigenwillig ihre Kunst verwirklichen. Während Siri Hustvedt und ihr Ehemann Paul Auster später über Sprache, Identität und die Kraft der Worte nachdenken, bricht das Leben über sie herein: Paul wird schwer krank.

In „Siri Hustvedt – Dance Around the Self“ porträtiert Regisseurin Sabine Lidl Siri Hustvedts ganz eigene Art zu leben und zu denken und verbindet den Blick auf ihr Schreiben mit den großen Themen des Lebens: Liebe und Abschied.

Copyright: © Medea Film Factory

Von den Straßen Havannas bis in die renommiertesten Konzertsäle der Welt laden die BUENA VISTA ALL STARS das Publikum zu einer lebendigen Reise durch kubanische Musik, Geschichte und Emotionen ein. Jeder Auftritt entfaltet sich als gemeinsames Erlebnis – ein Erlebnis, in dem Klang, Erinnerung und kulturelle Tradition mit Klarheit und Bestimmtheit zusammenkommen.
Die Gruppe ist ein lebendiger Ausdruck des afro-kubanischen musikalischen Erbes. Anstatt Nostalgie zu schüren, bringt das Ensemble zeitlose Musik mit Tiefe, Eleganz und Präsenz auf die Bühne – und lässt so die Tradition auf den Bühnen von heute weiterleben.
„Una Noche En La Habana“ (Eine Nacht in Havanna) ist die charakteristische Live-Produktion der BUENA VISTA ALL STARS, die eine außergewöhnliche Besetzung kubanischer All-Star-Musiker vereint, darunter den ursprünglichen Gründer des Buena Vista Social Club, Barbarito Torres, und Demetrio Muñiz. Gemeinsam würdigen sie den Reichtum der kubanischen Musikgeschichte und präsentieren ihn mit einer raffinierten zeitgenössischen Vision.
Die BUENA VISTA ALL STARS decken die zeitlosesten Werke des kubanischen Repertoires ab – von „Chan Chan“ bis „Guantanamera“ – und nähern sich jedem Song mit Respekt, Nuancen und ausdrucksstarker Tiefe, sodass zeitlose Musik präsent und lebendig bleibt.
Durch eine sorgfältige Balance zwischen Tradition und Weiterentwicklung tragen die BUENA VISTA ALL STARS die kubanische Musik über Grenzen hinweg, verbinden Generationen und Kulturen und sorgen dafür, dass dieses außergewöhnliche lateinamerikanisch-kubanische Erbe weiterhin nachhallt – lebendig, würdevoll und beständig.

Hinweis: BUENA VISTA ALL STARS ist weder dem Buena Vista Social Club noch dessen Vertretern angeschlossen oder von diesen autorisiert

Am Donnerstag, 30. Juli ist der Autor Markus Orths erstmalig zu Gast im Rahmen der Lesereihe „Quer Beet“ in Freudenstadt. Im Stadtteil Wittlensweiler nimmt er die Besucher der Lesung mit auf eine Reise zu einer ziemlich besonderen Familie, bei der Bücherplateaus von der Decke hängen, und in der Geschichten zum Leben erweckt werden.

Was haben ein besessener Laurence-Sterne-Fan auf der abenteuerlichen Jagd nach dem angeblichen zehnten Band von ‚Tristram Shandy‘ eine Teilchenforscherin, die abgeschirmt von kilometerdicken Felswänden über Jahre versucht, Dunkle-Materie-Teilchen zu erlauschen, ein Kino-Enthusiast, der abgefahrene Experimentalfilme ausheckt, eine nordenglische Kleinstadt und ein sensationeller Fund gemeinsam? Sie alle kommen in „Die Enthusiasten“ vor, dem wahrscheinlich turbulentesten und gewagtesten Roman seit Langem, der auf halsbrecherische Weise die Grenzen dessen auslotet, was Erzählen kann und was menschengemachte Kunst ist. Auch dabei: eine rätselhafte Thailänderin, eine unendlich liebenswerte, lesebesessene und eigensinnige Mutter, die spurlos verschwindet, und ein Vater, der ausschließlich auf nie dagewesene Fragen antwortet.

Markus Orths (*1969 in Viersen) studierte Romanistik, Englisch und Philosophie in Freiburg und arbeitet zunächst als Lehrer in Göppingen. Orths veröffentlicht mehrere Romane wie „Lehrerzimmer“, „Catalina“ und „Das Zimmermädchen“ (dieses Buch wird 2015 auch verfilmt). Auch Hörspiele und Kinderbücher gehören zum Steckenpferd des Autors, der zeitweise Schreibwerkstätten leitete und gleich mehrere Poetikdozenturen an Universitäten innehatte.

Einlass: 18.30 Uhr

Prinzessin Rosa träumt von einem Leben voller Freiheit – nicht von höfischer Disziplin. Nur bei ihrer Freundin Alma, der Gänsemagd, kann sie sie selbst sein. Doch Königin Agatha verhindert jede Nähe zwischen Adel und Dienstvolk. Als Rosa in ein fernes Königreich verheiratet werden soll, wagen die beiden einen mutigen Schritt: Sie tauschen ihre Identitäten. Während Alma als „Prinzessin“ in ein neues Leben aufbricht, versucht Rosa, fern vom Hof ihren eigenen Weg zu finden. Doch der Rollentausch bringt beide vor überraschende Entscheidungen.
Erleben Sie ein modernes Musical über zwei starke, junge Frauen, die Traditionen hinterfragen und ihre eigene Geschichte schreiben. Emotionsgeladene Songs erzählen diese märchenhafte, humorvolle und rührende Geschichte. Mit eindrucksvollen Choreografien und Live-Gesang birgt dieser Abend wahren Bühnenzauber.
Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musicalpreis 2024 für das beste Buch!

Nach der berühmten Erzählung von Mark Twain trifft die abenteuerliche Welt des Mississippi auf die Kulisse des Bodensees:
Tom Sawyer liebt die Freiheit, das Spiel und das Abenteuer. Gemeinsam mit seinem besten Freund Huckleberry Finn streift er durch eine Welt voller Mutproben, Streiche und großer Träume. Doch eines Tages geraten die beiden Jungen in eine Situation, die alles verändert: Sie beobachten heimlich einen Streit, der in einem tragischen Unfall endet. Aus Angst schweigen sie und müssen mit ansehen, wie ihr Freund Muff Potter unschuldig verhaftet wird.
Was als Spiel beginnt, stellt Freundschaft, Zusammenhalt und Mut auf die Probe. Tom und Huck lernen, füreinander einzustehen und Verantwortung zu übernehmen – und Tom entdeckt dabei mit Becky Thatcher zugleich, was es heißt, das erste Mal verliebt zu sein, ohne seine Neugier, seinen Charme und seine Entdeckerlust zu verlieren.

Basierend auf Mark Twains zeitlosem Abenteuerroman bringen die Langenargener Festspiele eine lebendige und fantasievolle Theaterinszenierung für die ganze Familie auf die Bühne am Bodensee. Mitreißend, humorvoll und spannend: Ein besonderes Theatererlebnis, das Kinder und Erwachsene mitfiebern lässt.

Altersempfehlung ab 6 Jahren + • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters werden an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 27. Juni bis 09. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Anetta Dick/Julia Debusson, Richard Kipp, Steffen Essigbeck, Torsten Hoffmann

Kreativteam:
Regie: Nadine Klante • Kostüm und Bühne: Michaela Springer • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Zur Theatereinrichtung:
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: ca. 15-30 Minuten vor Beginn

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Hier kannst du mir Roman und Phillip deine schauspielerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und neue Techniken erlernen! In diesem Kurs tauchen wir gemeinsam in die faszinierende Welt des Schauspiels ein. Du wirst verschiedene Schauspieltechniken kennenlernen, die dir helfen, deine Ausdruckskraft und Kreativität in dir kennen zu lernen.

- Vielfältige Schauspieltechniken: Von Improvisation über Textarbeit bis hin zu Körper- und Stimmtraining – entdecke die verschiedenen Facetten des Schauspiels.
- Szenisches Arbeiten: Lerne, wie du Szenen lebendig gestaltest und Emotionen authentisch transportierst.
- Szenische Collage: Am Ende des Kurses präsentieren wir eine beeindruckende szenische Collage, die die Höhepunkte unserer gemeinsamen Arbeit zeigt. Zeige dein Können und teile die Ergebnisse deiner Reise mit Freunden und Familie!

Egal, ob du Anfänger oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Schauspiels mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an und werde Teil unseres Ensembles! Mach den ersten Schritt in eine neue Welt voller Kreativität und Ausdruck – wir freuen uns auf dich!

Zeiten: 09.05.26 - 08.08.2026
Uhrzeit: 15:30 - 20:00 Uhr
Kosten: 75€ *zzgl. Gebühren, Studenten 50€ *zzgl. Gebühren (Bitte beim ersten Kurs einen Studentenausweis mitbringen.)

09.05 + 13.06 + 11.07 + 08.08 - 15:30-20:00 Uhr

Die drei Songwriter Ian Fisher, Stefan Honig und Marla Moya teilen sich gemeinsam die Bühne, spielen ihre Songs abwechselnd und erzählen dazu die Geschichten dahinter. Ein Abend, an dem man Lieder so ehrlich und direkt erleben kann, wie sie entstanden sind: pur, nah und menschlich.

Skandinavischer Indie-Folk mit Tiefgang & Groove
Aleksi ist ein finnischer Gitarrist und Sänger. Sein skandinavischer Indie-Folk verbindet
nordische Coolness mit warmem Groove, virtuoser Gitarrenarbeit und eingängigen
Melodien – ehrlich erzählt und mit einer Prise trockenem finnischem Humor.

Premiere: 06. Juni 2026 | Sommergarten

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben.
Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.

Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.

Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt.
Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“

2026 feiern wir 50 Jahre Oderhähne – ein halbes Jahrhundert voller Kabarett, Musik und Haltung. Ein Jubiläum, das uns mit einem Augenzwinkern daran erinnert, dass auch ein Theater irgendwann in die Wechseljahre kommt. Zum Glück verwandeln wir Hitzewallungen seit jeher zuverlässig in Humor.
Besser als mit diesem Sommergarten-Stück lässt sich das kaum feiern.

Buch: Tilmann von Blomberg
Songtexte: Bärbel Arenz
Regie: Nadine Aßmann

Mit: Saskia Dreyer · Madlen Wegner · Klara Gmiter · Tine Scheibe

Aufführungsrechte bei KONZERTDIREKTION LANDGRAF GmbH & Co. KG, Titisee-Neustadt

Einlass 18:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Die Rock-Legende Suzi Quatro kehrt zurück nach Salzgitter! Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Rock, Power und ikonischem Bass eröffnet sie 2026 die Open-Air-Konzerte im historischen Schlosshof Salder.

Seit den 1970ern prägt Suzi Quatro als Sängerin, Bassistin und Wegbereiterin der Frauen im Rockbusiness eine ganze Generation. Weltweite Hits wie „Can The Can“, „48 Crash“, „Devil Gate Drive“ oder „Stumblin’ In“ machten sie zur internationalen Ikone. Bis heute begeistert sie mit energiegeladenen Liveshows und ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz.

Copyright: Tina K

Einlass: 18:30 Uhr