Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Peter's Resort in Hagenow wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Peter's Resort serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Die eine lebt in Berlin, die andere in Paris – verbunden durch eine tiefe musikalische Chemie. Tatiana Nova und Julia Perminova, beide russischer Herkunft, präsentieren eine Symbiose aus zeitgenössischem Jazz und slawischer Folklore, die das Historische zelebriert und das Moderne feiert. Verwurzelt in der Tradition, aber mutig im Experiment, besticht das Duo durch seine symbiotische Präzision: Julia Perminovas Klavierspiel zeichnet sich durch eine perlende Artikulation und eine komplexe Harmonik aus, die den Boden für Tatiana Novas außergewöhnliche Stimme bereitet. Nova nutzt ihr Organ weit über den Text hinaus – mal ergänzt durch Effekte und Percussion, mal als reine, vielseitige Klangfarbe. Mit beeindruckender Registerbreite wandelt sie mühelos zwischen lyrischem Storytelling und instrumentalem Scat-Gesang, gleich einer modernen Musiknomadin auf der Suche nach einer universellen Sprache. Das Ergebnis ist Musik, in der slawische Melancholie mit präziser Improvisation verschmilzt und jene schwebende, fast gewichtlose Atmosphäre erzeugt, die so bezeichnend für dieses Duo ist.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
Tatiana Nova Gesang, Effekte, Perkussion / Julia Perminova Klavier
 

Einlass 20:00 Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Studio 1
2 Mo 09.11.2026 Pumphalle
3 Mo 16.11.2026 Pumphalle
4 Mo 23.11.2026 Pumphalle
5 Mo 30.11.2026 Pumphalle
6 Mo 07.12.2026 Pumphalle
7 Mo 14.12.2026 Pumphalle

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

KALENDER GIRLS erzählt mit Leichtigkeit, Humor und viel Herz die außergewöhnliche Geschichte einer Frauengruppe aus dem britischen Yorkshire. Hier gibt das Women’s Institute den Ton an – eine traditionsverbundene Gruppe, die normalerweise für Kuchenrezepte und Blumenarrangements bekannt ist. Doch als Annie ihren Mann John an Leukämie verliert und ihre beste Freundin Chris ihr Trost spenden möchte, beschließen die Frauen, ihren altbewährten Jahreskalender in etwas völlig Neues zu verwandeln: einen Nacktbilder-Kalender zugunsten der Krebsforschung.

Mit Mut, Zusammenhalt und einer guten Portion Selbstironie wagen die Damen etwas, das ihre beschauliche Dorfgemeinschaft gehörig durcheinanderwirbelt. Während sie lernen, über den eigenen Schatten zu springen, ringen sie zugleich mit familiären Spannungen, Medienrummel und der Frage, was es eigentlich bedeutet, älter zu werden – und trotzdem neugierig, lebendig und stolz zu bleiben.

KALENDER GIRLS vereint humorvolle Dialoge und lebensnahe Figuren zu einer bittersüßen, inspirierenden Geschichte. Die Handlung lässt uns laut lachen und berührt im nächsten Moment mit tiefer Menschlichkeit.

Diese Geschichte ist übrigens nicht komplett erfunden – sie basiert auf einer wahren Begebenheit. Die „echten“ Calendar Girls des Rylstone Women’s Institute veröffentlichten 1999 ihren berühmten Kalender und lösten damit einen landesweiten Hype aus.

Seid dabei, wenn aus einem ungewöhnlichen Einfall ein kleines Wunder des Zusammenhalts entsteht. Begleitet die Frauen auf ihrem turbulenten, urkomischen und berührenden Weg und erlebt einen Theaterabend, der gleichermaßen unterhält und nachhallt.

Regie: Antje Schlaich

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Farbwelten in Miniatur
KIDS-WORKSHOP (DE)
Samstag, 21. November 2026
11–14 Uhr, Vitra Schaudepot

Mit seinen visionären Raumkonzepten revolutionierte der dänische Architekt und Designer Verner Panton die Gestaltung von Innenräumen. Seine fantasievollen Wohnlandschaften laden zum Eintauchen in neue Welten ein und machen den Raum zum Farberlebnis. Um seine Ideen dreidimensional zu entwickeln, bastelte Panton oft
kleine Modelle aus Papier. Nach einer Einführung in Pantons Designphilosophie gestalten die Teilnehmenden eine eigene Wohnlandschaft als Miniaturpapiermodell. Dabei inspiriert Verner Pantons Arbeitsweise farbenfrohe Papierwelten, die seine Experimentierfreude ebenso widerspiegeln wie die Kreativität der Teilnehmenden.

35,00 € pro Person
Altersempfehlung: 5–12 Jahre

Miniature Worlds of Colour
KIDS-WORKSHOP (DE)
Saturday, 21 November 2026
11 am– 2 pm, Vitra Schaudepot

Danish architect and designer Verner Panton’s visionary concepts were a revolution in interior design. His living landscapes offer immersive experiences of rich colour in fantastic environments. Did you know that, to visualize his ideas, Panton often built small paper models? Find out more about his design philosophy and try your hand at
building a miniature living landscape. Be inspired by Verner Panton’s joy of experimentation and create a colour-rich paper model of your own!

€ 35 per person
Recommended for ages 5–12


Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Charles Dickens‘ zeitlose Geschichte über Menschlichkeit, Hoffnung und die Kraft der Veränderung für alle ab 15 Jahren

Kaum eine Erzählung gehört so sehr zur Weihnachtszeit wie Charles Dickens' „A Christmas Carol“. Mit seiner berührenden Inszenierung bringt das Theatrium Steinau den weltberühmten Klassiker als poetisches Theatererlebnis mit Figuren, Schauspiel, Musik und stimmungsvollen Effekten auf die Bühne.

Im Mittelpunkt steht der griesgrämige Geschäftsmann Ebenezer Scrooge, für den Weihnachten nichts weiter als Zeitverschwendung ist. Familie, Mitgefühl und Nächstenliebe? Alles Humbug! Selbst seinem treuen Angestellten Bob Cratchit gönnt er kaum eine Verschnaufpause, und die Einladung seines gutmütigen Neffen Fred schlägt er brüsk aus.
Doch in einer kalten Weihnachtsnacht gerät Scrooges Welt aus den Fugen. Der Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Jacob Marley erscheint ihm und kündigt den Besuch dreier weiterer Geister an. Gemeinsam führen sie Scrooge auf eine bewegende Reise durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Dabei wird er mit den Folgen seines Handelns konfrontiert und erhält die vielleicht letzte Chance, sein Leben zu verändern.

Mit viel Theatermagie, fantasievollen Figuren, humorvollen Momenten und berührenden Szenen erzählt das Theatrium Steinau Charles Dickens' zeitlose Geschichte. Eine atmosphärisch dichte Inszenierung für alle, die sich von der Magie der Weihnacht verzaubern lassen möchten.

15+ | 110 Minuten
Theatrium Steinau, Steinau an der Straße | Spiel: Detlef Heinichen und Marcel Wagner | Fotos: Steffen Eckel

„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Screwball-Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines südfranzösischen Dorfes einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese hochaktuelle, gesellschaftspolitische Geschichte von einem virtuosen Quartett – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Besetzung
Vianne Rocher - Ann-Kathrin Kramer
Francis Reynaud - Harald Krassnitzer

Les Manouches Du Tannes:
Akkordeon/Musikalische Leitung - Valentin Butt
Geige - Roland Satterwhite
Bass - Matthew Adomeit
Gitarre - Yasir Hamdan

Lichtdesign: - Birte Horst
Ton - Ada Binaj
Kostüme & Produktion - Vera Löffler
Gesamtkonzeption & Textbearbeitung - Martin Mühleis

Einlass 19:00 Uhr

ausverkauft

Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Fast wie an einem Lagerfeuer ertönt Musik aus der Renaissance und dem Frühbarock Europas, werden Schönheit, Humor, Pathos französischer, italienischer und englischer Hoflieder lebendig, die dramatische Geschichten von der Liebe erzählen: von mütterlicher Zuneigung über aufblühende Leidenschaft und herzzerreißendem Schmerz bis hin zu bittersüßer Sehnsucht.

Foto: Peter Adamik

Einlass: 30 min vor Konzertbeginn

An 21.11.2026 um 18 Uhr und 22.11.2026 um 15 Uhr findet in der Ufa-Fabrik, im Großen Theatersaal, Victoriastraße 10-18, 12105 Berlin, die festliche Ballettgala der Tanzschule Sabrina M. statt.
Höhepunkte sind das Ballett für Kinder und Erwachsene "Der Puppenladen" sowie ein mitreißender tänzerischer und musikalischer Zauber aus Ballett, Modernen Tanz, Akrobatik und Ausdruckstanz.

Mitwirkende: Tanzcompany Sabrina M, Kindertanz, Kinder- und. Jugendballett, Schüler Moderner Tanz/Tänzerische Akrobatik

Choreographie und Inszenierung:
Sabrina Mautsch

Einlass: 17:00 Uhr

Was bedeutet es, zwischen zwei Sprachen aufzuwachsen – und zwischen zwei Welten? Im Zentrum dieses Stücks steht Tahsim, der als Kind kurdisch-jesidischer Flüchtlinge früh Verantwortung übernehmen muss. Während er und seine Geschwister die neue Sprache scheinbar mühelos lernen, wird er für seine Eltern zum unverzichtbaren Vermittler: Er übersetzt Briefe, dolmetscht bei Behörden und begleitet seine Mutter zu Arztbesuchen. Dabei gerät er in Situationen, die ein Kind eigentlich nicht tragen sollte. Doch das Stück er- zählt nicht nur von Überforderung, sondern auch von einer besonderen Stärke: der Kraft des Erzählens. Tahsims Mutter, die sich im Deutschen fremd fühlt, ist in ihrer eigenen Sprache eine eindrucksvolle Erzählerin. Mit Witz, Fantasie und großer Lebendigkeit erschafft sie Geschichten – ein Wissen, das nicht in Büchern festgehalten ist, sondern im Erzählen weiterlebt. Mit trocken-humorvollem Tonfall spricht Tahsim über sein Aufwachsen und Erwachsenwerden in Norddeutschland. Alltagssituationen werden authentisch und mit Herz vorgetragen und kommentiert, eine Perspektive, die uns in das Familienmilieu Tahsims einlädt und Einblicke gewährt, die zum Nachdenken anregen. Zwischen Kulturen zu leben und darüber zu schreiben, kann, wie im Falle von Tahsim, für unseren gesellschaftlichen Diskussionsraum eine große Bereicherung darstellen.