Heiter weiter: Wolkenlose Comedy
Im Handumdrehen kann so einiges passieren: Neun Minuten leidenschaftlicher Liebe auf der Motorhaube im Parkhaus und schon ist man mitten in einem kuriosen Rechtsstreit. Man wundert sich, welche Fragen sich da stellen: Wer zahlt den Schaden? War die Zigarette danach ein Verstoß gegen die Hausordnung? Und was war das eigentlich für ein Auto?
Kaum ist man aus der Pubertät heraus, schon klopfen die Wechseljahre an! Und seien wir
ehrlich: Schweißflecken sind nun wirklich kein modisches Highlight – es sei denn, man erklärt sie zu einem. Oder wie Freundin Inge so treffend sagt: Die Wechseljahre sind wie das Finanzamt – sie sorgen für schlaflose Nächte und Schweißausbrüche, aber man kommt einfach nicht raus aus dem Verein!
Anette Heiter kennt sich da bestens aus und weiß: Wirklich helfen tut nur, wenn man darüber lacht. Und sie weiß auch: Der schönste Ort ist immer beim Frisör. Dort pulsiert das Leben und man bekommt die neuesten Neuigkeiten aus erster Hand. Das ist wie Reality-TV, nur in echt und viel persönlicher!
Anette Heiter, bekannt von Honey Pie, den DooWopMädla und dem Stuttgarter Juristenkabarett, geht in ihrem zweiten Solo-Programm ganz nah an die Menschen heran. Sie verrät viel von ihrer ganz persönlichen Sicht der Dinge und besingt all das auch noch mit wunderbaren Songs, die sie selbst am Kontrabass begleitet. Der Name ist Programm: Immer weiter, immer Heiter!
Regie: Klaus Birk“

Einlass: 18.00 Uhr

Alle Jahre wieder servieren die beiden Herren der Schwarzen Grütze ihren ganz speziellen schwarzhumorigen Liederpunsch. Ganz ohne weihnachtlichen Kitsch, ganz ohne süßlichen Zuckerguss machen Stefan Klucke und Dirk Pursche das, was sie am besten können: Sie erzählen bitterböse und zum Schreien komische Geschichten rund um das Fest.
Als Bühnenbild dient ihnen ein Haus, dessen Fenster sich wie beim Adventskalender öffnen lassen. Und mit jedem geöffneten Fenster öffnet sich der Blick auf eine neue skurrile Situation, einen neuen bitterkomischen Abgrund.
Es ist stark, wie sich am Schluss alle Fäden der Geschichten miteinander verknüpfen, selten wurde uns auf der besinnungslosen Jagd nach der Besinnlichkeit so witzig der Spiegel vorgehalten.
Das Programm „Endstation Pfanne, was bleibt ist eine Gänsehaut“ ändert sich von Jahr zu Jahr nur geringfügig, der Torso bleibt stets gleich. Dennoch strömen die Fans alle Jahre wieder aufs Neue im
Dezember in Scharen herbei. Und wenn schon die Kinder der Gäste anrührend mitsingen: „Ich habe einen Weihnachtsmann erschossen…“, dann kann man das durchaus als Kult bezeichnen.

Bielefeld darf sich in diesem Winter auf ein spektakuläres Live-Erlebnis freuen: Der Zirkus “Flic Flac produced by René Casselly” kommt vom 17. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 mit einer brandneuen “X-MAS-Show” an die Radrennbahn. Hinter der Produktion steht erstmals René Casselly (29), der als kreativer Kopf, Produzent und Regisseur die Inszenierung verantwortet.

Mit seiner unverwechselbaren Handschrift bringt Casselly eine energiegeladene Mischung aus moderner Artistik, packender Dramaturgie und innovativer Bühnentechnik in die Manege. Das Publikum erwartet eine Show, die Grenzen auslotet und klassische Zirkus-Elemente mit zeitgemäßer Inszenierung verbindet.

Obwohl Casselly selbst nicht als Artist in der Show auftritt, prägt er das Projekt maßgeblich hinter den Kulissen: „Es ist unglaublich spannend, eine Show aus der Regie-Perspektive und als Zirkus-Direktor zu formen.

Mit der kommenden Produktion verspricht Flic Flac erneut Nervenkitzel, Emotionen und Unterhaltung auf höchstem Niveau – ein Pflichttermin für alle, die außergewöhnliche Live-Events erleben möchten.

Bielefeld darf sich in diesem Winter auf ein spektakuläres Live-Erlebnis freuen: Der Zirkus “Flic Flac produced by René Casselly” kommt vom 17. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 mit einer brandneuen “X-MAS-Show” an die Radrennbahn. Hinter der Produktion steht erstmals René Casselly (29), der als kreativer Kopf, Produzent und Regisseur die Inszenierung verantwortet.

Mit seiner unverwechselbaren Handschrift bringt Casselly eine energiegeladene Mischung aus moderner Artistik, packender Dramaturgie und innovativer Bühnentechnik in die Manege. Das Publikum erwartet eine Show, die Grenzen auslotet und klassische Zirkus-Elemente mit zeitgemäßer Inszenierung verbindet.

Obwohl Casselly selbst nicht als Artist in der Show auftritt, prägt er das Projekt maßgeblich hinter den Kulissen: „Es ist unglaublich spannend, eine Show aus der Regie-Perspektive und als Zirkus-Direktor zu formen.

Mit der kommenden Produktion verspricht Flic Flac erneut Nervenkitzel, Emotionen und Unterhaltung auf höchstem Niveau – ein Pflichttermin für alle, die außergewöhnliche Live-Events erleben möchten.

An ihrem 15. Geburtstag sticht sich Dornröschen an einer Spindel und fällt in einen hundertjährigen Schlaf und mit ihr der ganze Hofstaat. Es wächst eine undurchdringbare Dornenhecke um das Schloss. Nur für den Prinzen, der zur rechten Zeit erscheint, verwandeln sich die Dornen in Rosen. So gelingt es ihm schließlich Dornröschen wach zu küssen.

Im regen Austausch mit den zuschauenden Kindern wird die Aktualität von “Dornröschen”, einem der bekanntesten Märchen, aufgezeigt.

Kinder brauchen Märchen und je mehr sie mitspielen können, um so tiefer verstehen sie den uralten Wissensschatz. Alle Märchen geben Hoffnung.

15:30h

Welthits wieder im schwäbischen Original

Alex Köberlein, der Schwoißfuaß- und Grachmusikoffsänger ist seit 2023, erstaunlich erfolgreich, wieder auf den süddeutschen Bühnen unterwegs. Und zwar mit “The Franz Mayer Experience”, der in Rottweil, während der Corona Zeit gegründeten Band.
Und die Kapelle gibt es nicht ohne guten Grund. Man hat es ja immer geahnt, immer schon gewusst: die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut.
Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert.
Die Suche nach “Kraut Rock” in den Sechzigern hat alles ausgelöst. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten waren unterwegs mit dicken Tonbandgeräten. Sie nahmen mit was sie konnten, und sie kamen bis nach Schussenried.
So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“, „Baker Street“ oder “Land down under“, während die Original-Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“, das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein).
Das soll nun gerade gerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), begibt sich mit Ralf Trouillet (bs,voc), Joo Aiple(dr), Matze Reimann(git) und Steff Hengstler (keyb,voc) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte: Welthits wieder im Schwäbischen Original.

PRESSESTIMMEN
“Die letzten Rock Anarchisten …. Gespickt mit abgefahrenen Excursen und witzigen Anmoderationen von Alex Köberlein ergibt das einen wilden Ritt, vergleichbar einer Traktorfahrt auf einem schwäbischen Acker, mit ausreichend Bier, versteht sich…richtig nostalgisch wirds dann am Ende mit mehreren Schwoißfuaß - Klassikern”
(GeA, Reutlingen /Tagblatt Tübingen 12/ 2025)
“Mit stimmlich bestens aufgelegtem Frontman und einer soulig groovenden Band wurde jeder Song zum Fest - das Publikum begeistert, die Stimmung ausgelassen..”
Presse, Filderstadt 1/26

Einlass: 19:00h

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 17:00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

20.00

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:00 Uhr

„Nussknacker“ - zur Handlung:
“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde auf Grund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.
Erst mit dem Jahr 1892-ein Jahr vor seinem Tod- uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.
Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Einlass: 13:00 Uhr

Die hohe Kunst des Balletts wird nach wie vor in der ganzen Welt zelebriert. Eine zauberhafte Kostprobe davon gibt „Royal Classical Ballet“.

Schwanensee - immer wieder Schwanensee

Klassisches Ballett - woran denken Sie zuerst? In neun von zehn Fällen entsteht vor dem geistigen Auge das Bild einer zierlichen Tänzerin im weißen schimmernden Tutu, das Gesicht von weißen Federn umrahmt. Hinzu kommt ein nobler Prinz, der sich unsterblich in das Traumwesen verliebt... Unwissend woher, und doch immer wieder dasselbe Bild aus Schwanensee. Diese eine Vorstellung verkörpert das, was für viele das klassische Ballett ausmacht - Damals wie Heute.

Über 100 Jahre unangefochtene Popularität beim internationalen Publikum, machen Schwanensee zu einem der beliebtesten Werke aus dem klassischen Ballettrepertoire! Ein überragendes Meisterwerk seiner Gattung. Nach Schwanensee kann man süchtig werden. "Wer Schwanensee nicht kennt, kann Ballett erst gar nicht verstehen." sagen Ballettkritiker.

"Es ist eine Liebe, derer sich niemand zu schämen braucht, denn nirgends sonst ist das klassische Ballett zu so künstlerischer Vollendung gelangt wie in dieser neoromantischen Choreographie von Lew Iwanow" (Horst Koegler)

Es gilt fürs Ballett überhaupt und für Schwanensee im Besonderen: Liebe und Sehnsucht, Einsamkeit und Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück – all die großen Empfindungen sind mit der Körpersprache so inbrünstig und überdimensional darzustellen, wie man es dem gesprochenen Wort niemals abnähme. "Wenn ich mit Worten ausdrücken könnte, was ich verspüre, brauchte ich nicht zu tanzen." So hat es die berühmte Margot Fonteyn in wenigen Worten zusammengefasst.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte vom Prinzen Siegfried, von der Prinzessin Odette und vom Zauberer Rotbart, von Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz, Glück und vor allem vom Sieg der Liebe über das Böse.

Die Geschichte der Schwanenprinzessin Odette ist auf der ganzen Welt bekannt:

Ein junger Fürstensohn soll heiraten, um die Dynastie zu erhalten. Prinz Siegfried verliebt sich aber leider nicht in eine der vorgesehenen jungen Damen, sondern in ein zauberhaftes fremdes Mädchen, der er ewige Treue schwört. Die wunderschöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt und darf nur nachts für wenige Stunden menschliche Gestalt annehmen. Der Magier Rotbart lässt daraufhin seine eigene Tochter in Gestalt von Odette auf einem rauschenden Fest im Schloss erscheinen, um den Prinzen zu täuschen. Der verblendete Prinz bricht ungewollt sein Treueversprechen. Als er dies erkennt, erbittet er Vergebung, die ihm auch gewährt wird. Am Ende besiegt er sogar noch den bösen Zauberer selbst, sodass der Triumph der Liebe vollkommen wird.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Einlass: 17:00 Uhr

„Between the Years“ bringt den coolen Bigband Sound mit Klassikern von Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis jr. auf die Bühne. Feinster Swing und cool Jazz - live mit der Rodgau Jazz Bigband featuring Klaus Krückemeyer, Caroline Mhlanga und Herdan Dachroth.

Hits des legendären Rat Packs wie „New York, New York“, „My Way“, „Mr. Bojangles“ und „I´ve Got You Under My Skin“, ergänzt um Bigband Swing wie „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“ und „In the Mood“.

Zeitlose Klassiker stilvoll neu interpretiert - elegant, groovig und voller Energie. Die Rodgau Jazz Bigband auf neuem Level.

Mit Caroline Mhlange (sang schon beim Rheingau Musikfestival und mit der hr-Bigband) und
Herdan Dachroth „(…) weiß nicht nur mit seinen vokalen Fähigkeiten zu überzeugen, sondern beweist auch seine Talente als Entertainer“. (Volker Rebell)

Klaus Krückemeyer (Moderator hr3, hr2- kultur, hr-fernsehen) - moderierte u.a. die hr-Bigband und das hr-Sinfonieorchester) - führt mit seinem großen Musikwissen und erfrischendem Humor höchst unterhaltsam durchs Programm.

AB IN DEN SÜDEN
DAS SCHLAGER MUSICAL mit den größten deutschen Hits

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Ausgelassene Stimmung, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind dem Publikum garantiert. Versprochen!

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Familienkarten bei Kulturevents Emden erhältlich.
Die große Familien-Zaubershow von und mit Linus Faber

Eigentlich stand Weihnachten nichts mehr im Weg. Doch dann bleibt der Weihnachtsmann mit seinem Schlitten in einem Schneesturm stecken. Nun soll der neue Oberelf das ganze Weihnachtsfest alleine stemmen – und im Chaos geht auch noch das goldene Buch verloren.

Mit den Besuchern als Aushilfselfen wird Weihnachten gerettet. Gemeinsam mit dem Oberelf wird das goldene Buch gesucht, die Magie des Nordpols entdeckt und alles für die Rückkehr des Weihnachtsmannes vorbereitet.

Linus Faber präsentiert mit „Eine magische Elfenmission“ eine spannende und vor allem magische Show für die ganze Familie.

© LINUS FABER

Foyer-Einlass ab 15:00 Uhr

Brassmusik, die alle Genregrenzen sprengt

Sonntag, 27. Dezember 2026
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr

Einlass 18:00 Uhr