Zwei Jahre nach ihrer gefeierten Reunion-Tournee kehren The Black Crowes wieder auf deutsche Konzertbühnen zurück! Spielten die schwarzen Krähen damals komplett ihr legendäres Erstlingswerk „$hake Your Money Maker“ von 1990, so stehen die Shows 2024 unter dem Titel des aktuellen Albums „Happiness Bastards“ (VÖ: 15.März, Silver Arrow). Auf ihrem ersten Tonträger mit neuen Liedern seit 15 Jahren untermauern die Robinson-Brüder Chris (Leadgesang, Gitarre) und Rich (Gitarre) mit dem langjährigen Bassisten Sven Pipien plus einiger Nashville-Musiker in zehn Stücken ihren Ruf als „The Most Rock ’n’ Roll Rock ’n’ Roll Band in the World“ (Melody Maker). Das bestätigte gewissermaßen auch die Aussage von Frontmann Chris Robinson im Interview mit dem Classic Rock Magazine: "Happiness Bastards ist unser Liebesbrief an den Rock´n´Roll. Rich und ich schreiben und kreieren ständig Musik; das hat für uns nie aufgehört, es ist immer das, wo wir gemeinsam Harmonie finden. Diese Platte repräsentiert das." Rich Robinson fügte dem Statement seines Bruders ergänzend hinzu: "Dieses Album ist eine Fortsetzung unserer Geschichte als Band. Unsere jahrelange Erfahrung im Komponieren und Musizieren sowie dem Touren durch die Welt ist in diesem Album vertreten, und wir wurden von einem der besten Produzenten im Geschäft, Jay Joyce, brillant geführt.“
Abgesehen von frischem Song-Stoff wird es live sicher auch einige der Crowes-Klassiker zu hören geben. Eintrittskarten sind an den Vorverkaufsstellen erhältlich.
Die Ursprünge der Gruppe aus Atlanta reichen bis 1985 zurück. Ihr fünf Jahre später erschienenes Debüt wurde über fünf Millionen Mal verkauft und beinhaltet mit „Hard to Handle“ und „She talks to Angels“ zwei Top-30-Hits in den US-Singlecharts. The Black Crowes stehen für einen kraftvollen, differenzierten Southern-Rock mit Rhythm’n‘Blues- und Soul-Anklängen. Die Referenzen für diesen Sound liegen in ihren musikalischen Vorlieben: Bob Dylan, Sly & The Family Stone und The Beatles!

Einlass ab 19:00 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

EIN TICKET KAUF ERMÖGLICHT DIE TEILNAHME BIS ZU 4 PERSONEN.

Stell Dir vor, Du kaufst eine Karte alleine für Dich oder gemeinsam mit bis zu vier Personen zu HABITAT und kommst rechtzeitig zum Vorstellungsbeginn an die Wagenhalle in Stuttgart. Entweder mit der U-Bahn zur Haltestelle Pragfriedhof, und dann zu Fuß die Hedwig-Dohm-Straße runter bis zum Tor 6 an den Wagenhallen. Oder mit dem Auto zum Inneren Nordbahnhof 1, den Flächen des Kunstvereins Wagenhalle. Parkmöglichkeiten sind vorhanden.
So oder so wird Dich unsere Spielleitung mit einem Koffer voller Hilfsmittel und Handlungsmöglichkeiten erwarten, um dieses Stück erleben zu können. Bring bitte etwas Zeit mit, weil die Pflanzen und Tiere unseres Ensembles sind etwas scheu. Aber sie erwarten Dich oder Euch in der freudigen Erwartung, über einen selbst gewählten Zeitraum von 1 – 3 Stunden erkundet zu werden.
Eine kleine Übung zum „Ohrenputzen“ inbegriffen :))

Aurel Dawidiuk ist ein absoluter Überflieger der jungen Musikszene. Hinter seinem Namen findet man in den Programmheften internationaler Konzertveranstalter gleich drei verschiedene Bezeichnungen: Dirigent, Pianist und Organist! In Maulbronn ist er als Letzterer zu erleben. 2022 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs, der damit zum ersten Mal seit 21 Jahren wieder an einen Organisten verliehen wurde. Inzwischen säumen weitere Auszeichnungen in anderen Disziplinen den steil nach oben strebenden Weg des jungen Künstlers.
In der Klosterkirche präsentiert Aurel Dawidiuk die atemberaubende Bandbreite seines Orgel-Repertoires: Mit Werken voller Wucht und Schwere, religiöser Erhabenheit, klarer Eleganz und virtuoser Fingerfertigkeit spielt sich der 23-Jährige an der Maulbronner Grenzing-Orgel quer durch verschiedene Epochen und Orgelschulen. Mit welchem Interpretationsansatz er sich an Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Anton Bruckner, César Franck, Charles Tournemire und Maurice Duruflé macht, darauf lässt der letzte Programmpunkt aus der Feder des 2023 verstorbenen japanischen Komponisten Akira Nishimura schließen: ›Vision in Flames!‹

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Disneys Musical TARZAN - Stuttgart

Der eine ist Star-Anwalt aus München, der andere ist Tagesschau-Sprecher aus
Hamburg. Der eine verhandelt fast täglich spannende Kriminalfälle vor Gericht,
der andere bekommt fast täglich traurige oder schockierende Nachrichten auf
den Tisch. Jetzt ermitteln Dr. Alexander Stevens und Constantin Schreiber zum
ersten Mal gemeinsam - auf deutschlandweiter Crime-Tour!
Auf der Bühne diskutieren Stevens und Schreiber echte und aktuelle Fälle -
tatsächlich geschehene Verbrechen mit überraschenden Wendungen,
geheimnisvollen Indizien und verrückten Motiven.
Dr. Alexander Stevens ist seit Jahren als Strafverteidiger mit einigen der
Aufsehenerregendsten Fälle befasst und Host einer der erfolgreichsten „TrueCrime“-Podcasts Deutschlands. Was aber viele nicht wissen: Constantin
Schreiber ist ebenfalls Jurist mit einer großen Leidenschaft für das Strafrecht.
Gemeinsam wollen sie herausfinden: Schuldig oder nicht? Ab Ende Mai sind sie
u.a. in Hannover, Stuttgart, Düsseldorf, Mannheim, München und Nürnberg auf
Tour. Ein Abend mit ihnen: klug, spannend und richtig unterhaltsam.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

EIN TICKET KAUF ERMÖGLICHT DIE TEILNAHME BIS ZU 4 PERSONEN.

Stell Dir vor, Du kaufst eine Karte alleine für Dich oder gemeinsam mit bis zu vier Personen zu HABITAT und kommst rechtzeitig zum Vorstellungsbeginn an die Wagenhalle in Stuttgart. Entweder mit der U-Bahn zur Haltestelle Pragfriedhof, und dann zu Fuß die Hedwig-Dohm-Straße runter bis zum Tor 6 an den Wagenhallen. Oder mit dem Auto zum Inneren Nordbahnhof 1, den Flächen des Kunstvereins Wagenhalle. Parkmöglichkeiten sind vorhanden.
So oder so wird Dich unsere Spielleitung mit einem Koffer voller Hilfsmittel und Handlungsmöglichkeiten erwarten, um dieses Stück erleben zu können. Bring bitte etwas Zeit mit, weil die Pflanzen und Tiere unseres Ensembles sind etwas scheu. Aber sie erwarten Dich oder Euch in der freudigen Erwartung, über einen selbst gewählten Zeitraum von 1 – 3 Stunden erkundet zu werden.
Eine kleine Übung zum „Ohrenputzen“ inbegriffen :))

TINA - Das Tina Turner Musical I Stuttgart

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

Haschimitenfürst -Der Bobcast, Andreas Fröhlich & Kai Schwind

Kai Bosch ist Comedian, Speaker und Inklusionsbotschafter. Mit seinem einzigartigen (Lauf-) Stil jongliert er gekonnt mit Worten und Gedanken. Tagträumer ist wie eine bunte Mischung aus Comedy und Tiefgang, bestehend aus einer Prise Selbstironie und einem Hauch von Korrektur. Das Soloprogramm umfasst Kai Boschs beste Texte, handelt vom Über-sich-selbst-lachen und zeitgleich vom gegenseitigen ernst nehmen auf Augenhöhe. Mit humoristischen Worten gelingt Kai Bosch jener Spagat, der körperlich für ihn undenkbar ist.

Inklusion geht uns alle an. Ja, auch dich, obwohl du sehen, hören, sprechen und laufen kannst. Doch warum ist es so wichtig, auch Menschen in die Gesellschaft einzubeziehen, die all das ein bisschen weniger, langsamer oder anders können? Warum stellt diese Langsamkeit für uns alle auch eine Chance dar? Na, wer könnte das besser beantworten als der Mann, der mit seinen Worten nicht nur stottert, sondern auch sprüht!.

Einlass um 19 Uhr

Edward Snowden, ehemaliger IT-Experte des US-Geheimdienstes und geächteter Verräter von Geheimnissen, träumt in seiner Moskauer Wohnung.

Er träumt, dass ein kleines deutsches Theater mit Hilfe zweier ratloser Mimen und eines talentlosen ungarischen Regisseurs ein Stück über sein Leben aufführt. Darin tut er allerdings Dinge, die er nie getan hat, und er sagt Dinge, die er nie gesagt hat… Oder etwa doch?

Wichtige Rollen spielen Deepfakes, die physikalischen Gesetze der Mechanik, Schrödingers Katze, die Theorien von Heinrich von Kleist und Alan Turing, eine verlorene Liebe @nd @nd @nd.

Die KI übertrug des Dramatikers ungarisches Wort ins Deutsche und schuf so zusätzlich den einen oder anderen vergnüglichen Moment für das Publikum.

Ein Theaterabend also, der so manche Überraschung bietet…


Regie: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Silvia Passera | Manuel Krstanovic

7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Was zählt, ist Zusammenhalt, Liebe und Vertrauen. Pointierte Dialoge und liebenswerte Figuren ergeben eine bittersüße Komödie für Jung und Alt!

Eigentlich ist Nick, gespielt von Nikolaij Janocha, zu beneiden. Er ist 29 Jahre alt und wird von seinen beiden Großeltern-Paaren nach Strich und Faden verwöhnt. Aber so einfach, wie das klingt, ist das natürlich nicht. Denn in ihrer aufopferungsvollen Liebe können sie auch ganz schön anstrengend sein – und das nicht nur, wenn Großmutter Aida ihren Enkel dauernd mit Pasta vollstopft. Als Nick ihnen bei einem gemeinsamen Essen ankündigt, dass er die Stadt verlassen will, um in Seattle beruflich Karriere zu machen, sind sie entsetzt: Nick muss gehalten werden – um jeden Preis. Da kommt ihnen die attraktive Caitlin gerade recht, um sie mit Nick zu verkuppeln.

Dem Autor Joe DiPietro ist mit dieser menschenfreundlichen Komödie ein kleines Meisterwerk gelungen. Freuen Sie sich auf Traumrollen für ein starkes Ensemble – darunter Susanne Heydenreich, die Intendantin des Theaters der Altstadt, in der Rolle der Aida. In der Regie von Schauspielbühnen-Intendant Axel Preuß erleben Sie außerdem Reinhold Weiser und Uwe-Peter Spinner, die seit Jahren zu den festen Größen unserer Schauspielbühnen gehören.

Vorstellungen 26.4. bis 1.6.2024

Mit Susanne Heydenreich, Nikolaij Janocha, Anne Leßmeister, Reinhold Weiser, Uwe-Peter Spinner u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Listen sind das Fundament von AMÖBEN. Es sind gesungene Texte, fragmentarisch, als sexy Popsongs wie Gedichte, mit Schlagzeug, begleitet von Gitarre und Klavier. Als Stars, als spektakuläre Wechseltiere, duftend, in handgestrickten Abendkleidern, mit Schleppen, die Pfützen auf dem Boden bilden, in fulminanten Farben, erzählen sie empowernde Geschichten von Körper und vom roten Teppich, von weiblicher Dressur, von Zwängen, Wagnissen, Skandalen und einzigartigen Festlichkeiten. Ihre Travestie, überhöht, ist befreiend, lustig und witzig, unheimlich schön, anstößig und größenwahnsinnig.

Sie sind als Band in der Rampe aufgepoppt und haben alles, was eine Band so hat: Eine 7“-Single, ein Musikvideo, Autogrammkarten, Poster, ein Fassadenbanner und Songs. Sie sind die Heldinnen des Abends. Als bizarre Amöbengestalten bringen sie die Diva zurück auf die Bühne. Sie sind Skulpturen, Ideengeberinnen, Dirigentinnen, Parfümeurinnen, Musikerinnen und Performerinnen in einem. Sie sind die AMÖBEN.

VON: Nana Hülsewig

MIT: Nana Hülsewig, Anna-Lena Michel, Miriam Ulrich

SONGWRITING: Anna-Lena Michel

MUSIKVIDEO: Valentin Kemmner

MUSIKPRODUKTION/TONTECHNIK: Frank Rapke

LICHT: Max Kirks

STRICKERIN: Marianne Hülsewig

DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG: Paula Kohlmann

PRODUKTIONSLEITUNG: schaefer&soehne

PRODUKTIONSASSISTENZ: Pudel Unlimited

FOTOS: Barbara von Woellwarth und Dominique Brewing

Natürliche ätherische Öle (Rose, Bergamotte, Zeder, Ylang Ylang) und Nebel
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
ab 10 Jahren

Eine Produktion von Nana Hülsewig in Kooperation mit der RAMPE. Gefördert von dem Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart, durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.aus Mitteln des Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR #TakeCare. Mit freundlicher Unterstützung von rosspartner

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Marvin Holm begeistert Millionen Fans auf TikTok und Instagram.

Seine Sketche mit der Mutter und ihrem Sohn gehören zu den meist gesehenen Comedy-Videos auf den deutschen Social Media-Plattformen.
Sein Markzeichen sind die schrägen Charaktere, die sich in komischen Alltagssituationen befinden, die jeder kennt. Ob nun Schüler oder Eltern, beide Generationen finden sich in den Sketchen von Marvin Holm wieder.

Seine Fans können sich auf Sketche, Stand Ups, schräge Aktionen und Interaktionen mit den Zuschauern freuen.

Zusammen mit seinem Sidekick Inkcomedy erwartet die Fans eine fulminante Live-Comedy-Show

Marvin Holm hat auf TikTok 3,2 Millionen und auf Instagram 530.000 Fans.

Inkcomedy hat auf TikTok 230.000 und auf Instagram 65.000 Fans.

Veranstaltung ist krankheitsbedingt abgesagt