Freilicht-Komödie in der Art Molières von Nona Fernández
Deutsch von Friederike von Criegern

Im Theater wird nicht wirklich gestorben. Aber was, wenn doch? Tot steht Molière auf der Bühne und glaubt, noch zu leben. Eine Molière-Komödie über Molière.

"Molière – Der eingebildete Tote" ist ein Stück, das alles beinhaltet, was auch eine Komödie von Molière auszeichnet: Menschliches, Allzumenschliches, Täuschungen und Slapstick.

Freilicht-Vorstellung

Vergiss alles, was du über gewöhnliche Shows weißt – das hier ist ENDLESS VARIETÉ.

Ein kunterbunter Mix aus Lachen, Staunen und purem Vergnügen, auf die Bühne gebracht von einer Truppe außergewöhnlicher Künstler, die genau wissen, wie man jedes Publikum begeistert. Von atemberaubender Akrobatik über witzige Comedy bis hin zu unglaublichen Showmomenten - jede Szene steckt voller Überraschungen und Spaß für alle Generationen.

Unser verrücktes Ensemble kommt aus allen Ecken der Welt - jeder mit seinem eigenen Talent, seinem eigenen Charme und einem gemeinsamen Ziel: einen Abend zu schaffen, den niemand so schnell vergisst.

Also: Popcorn schnappen, Platz nehmen und bereit sein für eine Show, in der alles passieren kann - und wahrscheinlich auch wird.

ENDLESS VARIETÉ – bunt, frech und für die ganze Familie.

Infos zum First-Class-Paket: enthält 1x nicht vegetarisches Burger-Menü mit Pommes, eine Snack-Platte und ein Willkommensgetränk nach Wahl aus der gesamten Bar.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Sarah Willis | Horn
The Sarahbanda

Mit „Mozart y Mambo“ präsentiert Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker, eines der international erfolgreichsten Crossover-Projekte der letzten Jahre. Mozarts Musik trifft auf kubanische Rhythmen, Mambo, Tanz und überschäumende Spielfreude. Gemeinsam mit ihrem Ensemble „The Sarahbanda“ entstehen farbenreiche, mitreißende Neuinterpretationen zwischen klassischer Virtuosität und lateinamerikanischer Lebenslust. Das Projekt war u. a. in der Berliner Philharmonie, der Royal Albert Hall London und im Wiener Konzerthaus zu erleben und wurde weltweit im Fernsehen ausgestrahlt.

Einlass: 18:30 Uhr

Bevor der Windsbacher Knabenchor gemeinsam mit seinen finnischen Freunden vom Knabenchor Cantores Minores aus Helsinki das „Deutsche Requiem“ von Johannes Brahms aufführt, geben beide Ensembles in der Nürnberger Sebalduskirche ein gemeinsames Konzert. Können die Windsbacher mittlerweile auf ein 80-jähriges Bestehen zurückblicken, ist der 1952 entstandene Domknabenchor Helsinki nur unwesentlich jünger. Cantores Minores, wo Jungs zwischen drei und 25 Jahren singen und lernen, ist mit rund 400 Mitgliedern nicht nur der größte, sondern auch der beste Knabenchor in Finnland. Mit Windsbach teilt er außerdem die mitteldeutsche Knabenchortradition. Der bereits vielfach ausgezeichnete Chor, der seit 2005 von Hannu Norjanan geleitet wird, führt jährlich mindestens zwei große Werke von Johann Sebastian Bach auf und pflegt darüber hinaus ein umfangreiches Repertoire an finnischer und internationaler Chormusik, was auch das Programm des Nürnberger Konzerts prägen wird.
Das Konzert findet in Kooperation mit der Evang.-Luth. Kirchengemeinde Nürnberg St. Sebald statt.

Einlass: 17:30 Uhr

Die 39 Stufen - Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt - für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten - und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Erstmals erklingen zu den Kaspar Hauser-Festspielen die großartigen „Goldberg-Variationen“ von Johann
Sebastian Bach, sodass es zu einer geistigen Begegnung beider Individualitäten kommt. Der von Bach selbst
veranlasste Erstdruck dieses Werkes erschien 1741 in Nürnberg. Und Kaspar Hauser? Er liebte den Klang des
Klaviers! Wenn ihm etwas vorgespielt wurde, „so ließ er sich an dem Instrumente auf die Knie nieder, hielt sich mit den Händen an demselben, und überließ sich ganz dem Eindruck des Spieles.“ Später dann erlernte er freudig auch selbst das Klavierspiel.

Als Solist und auch als Ensemblemusiker hat Hristo Kazakov Konzert-Tourneen in der Schweiz, Bulgarien, Japan, Neuseeland, Thailand, Großbritannien, Holland, Armenien, Hong Kong und Australien gemacht.
Im Mai 2013 betitelte die amerikanische Zeitschrift “Fanfare” Hristo Kazakovs CD- Aufnahme „Goldberg Variationen” als eine der besten Interpretationen.

Einlass ab 19 Uhr

Sowohl Johann Sebastian Bach als auch Kaspar Hauser haben für Ansbach eine hohe Bedeutung, wenn sie auch wie gegensätzlich in Erscheinung tretende Persönlichkeiten anmuten. Der Komponist ist eine Individualität, die wie kaum eine zweite in der Menschheitsgeschichte Höchstes hervorzubringen
vermag, das „Kind Europas“ aber ist ein Wesen, das aufs Vehementeste just daran gehindert hat werden
sollen. Und doch sind sie Beide vereint im Lobpreisen der Schönheit der Schöpfung! 1828, nicht lange nach Kaspars Aussetzung in der Welt, sagt er: „Das Schönste, was er gesehen, sei der gestirnte Himmel, das Schönste, was er gehört, das Klavier.“ Und ist es nicht so, dass, gerade auch in Bachs Klavierwerken, wir die Schönheit der Sterne Ordnung zu hören glauben?

Einlass ab 15 Uhr

Debüt-Marathon I – Klavier

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal
Konzert mit Igor Levit, Markus Becker, Séverine Kim, Robert Neumann, Roman Borisov und Dongping Wang

Das Abendkonzert, bei dem alle sechs Pianistinnen und Pianisten auftreten, beginnt mit Robert Neumann, den wir diesmal mit einer Eigenkomposition erleben. Seit 2024 ist Robert Neumann übrigens auch Leiter eines Festivals „Cannstatter Klavierfrühling“, bei dem unter seiner Leitung internationale Pianisten der Neuen Generation präsentiert werden. Der junge „Poet am Klavier“ (Kölner Stadtanzeiger, März 2026) Roman Borisov, der wie Neumann in Berlin bei Eldar Nebolsin studiert, spielt einige „Lieder ohne Worte“ von Mendelssohn und die junge preisgekrönte Pianistin Séverine Kim – sie gewann u.a. den vom Royal Northern College of Music ausgerichtetem James Mottram International Piano Competition in Manchester - führt weiter über Schubert zu Debussy.
Die beiden großen Tastenkünstler Igor Levit und Markus Becker tauchen in Haydn ein: Levit mit der D-Dur Sonate Hob. XVI:51 – einem Werk voller Unvorhersehbarkeit und Humor -, Becker improvisiert über Haydn-Themen, bevor Igor Levit vierhändig mit Dongping Wang den Abend mit Mozart beschließt.

Robert Neumann (*2001): Sonate Nr. 3 „flammarum chorus“
Robert Neumann – Klavier

Felix Mendelssohn Bartholdy (1810–1849): Auswahl aus “Lieder ohne Worte“ op. 67 Roman Borisov – Klavier

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate D-Dur Hob. XVI:51
Igor Levit – Klavier

***

Franz Schubert (1797–1828): Allegretto Nr. 2 aus: Drei Klavierstücke D 946
Claude Debussy (1862–1918): „Minstrels“ aus Préludes Bd. 1
Séverine Kim – Klavier

Jazz-Improvisation zu Haydn
Markus Becker – Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sonate C-Dur für Klavier vierhändig K 521
Igor Levit und Dongping Wang – Klavier

Copyright: © Irène Zandel

Debüt-Marathon I – Klavier

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal
Konzert mit Igor Levit, Markus Becker und Séverine Kim

Mit den „Haydn-Variationen“ von Johannes Brahms eröffnen die „Sommerlichen“ ihren ersten Debüt-Tag, der dem Klavier gewidmet ist. Die vielseitigen Pianisten Igor Levit und Markus Becker spielen im Duo das romantische Werk, das Haydns Kunst fortführt, und sie haben junge Nachwuchspianist*innen eingeladen, diesen Tag in Hitzacker mit ihnen gemeinsam zu gestalten. Nach dem Brahms gibt Séverine Kim Haydns eigene Variierkunst zum Besten, zeigt die Verbindung zu Scarlattis quirliger C-Dur Sonate und wie humorvoll auch Etüden sein können. Debussys 1915 komponierte Etüde Nr. 1 steht ganz in der Tradition von Czernys und Chopins Fingerübungen und hat doch sehr viel Eigenes. Séverine Kim studierte nach ihrem Abschluss in Südkorea in Hannover bei Bernd Goetzke und Markus Becker und unterrichtet inzwischen selbst Hochschule für Musik und Theater München.

Johannes Brahms (1833–1897): Haydn-Variationen op. 56a
Igor Levit & Markus Becker – Klavier
Joseph Haydn (1732–1809): Variationen f-Moll Hob. XVII:6
Domenico Scarlatti (1685–1757): Sonate C-Dur K 502
Claude Debussy (1862–1918): Etude Nr. 1 „Pour les cinq doigts - d´après Monsieur Czerny“ Séverine Kim – Klavier

Copyright: © Peter Rigaud

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate G-Dur Hob. XVI:6
Roman Borisov – Klavier
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate cis-Moll op. 27 Nr. 2 “Mondschein” Robert Neumann – Klavier
Max Reger (1873–1916): aus „Sieben Charakterstücke op. 32“: Nr. 1, 2, 3 und 6
Maurice Ravel (1875–1937): Menuet sur le nom d´Haydn
Dongping Wang – Klavier

Mit einer sehr ausdrucksvollen Sonate von Joseph Haydn startet das Mittagskonzert.
Die G-Dur Sonate Hob. XVI:6 gehört zu Haydns Frühwerken, gespielt vom jungen russischen Pianisten Roman Borisov. 2022 gewann er als jüngster Teilnehmer den Kissinger KlavierOlymp. Er studiert aktuell bei Eldar Nebolsin an der Hochschule Hanns Eisler in Berlin.
Ähnlich ausdrucksvoll geht es weiter mit der berühmten „Mondschein“-Sonate von Beethoven, die der Tübinger Pianist Robert Neumann interpretiert. 2025 gewann er den Deutschen Musikwettbewerb sowie den Internationalen Deutschen Pianistenpreis. Mit Maurice Ravels Adaption eines Haydn-Menuetts und mit drei Klavierstücken von Max Reger präsentiert sich abschließend der chinesische Pianist Dongping Wang, der gerade in Hannover, wo er aktuell studiert, den Ersten Preis des niedersächsischen Lions Club gewonnen hat.

Copyright: © Marco Borggreve

15.03 Drei nach Drei VERDO Konzertsaal

Konzert mit Markus Becker, Séverine Kim und Robert Neumann

Der Geist Haydns und Mozarts durchzieht die Sonatine von Maurice Ravel, ein neoklassizistisches Werk, dicht gearbeitet in klassischer Sonatenhauptsatzform - mit impressionistischen Klangfarben natürlich -, mit einem Menuett als Mittelsatz und einem unaufhörlich vorwärtsdrängenden Finale, an das als weiteres Werk Séverine Kim Ravels „Menuet Antique“ anschließen lässt. Es ist das erste Werk, das Ravel selbst veröffentlicht hat, ein interessantes Werk, zumal es in der Antike keine Menuette gab.

Das musikalische Ausformen von Charakteren wie Haydn und Mozart es vermochten, zeigt sich auch in den Fantasiestücken des Romantikers Robert Schumann, von denen sein Vornamensvetter Robert Neumann eine Auswahl spielt. Der Tübinger Pianist wurde von Monika Giurgiuman und Elza Kolodin ausgebildet und studiert aktuell bei Eldar Nebolsin an der Hochschule Hanns-Eisler in Berlin. Das Nachmittagskonzert mündet final in eine impulsiv-drängende Haydn-Sonate, die Markus Becker interpretiert und die er als „Die Melancholische“ empfindet, wie er einmal in einem Interview verriet. Beckers Haydn-Aufnahmen haben die Aachener Nachrichten mal bezeichnet als „Haydn-Edition der Extraklasse“.

Maurice Ravel (1875–1937): Sonatine Fis-Dur und „Menuet Antique“
Séverine Kim – Klavier

Robert Schumann (1810–1856): Auswahl aus den Fantasiestücken op. 12
Robert Neumann – Klavier

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate e-Moll Hob. XVI:34
Markus Becker – Klavier


Copyright: © Namwoo Kim

Frédéric Chopin (1810–1849): Fantasie f-Moll op. 49 Igor Levit – Klavier
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate A-Dur Hob. XVI:26 Dongping Wang – Klavier
Leopold Godowsky (1870–1938): aus “Renaissance”
Ruth Crawford-Seeger (1901–1953): aus “Preludes” Roman Borisov – Klavier

Nach einer Kuchenpause und viel Austausch geht es weiter mit der Haydn-Lesart von Dongping Wang. Er spielt die A-Dur Sonate, die 1774 zusammen mit anderen Sonaten veröffentlicht wurde. Der Sonatenband war Haydns erste offizielle Publikation, die er wohlkalkuliert seinem Dienstherrn Fürst Esterházy widmete.
Eine sonatenähnliche Struktur hat auch Chopins Fantasie f-Moll, die Igor Levit interpretiert. Eine seltene Gelegenheit, den Pianisten mit Chopin zu hören! Romantisch sind auch die Stücke, die Roman Borisov aufführt, Werke, die aber die Tradition aufgreifen: aus dem Zyklus „Renaissance“ von Leopold Godowsky spielt er einige Stücke und kombiniert sie mit einigen kurzen „Preludes“ von Ruth Crawford-Seeger, die zwischen Impressionismus und Atonalität changieren.

Copyright: © Yinong Tang

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Koryun Asatryan und Enrique Ugarte, der Armenier und der Baske, begegneten sich in München und begannen dort ihre künstlerische Zusammenarbeit. Solistisch und kammermusikalisch konzertieren beide Künstler äußerst erfolgreich. Enrique Ugarte trat u.a. mit Chick Corea, Till Brönner und Giora Feidman auf, er arbeitet als Dirigent mit renommierten Orchestern zusammen und komponiert Musik für Film und Theater. Koryun Asatryan ist Professor für Klassisches Saxophon in München und war Mitglied des Alliage Quintetts. Im Programm "Fiesta" feiern die beiden das Leben und die Musik. Hochgestimmt greifen zwei Weltklasse- Musiker in die Schatzkiste der Tradition und verwandeln Hits aus Jazz, Klezmer und Klassik in höchst raffinierte Arrangements. Sanfte Melancholie mischt sich mit hinreißender Virtuosität!

Einlass: 16:00 Uhr

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 18:45 Uhr

Mit A Wilhelm Scream steht eine der technisch versiertesten und energiegeladensten Bands des Melodic Hardcore auf der Bühne. Seit den frühen 2000er-Jahren begeistert die Formation aus Massachusetts mit einem unverwechselbaren Sound, der rasante Punkrock-Geschwindigkeit, komplexe Gitarrenarbeit und eingängige Melodien vereint.

Alben wie Career Suicide oder Partycrasher gelten längst als moderne Klassiker des Genres und zeigen die enorme Spielfreude sowie das hohe musikalische Niveau der Band. Ihre Songs verbinden technische Präzision mit emotionaler Intensität und schaffen so eine einzigartige Mischung aus Härte und Eingängigkeit.

Live sind A Wilhelm Scream für ihre explosive Energie und kompromisslose Performance bekannt: schnelle Riffs, mehrstimmige Vocals und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Moment an mitreißt. Dabei gelingt es der Band mühelos, die rohe Kraft des Hardcore mit der Melodik des Punk zu verbinden.

Ein Konzert von A Wilhelm Scream ist mehr als nur eine Show – es ist ein intensives Erlebnis voller Dynamik, Leidenschaft und musikalischer Virtuosität. Ein Pflichttermin für alle Fans von anspruchsvollem Punkrock und modernem Hardcore.

Einlass: 19:00

Arien und Kammermusik von G. Ferrandini, Kurfürst Max III. Joseph und seiner Schwester Maria Antonia Walpurgis.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte und dem Bayerischen Nationalmuseum

Der Eintritt (Sonntag 1,- Euro) in das Museum ist im Preis inbegriffen und eine Besichtigung am Konzerttag möglich.

Copyright: ©Alan Ovaska

Einlass: 14:00 Uhr