Alice im Wunderland: Die legendäre Zirkusshow kommt nach Deutschland und Österreich!

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Kabarett und Theater.

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Familienabenteuer!
Mit einem beeindruckenden Ensemble aus 30 Künstlern – darunter einige der besten Zirkusartisten Europas – ist dies nicht nur eine Geschichte, die Sie sich ansehen, sondern eine magische Welt, in die Sie und Ihre Kinder gemeinsam eintauchen können.
Alice im Wunderland ist eine farbenfrohe, moderne Zirkusshow, in der Tanz, Akrobatik und Theater zu einer spektakulären Aufführung verschmelzen. Die Bühne sprüht vor Energie, Können und atemberaubenden Momenten. Erleben Sie Akrobaten, die hoch über der Bühne schweben, unglaubliche Balanceakte, Jongleure, die der Schwerkraft dynamische Tanzszenen voller Rhythmus und Farben.

Die Show kombiniert auf harmonische Weise Bilder, unerwartete visuelle LED-Effekte und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.

Die Kostüme verdienen besondere Beachtung – farbenfroh, detailreich und voller Fantasie. Sie verwandeln jeden Künstler in eine Figur und jede Darbietung in eine kleine visuelle Geschichte. Kinder werden die verspielte Welt von Alice im Wunderland lieben, während Erwachsene die Handwerkskunst und das künstlerische Können zu schätzen wissen, die diese Produktion zu einem wahren Erlebnis machen.
Diese Show wird Sie zum Lachen, Jubeln und Staunen bringen – manchmal alles gleichzeitig.
Es ist die perfekte Art, Zeit mit Ihrer Familie zu verbringen.
Alice im Wunderland ist ein Event, das Jung und Alt in eine Welt voller Freude, Fantasie und Inspiration entführt.


Über Wings Show Production
Wings Show Production ist ein kreatives Team mit über 15 Jahren Erfahrung im Theater- und Live-Entertainment-Bereich. Sie sind bekannt dafür, Träume durch Tanz, Zirkus und visuelle Kunst Wirklichkeit werden zu lassen. Ihr Motto „Lass deine Träume fliegen“ spiegelt ihre Mission wider, Zuschauer jeden Alters durch spektakuläre Bühnenproduktionen zu begeistern.
Die Produktionsfirma „Wings Show Production“ präsentierte die Alice-im-Wunderland-Show in Ungarn, der Türkei, Thailand, Südkorea, Norwegen, Schweden, Italien und Deutschland.
Jede ihrer Shows ist von Leidenschaft, Herzblut und akribischer Handwerkskunst geprägt und darauf ausgelegt, dem Publikum unvergessliche Erinnerungen zu schenken.

SHOW basiert auf Lewis Carroll Roman „Alice im Wunderland“
aus dem Jahr 1865 und wird vom Wings Show Production.

Choreografie: Yuliia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Alex Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 – 45 Min.
Pause 20 min
Akt 2 – 45 Min.
Bitte beachten Sie: Das Programm kann je nach Künstlern und technischen Gegebenheiten des jeweiligen Veranstaltungsortes leicht von den Videos abweichen

Einlass: 18:00 Uhr

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 18:30 Uhr

2026 feiern Ulan & Bator Vierteljahrhundertjähriges! Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein-und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinausgeht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik tanzen. UNDSINN eben.

Bild: Enrico Meyer

Einlass: 19:45 Uhr

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so
einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt
hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen
ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich,
zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer
Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.

In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen:
dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen
zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich
würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit
Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder
andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.

Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der
Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese
Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend
macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über
diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.

Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem
sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall
entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.

Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Wenn man in Deutschland von „Soul“ spricht,…
…so denken viele sicher an Ausnahmetalent MIC DONET, bundesweit bekannt geworden durch die erste Staffel von The Voice of Germany und sein daraufhin erschienenes Werk Plenty Of Love, welches Xavier Naidoo als Grammy-würdig bezeichnete und sich über 20 Wochen in den deutschen Top 10 halten konnte.
Sein Weg begann jedoch schon viele Jahre früher.

2004 veröffentlichte er sein deutschsprachiges Debut-Album Stille Wasser, das heute in Szenekreisen noch immer Kultstatus genießt. Seine Single Jemand Da, die es damals in die Top 100 der deutschen Charts schaffte, haben noch viele im Ohr.
„Sein Charisma und ein erstaunliches Stimmspektrum zwischen opernhafter Theatralik, sanfter Hip-Hop-Romantik und tiefer Soul-Phrasierung zeichnen ihn aus, als Künstler von internationalem Format“ – SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
Das erkannten auch Größen wie Erykah Badu, Stevie Wonder und Carlos Santana, die Mic bereits auf Tour begleiteten durfte.

Nach einer längeren künstlerischen Pause betritt er nun wieder die Bühne und gibt 5 exklusive Konzerte in Deutschland. Zusammen mit 4 hochklassigen Musikern wird er uns durch einen Abend voll klangvoller Erinnerungen durch 20 Jahre seines Lebens führen.
Außerdem dürfen wir uns auf neue Musik freuen. Im Frühjahr 2027 soll ein neues Album erscheinen. Wer weiß vielleicht gibt es ja schon den ein oder anderen Einblick?
Man darf gespannt sein. Gänsehaut garantiert!

Copyright: Julian Schumann

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Mit Giuseppe Verdis Messa da Requiem steht eines der monumentalsten Werke der Chorliteratur auf dem Programm des Dresdner Bachchores. Was der Opernkomponist als Totenmesse schuf, verbindet eindringliche Spiritualität mit einer musikalischen Ausdruckskraft, die bis heute ihresgleichen sucht.
Für dieses Konzert schließen sich der Dresdner Bachchor und die Kantorei St. Marien Pirna zu einem Klangkörper von rund 180 Sängerinnen und Sängern zusammen. Gemeinsam mit der Elbland Philharmonie Sachsen sowie Jennifer Riedel, Ewa Zeuner, Frank Blümel und Clemens Heidrich als Solistinnen und Solisten entsteht unter der Leitung von Elke Voigt ein musikalisches Ereignis von beeindruckender Dimension. Die Martin-Luther-Kirche mit ihrer hervorragenden Akustik bildet den stimmungsvollen Rahmen für diese Aufführung. Gleichwohl Verdis Requiem heute überwiegend im Konzertsaal zu erleben ist, gewinnt die Interpretation im Kirchenraum eine besondere Facette: Die Klangfülle des Werkes verbindet sich hier mit dem geistlichen Ursprung der Liturgie der katholischen Totenmesse und lässt den Charakter des Werkes auf spannende Weise erfahrbar werden.
Gerade im berühmten „Dies irae“ wird die gewaltige Dramatik dieser Komposition unmittelbar spürbar. Donnernde Pauken, strahlendes Blech und die von der Empore erklingenden Ferntrompeten lassen den Ruf zum Jüngsten Gericht aus allen Richtungen ertönen. Dem stehen Momente inniger Bitte, tröstlicher Hoffnung und großer musikalischer Schönheit gegenüber. Insbesondere dieser Kontrast macht Verdis Requiem zu einem Werk, das gleichermaßen erschüttert und bewegt.
Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, das die Wucht großer Chorsinfonik mit der besonderen Atmosphäre eines sakralen Raumes verbindet.



Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Messa da Requiem

Jennifer Riedel – Sopran
Ewa Zeuner – Alt
Frank Blümel – Tenor
Clemens Heidrich – Bass

Dresdner Bachchor | Kantorei St. Marien Pirna | Elbland Philharmonie Sachsen
Leitung: Elke Voigt

Einlass: 18:30 Uhr

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

SCHWEBEN. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten

„Schweben“ in dieser krisengeschüttelten Gegenwart? Kein Widerspruch – im Gegenteil: Um aus Formen der politischen Erstarrung und Polarisierung wieder in einen beweglichen Denkraum zu gelangen, ist das Schweben als Einladung zu verstehen. Und seinen schönsten Hallraum findet es in der Literatur. Sie nimmt Fragen unserer Gegenwart in sich auf, öffnet Räume, hält Widersprüche aus und verspricht neue Aus- und Ansichten, um von der „Schwere der Tatsachen zum Hauch der Möglichkeiten“ zu gelangen, wie es der Kulturwissenschaftler Joseph Vogl formuliert. In verschiedenen Formaten war das Literaturhaus über das Jahr hinweg ein schwebender Möglichkeitsraum, der nun in eine volle, aufregende Geburtstagswoche mündet. Schweben Sie mit uns!

Lesung mit Christoph Ransmayr

4 x 4 Minuten mit AL Kennedy, Sebastian Guggolz, Carolin Callies und Mia Oberländer

Soundpoesie mit Ulrike Almut Sandig, Sascha Conrad und Grigory Sementschuk

Grußworte von Petra Olschowski, Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst, und Fabian Mayer, erster Bürgermeister der Stadt Stuttgart

Im Anschluss Empfang mit Getränken, Feuerkorb und Popcorn auf der Terrasse des „Roberts“ im Literaturhaus

Die NSU-Monologe erzählen von den jahrelangen Kämpfen dreier Familien der Opfer des NSU – von Elif Kubaşık, Adile Şimşek und İsmail Yozgat: von ihrem Mut, in der 1. Reihe eines Trauermarschs zu stehen, von der Willensstärke, die Umbenennung einer Straße einzufordern und vom Versuch, die eigene Erinnerung an den geliebten Menschen gegen die vermeintliche Wahrheit der Behörden zu verteidigen.

Die NSU-Monologe sind dokumentarisches, wortgetreues Theater, mal behutsam, mal fordernd, mal wütend – roh und direkt liefern sie uns intime Einblicke in den Kampf der Angehörigen um Wahrheit und sind in Zeiten des Erstarkens von Rechtsextremismus an Aktualität kaum zu überbieten.

Publikumsgespräche mit Aktivist*innen bzw. Expert*innen nach der Aufführung.

Einlass ab ca. 18:45 Uhr (Studio ggf. kein Nacheinlass / nicht barrierefrei!)

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Studio 1
2 Mo 09.11.2026 Pumphalle
3 Mo 16.11.2026 Pumphalle
4 Mo 23.11.2026 Pumphalle
5 Mo 30.11.2026 Pumphalle
6 Mo 07.12.2026 Pumphalle
7 Mo 14.12.2026 Pumphalle

Tobi stößt beim Aufräumen auf seine allererste "Checker-Frage" aus Kindertagen: Wer hinterlässt die mächtigsten Spuren im Erdreich? Doch die Antwort hat er längst vergessen. Eine abenteuerliche Spurensuche beginnt, die ihn nach Madagaskar, Spitzbergen und Mexiko führt. Schritt für Schritt kommt Tobi dem Rätsel näher, bis er schließlich erkennt, was diese so unterschiedlichen Orte miteinander verbindet…
Auch in seinem dritten Kinoabenteuer zeigt der beliebte KiKA-Moderator, wie spannend Wissen sein kann. "Stets auf Augenhöhe mit seinem Zielpublikum verbindet Tobias Krell locker-charmant Unterhaltung mit Wissensvermittlung." (RND)
Deutschland 2025, 93 Min., FSK: 0.

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Künstlerische Leitung: Marcelo Santos
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Augsburg

Zeitgenössischer Tanz in seiner Urform, reduziert auf den Kern von Körpersprache und Ausdruck, die Essenz der choreografischen Kunst. Das sind die Herausforderungen, die das Solo an junge Choreografinnen und Choreografen stellt. Die Preisträger des diesjährigen Internationalen Solo-Tanz-Theater-Festivals Stuttgart präsentieren ein Programm, das für das Publikum Überraschungen birgt und Entdeckungen für die Szene von morgen verspricht. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater über abstrakte Choreografie hin zu interdisziplinären Recherchen. Der Tanz ist geprägt von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und einer individuellen Bewegungssprache, aber auch von kulturellen Traditionen der Heimatländer. Die Produktionen faszinieren gleichermaßen durch innovative Ideen wie durch höchste tänzerische Präzision.

Programm:

1. Preis Choreografie und 1. Preis Tanz:
Liam Meier (Schweiz) mit „Any (ID)ea?“

2. Preis Choreografie und 3. Preis Tanz:
Klil Ela Rotshtain (Israel) mit „I Could Also Be a Black Swan“

3. Preis Choreografie und Residenzpreis „Bridges over the Waves“:
Ondine Malfoy (Frankreich) mit „I Believe It Because It’s Absurd“

2. Preis Tanz und Publikumspreis (Final Choice):
Michele Simi (Italien) mit „Mickey“ (Choreografie: Adi Schwarz)

Publikumspreis (First Choice) und DAF International Award:
Yingyu Lyu (China) mit „A Heavy Parting“

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.