Auch die 2. Episode lädt zu einem künstlerischen Rundgang durch Dresden ein. Dieses Mal durch die Stadtteile Äußere Neustadt, Antonstadt und Radeberger Vorstadt. Ein Streifzug, der unsichtbaren Spuren von Geschichte und Geschichten folgt, der von Blütezeiten und Verschüttetem erzählt und durch Tanz und Musik die verloren gegangene Vielschichtigkeit der Orte erahnen lässt.

Der Spaziergang beginnt an der Villa Wigman und führt zu ausgewählten Orten, wie beispielsweise zum ehemaligen Lincke´schen Bad, zum ältesten Haus der Dresdner Neustadt an der Bautzner Straße, zum Rosengarten oder ins Waldschlösschenviertel. Die Tänzerin Katja Erfurth, die Sängerin Julia Böhme und der Violinist Florian Mayer imaginieren verborgene Stadträume und lassen so Vergangenheit und Gegenwart in Beziehung treten.

Lasst euch von eurer eigenen Stadt überraschen!

Choreographie und Tanz: Katja Erfurth | Violine: Florian Mayer | Stimme und Gesang: Julia Böhme | Reisebegleitung und Produktion: Nicole Meier | Musik: Johann Sebastian Bach, Carl Maria von Weber, Wolfgang Amadeus Mozart, Helmut Oehring, Florian Mayer u.a.

Ergänzungen / Hinweise
Treffpunkt an der Villa Wigman. Wettergerechte Kleidung und laufsicheres Schuhwerk werden empfohlen!

Dauer: 120 Minuten

Das Vollabonnement beinhaltet alle neun Aufführungen der Spielzeit 2024/2025.

Fast jeder kennt die Musik aus den Harry-Potter-Filmen.
Die farbenfrohen Soundtracks aus der kultigen Harry-Potter-Filmreihe bilden das Rückgrat des Programms in Verbindung mit der magischen Geschichte. Die Atmosphäre des Konzerts wird verzaubert durch die Synthese von Musik und Wort.
Diese von Eva Belmas transkribierten und gespielten Werke von John Williams aus den Verfilmungen der weltberühmten Abenteuer des Zauberers Harry Potter werden zum ersten Mal für Orgel-solo aufgeführt
Es ist nicht nur ein Konzert, sondern eine Einladung, die Grenzen der Realität zu überschreiten und eine Welt zu betreten, in der Magie existiert.
Buchen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich und Ihren Kindern Plätze bei diesem unvergesslichen Abenteuer. Begeben Sie sich auf die Reise, bei der Erinnerungen in Musik verwandelt werden und jede Melodie ihre eigene Geschichte erzählt.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an diesem magischen Abend teilzunehmen, einer Hommage an die außergewöhnliche Welt von Harry Potter, die noch für Generationen weiterleben wird.


Ewa Belmas ist eine Konzertorganistin aus der Ukraine. In ihrer Kindheit war sie von einer musikalischen und folkloristischen Atmosphäre umgeben.
Ewa studierte Klavier an der Saporischschjaer Kunstschule und gewann mehrere Wettbewerbe.
Ab 2010 setzte sie ihr Klavierstudium an der Mayboroda-Musikhochschule in Saporischschja bei Professor Ada Kazaryan fort und begann mit Orgelstudium,
Im Jahr 2014 wurde Ewa an der Kiewer Nationalen Musikakademie aufgenommen, um Orgelspiel bei einer verdienten Künstlerin der Ukraine, Professorin Galina Bulybenko, zu studieren.
Seit 2022 arbeitet Ewa Belmas als Organistin in England

Einlass:17:30 Uhr

Blues? Ja. Folk? Ja. Rock? Ja. Auch Jazz? Ja. Weltmusik? Klar. Klassik? Aber ja. Volksmusik? Auch das. Auch Dance? Und Trance? Ja doch, und das alles aus? Den Alpen. Mit einer steirischen Harmonika. Mit ihr zusammen gilt er als Jimi Hendrix der Volksmusik, ein Frank Zappa aus den Alpen, gleichzeitig wird er mit Piazzola verglichen und mit Paganini - und allein diese Weite der Vergleiche, die Freiheit der Assoziationen zeigt: HERBERT PIXNER, gebürtiger Südtiroler, ist unvergleichlich, sein Musikstil unverwechselbar, seine Virtuosität grandios.

Und endlich wieder tief im Westen! Sein erster Auftritt bei uns im Mai 2019 hat gestandene Konzertgänger mal eben so weggeblasen, fassungslose Begeisterung über seine Art, Virtuosität dramaturgisch einzubinden, ihr einen erzählerischen Sinn zu geben. Für seine 2024er Tour hat der Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent sein Projekt personell noch ein wenig erweitert: Neben Manuel Randi, seinem kongenialen Gitarristen, und Werner Unterlercher am Bass sowie Ysaline Lentze an der Harfe wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel auf er Bühne sein. Und das neue Studioalbum live präsentieren in den - so urteilt Pixners Agentur - "renommiertesten Konzerthäusern im gesamten deutschen Sprachraum".

Ein bisschen Hintergrund: Das Herbert Pixner Projekt zählt seit bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Verspielt-laszive Sanftmut, wuchtige Rock- und Bluesriffs, brilliante Technik, verwegene Improvisationslust und dazu Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz: Sie können alles, aber - noch wichtiger - sie können alles nicht nur mit Wucht Vehemenz, sondern ebenso minimalistisch, können melancholisch verträumen, sie können Ambient. Das Wort "Klangteppich" hat selten so einen unmittelbaren Erfahrungswert wie bei dieser Musik, sie lehrt einen das Fliegen. Seit mittlerweile 2000 (!) Konzerten, so gut wie alle ausverkauft, eine Spiel- und unsere Hörfreude ohne Grenzen.

\"Cuba Libre\" bietet einen musikalischen Abend mit karibischen Klängen. Präsentiert werden Werke kubanischer Komponisten und ihre Verbindung zu Europa.

Madarys Morgan wurde in Havanna in eine Musikerfamilie hineingeboren. Im Alter von fünf Jahren begann sie mit Klavierunterricht. Später studierte sie bei Prof. Teresita Junco am Instituto Superior de Arte in Havanna. Es folgte ein Studium bei dem renommierten Pianisten Dmitri Bashkirov an der \"Escuela Superior de Música Reina Sofia \"in Madrid. Ihren Master und ihr Konzertexamen in Liedgestaltung machte sie bei Prof. Hartmut Höll an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Madarys Morgan nahm u. a. bei Meisterkursen mit Sängerinnen und Sängern wie Brigitte Fassbaender, Christa Ludwig, Thomas Hampson teil und spielte zusammen mit Küntler wie Wolfgang Meyer, Michael Gieler, Calogero Palermo, Itsván Vardai. Seit 2021 unterrichtet sie als Korrepetitorin an der Hochschule für Musik in Freiburg und hat in Oberkirch ihre Piano Academy gegründet.

Dauer: ca. 90 Min. zzgl. Pause

Einlass: ab 19:30 Uhr

Henriette gibt nicht auf- gemeinsam mit ihrem Kaffeekränzchen probiert sie weiter einige Dinge aus, die Körper, Geist und Seele in Einklang bringen sollen. So finden Sie sich nicht nur informiert über die neuesten Trends in der Wellness-Szene sondern erleben auch kleine mentale Bio-Aufgüsse und einen rundum entspannten und belebenden Abend

– natürlich alles mit gewohntem Hettycharme und Stil. Treten Sie ein in Hettys Wellnessoase, atmen Sie Freude und genießen Sie einen Abend rund um das Wohlbefinden und Genüsse verschiedenster Art!

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen: Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…schon um den Bau ranken sich Legenden um verbotene Liebe…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyerer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…sogar für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser Führung in einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.
Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg

Mit seinem zweiten Comedy-Programm, Auf nach Bora Bora, nimmt der etablierte Stand-up Comedian BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise, die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben.
Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvistaionstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind.
Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommer Abend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt.
"Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können," erklärt Bora. "‘Auf nach Bora Bora’ wird ein bunter Abend voller Überraschungen und herzhafter Unterhaltung sein."
Bora lädt alle herzlich ein, sich auf die Reise "Auf nach Bora Bora" einzulassen und Teil eines unvergesslichen, humorvollen abends zu werden.

Einlass: 19 Uhr

Christian Ehring: Stand jetzt
Christian Ehring ist bekannt als Moderator von „extra3“ und als Sidekick von Oliver
Welke in der „Heute Show“. Wer ihn live erlebt, kann überdies einen ausgesprochen
vielseitigen und sensiblen Bühnenkünstler kennenlernen.
Sein neues Solo heißt: „Stand jetzt“. In der Polykrise eine allgegenwärtige Floskel.
Stand jetzt weiß man nichts Genaueres. Stand jetzt ist nicht klar, welche Kriege
weiter eskalieren. Stand jetzt ist ungewiss, ob die Menschheit die Klimakatastrophe
überlebt.
Die Zukunft ist nicht mehr planbar. Politik ist nur noch hektische
Schadensbegrenzung. Und auch Überzeugungen sind schneller obsolet, als Anton
Hofreiter Waffengattungen aufzählen kann. Die Zeiten, in denen man sich behaglich
eingerichtet hatte in der Illusion, dass alles irgendwie schon weitergehen würde wie
bisher, sind vorbei. Zumindest sieht es so aus - Stand jetzt.
Kann man angesichts von Krieg und Katastrophe, von Inflation und Doppelwumms
überhaupt noch lachen? Christian Ehring sagt: Man muss. Er stellt sich seinen
Ängsten, redet Klartext und demaskiert die Larmoyanz der Privilegierten. Wenn er
selbst dabei auch nicht immer gut wegkommt, egal. Der Witz hat Vorfahrt. Das gilt
heute mehr denn je.
„Stand jetzt“ ist hochaktuelle Satire nach der Zeitenwende. Natürlich kann niemand
ganz genau sagen, was bis zu diesem Abend noch alles passiert, aber so viel steht
fest: Ehring wird es verarbeiten. Stand jetzt wird’s lustig.
„Christian Ehring geht ja gerne da hin, wo es weh tut, und das wie immer: mit
Schwung, Verve, Empathie und Witz.“ (Süddeutsche Zeitung)

Einhergehend mit einem Schülerkonzert und „Werkstattgespräch“ gibt es drei herausragende Konzerte: Neben der Marktkirche zum Heiligen Geist Clausthal, wo am Freitag, dem 20. September, aus Anlass des 200. Geburtstages von Anton Bruckner das Festival mit dem Rias Kammerchor, der Akademie für Alte Musik Berlin und vier bedeutenden Gesangs-Solisten im Rahmen des bislang größten Konzertes seit Gründung u.a. mit der d-Moll-Messe des Komponisten eröffnet wird, findet zum Abschluss des Festivals, am 23. November, ein Konzert im Pulverhaus Clausthal-Zellerfeld statt. Dabei steht die Weltklasse-Klarinettistin Sabine Meyer im Mittelpunkt eines Mozart-Programms.
Ein Musikfest am 27. September, bei dem ein Solistenensemble der Augsburger Domsingknaben zusammen mit dem jungen Shootingstar unter den Organisten, Marius Herb, unterhaltsam von Bach bis hin zu den Comedian Harmonists führt, stellt darüber hinaus die neue Orgel der Marktkirche in den Mittelpunkt.
Zum ersten Mal gibt es 2024 zusätzlich zu den Konzertkarten Kombitickets und ein Festivalabonnement zu besonders günstigen Konditionen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Einlass: 19:00 Uhr

In gemütlicher Atmosphäre im schönen Fachwerkdachstuhl des Kulturhauses gib es ab sofort kleine & feine Dachbodenkonzerte.

Dieses Mal mit dem Liedermacher Melvin Haack aus Berlin.
Melvin ist ein Feinschmecker der gesungenen Buchstabensuppe. Nimmt die Klampfe und haut rein: Ein verbrannter Toast genügt, um die Weltformel zu servieren.

Salto Wortale, Ablachen & Gefühle zur Gitarre. Ein rasanter Galopp durch die Wortfelder zwischen Amrum und Australien, ein bisschen Glitzer gibt es vielleicht auch. Dieses Programm ist für ein junges, smartes Publikum geeignet; pensionierte Lehrer*Innen sind willkommen.

Melvin ist Teil des Berliner Kulttrios „Schnaps im Silbersee”, Mitglied der Berliner Liederbühne „Lied & Greet” und Nichtgewinner des Bielefelder Kabarettpreises.

Einlass: 19 Uhr

30 Jahre Ruf Records

Ruf Records ist eines der wirklich erfolgreichen Blueslabels in Europa. Neben den Stars Canned Heat und Luther Allison haben Ruf Records auch immer spannende, aufstrebende Bluesdiamanten unter Vertrag.

Einmal im Jahr schickt das Label drei seiner Diamanten gemeinsam auf Welttournee, die sogenannte “Ruf’s Blues Caravan. Das Konzept ist einfach und gut. Drei Künstler spielen jeweils ein Soloset mit der Caravan Band und am Ende stehen alle drei gemeinsam auf der Bühne und liefern eine aufregende Bluessession ab. Ich sag mal, Blues Deluxe!

Dieses Jahr auf Tour sind:
Der Bluesrocker Alastair Greene, der in seiner 25-jährigen Karriere bereits für Walter Trout, Sugarray Rayford und dem Alan Parsons Project als Gitarrist auf der Bühne stand und eine hochenergetische Bluesgitarre spielt.
Sowie der Ausnahmegitarrist Eric Johanson, dessen 2023er Album “The Deep & The Dirty” auf Platz 1 in die Bilboard-Blues-Charts einstieg, und der eine mitreissende Mischung aus Chicago-Funk, Blues und Hardrock spielt.
Sowie die Pianistin Katarina Pejak, die mit ihren charismatischen Liveperformances bereits auf der Blues Caravan 2019 für furore gesorgt hat.

Einlass: 20:00 Uhr

Gehen sie durch die große Eingangstür des Mietshauses, dann geradeaus weiter durch das Tor. Jetzt stehen sie im Hinterhof, links neben ihnen die Abfalleimer, die riechen mal weniger, mal mehr. Schreiten sie am besten zügig weiter, rechts herum, vorbei an der alten Kastanie, die ihre Äste in das bisschen Himmel reckt.
Gleich dahinter befindet sich der Eingang zum Hinterhaus. Über ein schmales Treppenhaus kommen Sie in den zweiten Stock hinauf. Vor Ihnen befindet sich nun die rote Eingangsstür. Dahinter haust der Egers mit der Frau. Treten Sie ein! Hinten in der Wohnung, da liegt er im Bett und träumt seine lustigen Nachrichten. Im Wohnzimmersessel sitze er und schüttelt den Kopf deswegen. Kommen Sie mit in die Küche, da hat er gerade ein Käsebrot gegessen, man kann den Käse noch riechen. Jetzt lehnt er sich zum Küchenfenster hinaus. Sie können ihm direkt über die Schulter blicken.


Man hört die alte Frau Schlitzbier aus dem Vorderhaus husten. Einen Stock darunter plärren die Bahulgenkinder und die Kindsmutter; es geht um die Feuerkäfer vom Bub, die im Bett herumlaufen, sie plärren so laut, dass einem schier die Synapsen aus dem Ohr herausfallen.
Schnell schließt der Egersdörfer das Fenster wieder und da hat er Sie entdeckt. Doch sie brauchen keine Angst zu haben, er tut ihnen nichts. Er kocht ihnen sogar einen Kaffee.
Sie müssen sich nur zu ihm an den Küchentisch setzen und ihm zuhören und schon erzählt er Ihnen, was es mit dem Husten und den Käfern auf sich hat und welche Nachrichten aus dem Hinterhaus es noch gibt. Er ist ein guter Erzähler und sie das perfekte Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist kurz vor Weihnachten in einem abgelegenen Herrenhaus irgendwo in Frankreich. Kein Handyempfang, kein Internet, das Anwesen ist fast eingeschneit und gerade jetzt geschieht ein Mord. Der Herr des Hauses wird erstochen in seinem Schlafzimmer aufgefunden. Es beginnt eine irrwitzige und temporeiche Mörderjagd mit Showeinlagen. Acht Frauen mit ihren aufgestauten Lebensträumen, seelischen Abgründen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander. Jede von Ihnen versucht dabei verzweifelt, die eigenen Geheimnisse zu wahren und trotzdem das eigene Glück zu finden.

Robert Thomas gelang 1961 mit seinem Stück Acht Frauen ein großer Erfolg. Mit feiner Ironie karikiert er die bourgeoisen Verhältnisse der Fünfziger Jahre und spielt mit den Rollenbildern dieser Zeit. Im Jahre 2002 modernisierte Frank Ozon den Stoff in seiner weltbekannten filmischen Umsetzung.

Die Junge Bühne Sindelfingen spielt den Klassiker in einer zeitgemäßen Bearbeitung von Ingo Sika und Sabine Duffner als Co-Produktion mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen. Wie in Ozons Filmkomödie, spielen Songs in dieser Inszenierung eine wesentliche Rolle. Chansons und Lieder aus den letzten 100 Jahren ergänzen die temporeiche und irrwitzige Kriminalkomödie.

Es spielen:
Sabine Duffner
Sarah Kupke
Natalie Ahmadi-Nia
Vivianne Küting
Emmy Schütz-Plehn
Maike Fix
Barbara Sika
Shazia Beckers
Julia Kadauke
Kirra Tiefenbrunner
Sophie Hippchen

Regie: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix

Einlass: 19:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Sportliche Weltenbummler
Bereits seit 2017 findet die Veranstaltungsreihe „Sportliche Weltenbummler“ in Kooperation mit der SG Dietzenbach statt. In unterhaltsamen Multivisionsvorträgen präsentieren bekannte Abenteurer und Extremsportler spektakuläre Erlebnisse und Eindrücke ihrer Reisen rund um die Welt. Tauchen Sie ein in faszinierende Geschichten und unterstützen Sie mit Ihrem Besuch die Arbeit der SG Dietzenbach 1945

Joey Kelly referiert in seinem Vortrag "NO LIMITS- Wie schaffe ich mein Ziel" eindrucksvoll seinen Lebensweg als Unternehmer und Ausdauersportler, den er mit Ausdauer, Zielen, Willen und Leidenschaft konsequent verfolgt.
Bislang absolvierte er über 40 Marathons, über 30 Ultramarathons, 9 Wüstenläufe, 3mal das Radrennen „Race Across America“ von der Westzur Ostküste der USA, insgesamt über 100 Marathons, Ultramarathons
und Ironmans, sowie über 100 Halbmarathons, Kurzdistanztriathlons und Kurzdistanzwettkämpfe. Bis heute hält er mit 8 IronMan-Triathlons innerhalb eines Jahres den Rekord.
In 17 Tagen und 23 Stunden durchquerte Joey Kelly im September 2010 Deutschland von Wilhelmshaven bis zur Zugspitze. Auf seinem 900 km langen Fußmarsch, ohne Geld, ernährte er sich nur von dem was die Natur ihm gab, täglich mindestens 50 km.
Im Winter 2010/2011 bestritt er mit Markus Lanz im deutschen Team den " Wettlauf zum Südpol " in 10 Tagen legten sie eine Strecke von 400 km zurück, bei Temperaturen bis zu - 40 Grad, 100 Jahre nach dem legendären Wettkampf zwischen Scott und Amundsen.
2011 kehrte er nach 10 Jahren zum Badwaterrun einem der härtesten Ultramarathons weltweit zurück, um seine damalige Laufzeit von 55:08 h mit unter 48 Stunden über 217 km Distanz zu verbessern, mit 43:22 h
gelang im seine diesjährige Zielsetzung.
Es begann alles mit einer Wette... , Ausdauersport als Ausgleich zu seiner Arbeit mit der legendären " Kelly Family " , die in den neunziger Jahren grosse musikalische Erfolge feierte, lehrten ihm mit absoluter Disziplin,
viel Ehrgeiz, zielstrebig seine Ziele zu erreichen und sich zukunftsorientiert neue Ziele zu setzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Till Hoffmann, Klavier
Elene Meipariani, Violine
Hayk Sukiasyan, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Klaviertrio C-Dur KV 548

Ludwig van Beethoven 1770 - 1827
Klaviertrio Es-Dur op. 70 Nr. 2

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809 - 1847
Klaviertrio d-Moll op. 49

Das Trio KV 548 entstand 1788. Mozart ging es persönlich sehr gut und das Werk sprüht regelrecht vor Energie und Lebensfreude. Die strahlende Klarheit und virtuose Ausgewogenheit machen das Klaviertrio zu einem Spiegelbild seiner produktivsten Schaffensphase – zwischen „Don Giovanni“ und „Cosi fan tutte“. Beethovens 2. Klaviertrio im Opus 70 ist im Gegensatz zum ersten „Geistertrio“ das unbekanntere, jedoch viel intimere, hellere und filigranere Gegenstück. E.T.A Hoffmanns nannte es in seiner Kritik von 1814 „das größte, tiefste und ausgereifteste Trio“. Opus 49 ist ein typischer Mendelssohn. Es gehört zu den Höhepunkten des romantischen Klaviertrio-Repertoires und bietet mit Anklängen an seine Bühnenmusik zum „Sommernachtstraum“ alle Charakteristika, die die Nachwelt mit dem Komponisten assoziiert.

Aus gutem Grund verneigt sich das 2019 in Hamburg gegründete Trio E.T.A. mit seinem Namen vor dem Schriftsteller, Komponisten und Kritiker E.T.A. Hoffmann: Das Ensemble hat sein Triospiel mit romantischer Musik begonnen, liebt künstlerische Querverbindungen und beschäftigt sich mit dem kammermusikalischem
Repertoire von der Klassik bis hin zur zeitgenössischen Musik. E.T.A. Hoffmann ist gerade durch seine Vielseitigkeit und seine Liebe zur Musik als der für ihn höchsten Kunst ein Idol für die Musiker:innen. Ihr besonderes Interesse gilt neben den Meisterwerken für die Klaviertrio-Besetzung auch weniger gehörten, interessanten Neuentdeckungen sowie der Neuen Musik.