Ein Lustspiel von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs aus dem Jahre 1890.
Phillip Lenzmayer, ein pensionierter Geschäftsmann möchte die Villa, welche er geerbt hat in ein Nervensanatorium verwandeln.
Im Glauben, dass er zu Besuch in einer Nervenheilanstalt ist, in die ihn sein Neffe Alfred eingeschleust hat, um sich die finanzielle Unterstützung seines Onkels bei der Gründung seines eigenen Unternehmens zu sichern, amüsiert sich Phillip Lenzmayer prächtig über die wunderbar verrückten Charaktere. Die Situation eskaliert, als die Gäste ein paar Tage später beschließen, ihn zu Hause zu besuchen. (Damit beginnt der wahre Wahnsinn für Herrn Lenzmayer!)

Einlass: 19:30 Uhr

Ermäßigungsberechtigt sind: Kinder unter 16, Schüler, Studenten, Schwerbehinderte, Rollstuhlfahrer, Rentner, Arbeitslose und Bundesfreiwillige.

Die "Dauerkarte" beinhaltet alle 6 Konzerte und jeweils 1 Getränk!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Donnerstag, 25. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Pioniere der “New Wave Of British Heavy Metal”-Bewegung live im Colos-Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Das Pianale Piano Festival - Fulda beflügelt -
gehört zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt Fulda und seiner Umgebung.
Während der zwei Festival-Wochen vom 23. Juli bis 7. August 2024 kommen alle Klavierfans und Konzertbesucher*innen in den Genuss von 11 Konzerten, die in historischen Schlössern und Räumlichkeiten von einzigartigem Ambiente in und um Fulda stattfinden. Die Konzertreihe gestalten bis zu 30 ausgewählte junge Pianist*innen aus der ganzen Welt. Sie versammeln sich zur 17. Pianale International Academy & Competition in Fulda, erhalten Profi-Unterricht von 6 international renommierten Klavierprofessor*innen und qualifizieren sich während des Pianale Piano Festival für ein Halbfinale und Finale.

PIANALE International Academy & Competition verbindet Interpretationskurse für Klavier mit Sprachkursen für Musiker*innen sowie zahlreichen öffentlichen Konzerten in einem erfolgreichen Konzept miteinander und bildet beste Voraussetzungen für die Weiterbildung und Zukunftsplanung von Pianist*innen. Die weltweit einzigartige Verknüpfung von Akademie und Wettbewerb in dieser Art weist den direkten Weg in die reale Zukunft junger Musiker*innen.

Ziel ist es einerseits, die Konzertfähigkeit des Repertoires, die Ausstrahlung auf das Publikum und das eigene Auftreten unter Beweis zu stellen. Andererseits mit Hilfe von neuen und verbesserten Sprachkenntnissen sich international erfolgreich weiterzubilden, tätig zu sein und Wissen zu vermitteln.
Die Interpretationskurse für Klavier leiten international anerkannte Pädagog*innen und Konzertpianist*innen, die das Ziel anstreben, durch verschiedene Lehrmethoden die Klaviertechnik so zu vertiefen, dass Musik und ihre Interpretation als Sprache auf die Zuhörer*innen wirkt. Die Inlingua Sprachschule Fulda bietet durch professionelles Sprachtraining die Möglichkeit zur Weiterbildung, zur Vorbereitung von Aufbaustudiengängen im Ausland oder internationalen Austauschprogrammen (Erasmus-Stipendien, Deutscher Akademischer Austauschdienst, Fulbright).

Das PIANALE Piano Festival stellt innerhalb der PIANALE ein anspruchsvolles Podium für junge Künstler*innen dar. Die Konzerte funktionieren in Form eines Wettbewerbes. Alle Teilnehmer*innen treten mindestens zweimal vor Publikum auf. Während der ersten 7 Konzerte qualifizieren sie sich für das Halbfinale. Beim Finale gewinnen die besten Teilnehmer*innen Stipendien und Konzertengagements.

@ Pianale

Einlass: 19:00 Uhr

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 18:30 Uhr

KÜNSTLERISCHE INTELLIGENZ

Vom Menschen für Menschen geschriebene und gespielte Musik, die aus dem Moment heraus entsteht, wird immer unverwechselbar bleiben. Sie unterscheidet sich spür- und hörbar von jedem algorithmischen Klangsubstrat.
Ohne die beteiligte menschliche Seele und »künstlERische« Intelligenz wird Musik niemals zu dem nahbaren Ereignis, das Menschen so vollends kann.
Unter dem Höreindruck von klaren Sopran-, Saxofon- und Streicherklängen wie in Felix Mendelssohns Adagio Opus 80 trifft man in diesem Sinne auf das ideale Konzert – »Erlebnis«. In der einmaligen Atmosphäre des SWR-Funkturms auf der Hornisgrinde lädt das TONarten Festivalensemble Sie dazu ein, sich diesem »Momentum« mit Herz und Verstand hinzugeben.

TONarten Festivalensemble

Anna Kellnohofer Sopran
Peter Lehel Saxofone
Gregor Dierck Violine, Konzeption und Leitung
Benjamin Spillner Violine
Swantje Tessmann Viola
Saskia Ogilvie Violoncello

Einführung 30 Minuten vor Konzertbeginn

Camille Saint-Saens (1835 - 1921)
Der Karneval der Tiere - Eine Suite für Kinder

Einlass: 10:30 Uhr

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Das letzte Mal gab es sie hier im Hallenbad vor mehr als 22 Jahren, nun ist sie zurück: Die Saisonkarte! Natürlich kann man mit dieser Saisonkarte hier nicht mehr schwimmen gehen, wir haben sie sozusagen geupgradet und bieten euch in diesem Sommer etwas ganz besonderes!
Die Saisonkarte 2024 ermöglicht es euch für einmalig 50€ folgende Veranstaltungen im Biergarten zu besuchen:

Samstag, 18. Mai 2024 Open Air Kino
Samstag, 25. Mai 2024 BG-Konzert: Aljosha
Donnerstag, 30. Mai 2024 Open Air Kino
Freitag, 21. Juni 2024 BG-Konzert: Song Slam
Samstag, 22. Juni 2024 BG-Konzert: Anika Loffhagen
Freitag, 28. Juni 2024 BG-Konzert: Play ist agian, Sam!
Samstag, 13. Juli 2024 Open Air Kino
Freitag, 9. August 2024 BG-Konzert: York & Heie
Samstag, 10. August 2024 Open Air Kino
Freitag, 23. August 2024 Open Air Kino
Samstag, 7. September 2024 BG-Konzert: Maikel Tretschok
Freitag, 13. September 2024 BG-Konzert: Isabelle Wolf

Die Saisonkarte könnt ihr bequem online im Reservix-Portal oder an allen VVK-Stellen buchen. Bei dem Besuch der ersten Veranstaltung erhaltet ihr dann eure offizielle Saisonkarte 2024 im Austausch gegen das Reservix-Ticket.

Eine Messe von Giacomo Puccini? Dem Autor von La Boheme, Tosca und Madame Butterfly? In der Tat schrieb Puccini schon vor seinen großen Opern wunderbare Musik, die aber weit weniger bekannt ist – dabei zeigt sich bereits hier sein Genie. Dies gilt insbesondere für die erstaunliche Messa di Gloria. Sie war die Abschlussarbeit des Studenten Puccini und wurde zu seinen Lebzeiten nicht verlegt. Doch die musikalische Qualität, der Schwung und die Frische dieses Jugendwerkes veranlassten den Komponisten, in späteren Opern seine Messa zu zitieren und sicherten dem Werk – nach seiner Wiederentdeckung im Jahre 1952 – eine stetig wachsende Beliebtheit. Zum 100. Todestag Puccinis (1858–1924) widmet sich der Windsbacher
Knabenchor nun gemeinsam mit der Staatsphilharmonie Nürnberg unter Leitung Ludwig Böhmes diesem schillernden Werk!

Windsbacher Knabenchor
Staatsphilharmonie Nürnberg
Ludwig Böhme (Leitung)
Giacomo Puccini:
Messa di Gloria
sowie weitere Werke für Chor, Soli und Orchester

Eine Veranstaltung des Windsbacher Knabenchors
in Kooperation mit dem Theater Ansbach

Silvia und Dorante, von ihren Vätern füreinander bestimmt, verfallen beide auf die gleiche List, um den potentiellen Partner inkognito zu beobachten und überhaupt erst einmal kennenzulernen. Sie tauschen jeweils mit ihren Dienern die Rollen.

Entsetzt blicken sie dann aus der Dienstbotenperspektive auf die ihnen zugedachten Partner, als sich Lisette und Arlequin, die die Herrschaft spielen, einander vorstellen. Niemals könnte Dorante diese obszön lachende Frau lieben, die er da sieht. Der Mann, der sich als Dorante vorstellt, missfällt Silvia ebenfalls vom ersten Augenblick an.

Lisette und Arlequin allerdings finden sich unwiderstehlich und verlieben sich prompt ineinander. Für Dorante und Silvia aber scheinen die Gefühle, die sie füreinander entwickeln, ein Problem zu sein, glauben doch beide, sich in einen einfachen Dienstboten zu verlieben.
Das vergnügliche Verwirrspiel mit tempo- und geistreichen Dialogen nimmt seinen Lauf…

Marivaux´ geistreiche Komödie ist weit mehr als ein köstliches Verwirrspiel, sie erzählt über gesellschaftliche Konventionen, die Möglichkeiten und Schwierigkeiten mit der Liebe, und die vielen Äußerlichkeiten, die der Liebe oft im Wege stehen. Erstaunlich heutig, obwohl das Stück vor fast dreihundert Jahren geschrieben wurde…

Regie: Andreas Hueck
Ausstattung: Janet Kirsten

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie an warme Kleidung.

Auf ins Sommer-Abenteuer! Die Weiße Flotte bringt alle Abenteuerlustigen über die Ruhr bis nach Essen. Auf der Tour erwarten dich tolle Blicke auf das Ruhrtal und als Ziel der Kattenturm. Welche Wesen leben wohl in der Ruhr? Das weiß das Team von Haus Ruhrnatur, das ein buntes Programm rund um die Welt der Natur zu bieten hat. Von Deck aus kannst du Tiere beobachten; einige sind sogar mit an Bord. Darüber
hinaus wird an Mikroskopen geforscht und bei einem Quiz gibt’s tolle Preise zu gewinnen.

Programmablauf:
Am Mittag geht’s nach der Rundfahrt zurück zum Wasserbahnhof – auf der großen Wiese vor dem Haus Ruhrnatur erwartet die Kinder ein großes Angebot der Ruhrwerkstatt Oberhausen, das zum Spielen, Bewegen und Toben einlädt.
Die Erwachsenen können währenddessen das gastronomische Angebot im Café am Fluss nutzen.
Hinweis: Das Team der Weißen Flotte und vom Haus Ruhrnatur übernimmt keine Aufsicht oder Kinderbetreuung.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Programm mit dem Team vom Haus Ruhrnatur, Spiel- und Bewegungsangebote der Ruhrwerkstatt Oberhausen

Hinweis: Das Team der Weißen Flotte und vom Haus Ruhrnatur übernimmt keine Aufsicht oder Kinderbetreuung.

Dauer: 3,5 Stunden

Einlass: 10:15 Uhr

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

DE / EN / FR

Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future?

Moteur central de notre société ; l’énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l’utilisation de l’énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L’exposition « Transform! Le design et l’avenir de l’énergie » est consacrée à la transformation radicale du secteur de l’énergie via la perspective du design , du produit d’usage courant pour l’utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d’éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d’avenir de villes autonomes en énergie. L’exposition s’intéresse à la demande mondiale d’énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d’énergie. Quelles mesures doivent prendre l’industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ?

Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes