Die Bässe drücken dich an die Wand, der Groove pulsiert durch jede Faser, Handtücher
und Klamotten propellern wild über den Köpfen und der Schweiß tropft von der Decke –
die Music Monks sind in der Stadt!
Deutschlands erste und einzige SEEED & Peter Fox Tribute-Band erobert seit über
acht Jahren die Tanzsäle, Konzerthallen, Festivals und Open-Airs quer durch den
deutschsprachigen Raum im Sturm und hinterlässt die Crowd garantiert in genau zwei
Zuständen: Durchgetanzt und überglücklich!
Was Ende 2009 aus einer spontanen Idee entstand, hat sich längst zu einem der fettesten
Tributes des Landes entwickelt und zieht mit einem über zweistündigen Set die
Dancefloors von der Nordsee bis nach Italien und von Görlitz bis in den Pott auf Links.
Das Geheimnis: Ein detailliert ausgechecktes Set, das von professionellen Musikern im
authentischen Seeed-Line-Up mit einer an Gandenlosigkeit grenzenden Mischung aus
Leidenschaft, Groove und mitreißender Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Kein
Wunder also, dass der treibende Zwölfer aus Rhein-Main vom Berliner Original schon
längst wohlwollend abgenickt wurde.
Das Publikum erwartet dabei eine Seeed & Peter Fox Best-Of-Vollbedienung, die kaum
Zeit zum Durchatmen lässt: Neben Brechern wie „Ding“, „Dickes B“, „Stadtaffe“, „Alles
Neu“, „Dancehall Caballeros“, „Aufsteh ́n“ oder „Waterpumpee“ stehen bei den
schweißtreibenden Liveshows natürlich auch Blockbuster wie „Augenbling“, „Lok auf 2
Beinen“ oder „Molotov“ auf der Setlist. Dabei agieren die Monks seit dem ersten Tag
nach dem Kodex ‚Trademarks? Ja! – Korsett? Nein, danke!‘. Schließlich geht es der Band
nicht um eine leblose Kopie – in erster Linie sind sie selbst riesengroße Fans des
Originals, kreieren mit merklicher Freude den ein oder anderen Live-Remix und
zelebrieren jede Nummer mit absoluter Hingabe. Noch Fragen?

Einlass: 19:00 Uhr

Christmas Special
DREI SCHNÄPSE FÜR ASCHENBRÖDEL
In der Weihnachtszeit werden Pfeffer & Likör besinglich und entzücken mit gefrierendem Sprühsegen. Mit Kästner, Loriot und Kreisler im Sack stellen sich die beiden Zimtschnecken heroisch jeglicher Festtagsverstimmung und verwandeln Schrottwichteltristesse in o-du-fröhliche Heiterkeit. Die heiligen zwei Königinnen des Chanson-Kabaretts schenken, was auf keinen Wunschzettel passt. Das wird eine schöne Bescherung!

Pfeffer & Likör:
So sinnlich und absurd wie der Name „Pfeffer & Likör“ schon anmutet, gestaltet sich auch das Chanson-Kabarett der beiden Damen. Auf große Gefühle folgt trockener Wortwitz, gepfefferte Texte treffen auf süßen Klang. Das Publikum darf schwelgen und lachen, singen und staunen und den Abend mit allen Sinnen genießen. Das rotzfreche und piekfeine Duo wechselt nach Lust und Laune den Platz am Klavier, singt und trinkt sich zweistimmig durch den Abend und blickt dabei unerwartet nüchtern auf die Welt. Ein Abend mit „Pfeffer & Likör“ erinnert an vergangene Zeiten der Revues, Bars und Berliner Kabaretts. Es klingen die Gläser und kritische Töne, eigene fabulöse Chansons und unvergessene Gassenhauer.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Thomas Nicolai
DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – das Live-Hörspiel
Thomas Nicolai kennt man als Comedian, Schauspieler – und Sprecher.
Wie viele von uns auch ist er mit dem deutsch-tschechischen Film „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ groß geworden und liebt diesen Film bis heute. Es ist eine ebenso einfache wie geniale Idee, die er hatte, die wir nun für die Weihnachtszeit 2025 erstmalig umsetzen wollen: Thomas Nicolai präsentiert erstmalig die Originaldialoge aus dem Film als Live-Hörspiel*.
Die Originalmusik von Karel Svoboda wird dazu live interpretiert durch seinen kongenialen musikalischen Partner Robert Neumann.
Feiern Sie mit uns diesen zeitlosen Weihnachtsklassiker auf neue und doch zugleich bekannte Art und Weise, ein Erlebnis für die ganze Familie.

Einlass: 18:45 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das Erfolgskonzept der Comedy Lounge geht weiter. Jeden Monat freut sich Moderator Christoph Maul auf eine abwechslungsreiche und hochklassige Auswahl an Gästen. Wie immer treffen Newcomer auf etablierte Größen. Profis, die die Highlights aus ihren Programmen spielen oder auch einmal neues Material vor Publikum testen. Aber auch neue Künstler, die ihre ersten Schritte gehen. Jede Comedy Lounge ist anders, aber garantiert immer überraschend, etwas verrückt aber garantiert höchst unterhaltsam und voller Spaß und guter Laune.

Als eines der vielseitigsten Ensembles unserer Zeit ist das Boulanger Trio seit fast zwei Jahrzehnten auf den Konzertpodien der Welt zuhause. Leidenschaft und Spielfreude und ein unermesslicher Reichtum an Klangfarben zeichnen das Trio aus, welches in Hamburg und Berlin beheimatet ist. Gern kombinieren sie musikalische Entdeckungen mit den großen Meisterwerken der Kammermusikliteratur - dabei erzählen ihre klug konzipierten Programme oftmals eine Geschichte. Das Trio benennt sich nach den Schwestern Nadia und Lili Boulanger, die durch ihren kompromisslosen Einsatz für die Musik den Musikerinnen bis heute eine große Inspirationsquelle sind.

Einlass: 19:30

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Die Torfmoorholmer Gebrauchsrocker touren in 2026 weiter umtriebig durch die Lande und feiern im Winter ganz traditionell & „unruhig“ ihre mittlerweile 35. Bagaluten-Wiehnacht! Ein starkes Stück Norddeutschland.

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über sechsundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass es irgendwann mal das 49jährige Bandjubiläum zu feiern gäbe und die 35. Bagaluten-Wiehnacht ansteht, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben - allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte.

Rata-ta-zong & zack: Im Sommer 2025 feiern die Torfrocker ihr 48jähriges Bandjubiläum und im Winter steht die 35. Bagaluten-Wiehnacht an. Die Bagaluten-Wiehnachts-Idee, die sich aus mangelnder Weihnachtspartyalternativen entwickelte, wurde zum legendären Tour-Event in der mittlerweile 48 Jahre währenden Bandgeschichte der Gebrauchsrocker aus Torfmoorholm.

Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und ihrer Spielfreude bleiben sie sich und ihren Fans auch nach über vier Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2026 nicht nur auf der Bagaluten-Wiehnacht, sondern auch auf Einzelkonzerten und Festivals mit ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 48jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt-deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.

Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock-Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk-Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Kinder ab 12 Jahren dürfen in Begleitung einer personensorgeberechtigten oder erziehungsbeauftragten Person das Konzert besuchen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozarts weltberühmte Oper „Die Zauberflöte“ gehört zu den faszinierendsten Musiktheaterwerken überhaupt. Mit ihrer Mischung aus Märchen, Humor, Abenteuer und tiefgründiger Weisheit begeistert sie seit über zwei Jahrhunderten Menschen auf der ganzen Welt.

In dieser besonderen familienfreundlichen Fassung mit Erzähler wird das Meisterwerk in einer verständlichen und lebendigen Form präsentiert – ideal für Kinder, Familien und alle, die die Magie der Oper neu entdecken möchten.

Im Mittelpunkt steht Papageno, der lebensfrohe Vogelfänger. Als Erzähler führt er das Publikum mit Witz, Charme und viel Herz durch die Geschichte. Aus seiner eigenen Perspektive berichtet er von den Abenteuern des Prinzen Tamino, der mutigen Pamina, der geheimnisvollen Königin der Nacht und des weisen Sarastro. Dabei erklärt er spielerisch, was auf der Opernbühne geschieht, und nimmt besonders die jungen Zuschauer mit auf eine spannende Reise.

Die Handlung wird in einer gekürzten und kindgerechten Fassung erzählt und mit den schönsten musikalischen Momenten aus Mozarts Originalwerk kombiniert. Berühmte Arien wie „Der Vogelfänger bin ich ja“, „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ oder „Ein Mädchen oder Weibchen“ erklingen in einem neuen erzählerischen Zusammenhang und lassen die Welt der Oper lebendig werden.

Visuelle Projektionen und atmosphärische Lichtgestaltung schaffen zusätzlich eine farbenreiche, märchenhafte Bühnenwelt und unterstützen die Handlung. So entsteht ein Opernerlebnis, das klassische Musik, Theater und Fantasie miteinander verbindet.

Mit hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, einem Erzähler und einem kammermusikalischen Ensemble entsteht eine Aufführung, die Mozarts Meisterwerk zugänglich, lebendig und berührend macht – ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Einlass ab 15:00 Uhr

Weihnachten wäre ohne Weihnachtslieder eine traurige Angelegenheit – keine festliche Stimmung, keine Emotionen, keine Vorfreude. Ein Weihnachtslied verbindet Generationen, es ist zeitlos und hat Tradition. Kinder, Eltern und Groß eltern kennen und singen es mit glänzenden Augen unterm Weihnachtsbaum. Das Singen von Weihnachtsliedern war bisher eine meist familiäre Angelegenheit – doch das geht auch anders.
Allgemein bekannte Weihnachtslieder neu und fetzig arrangiert, in etlichen Stilrichtungen der Popularmusik interpretiert und in einer höchst unterhaltsamen Live-Show auch vor größerem Publikum präsentiert – das sind die Jahresendfiguren. Weihnachtsmärkte, Weihnachtspartys, Clubs und Gaststätten sind das Revier der Weihnachtsband aus Reutlingen. Und am liebsten spielen sie in der kalten Jahreszeit Open Air.
Die Jahresendfiguren haben den Dreh raus, wie man das Publikum mit Weihnachtsliedern begeistert. In ihrer Liveshow stecken sie die Weihnachtssongs in neue, poppige und rockige Gewänder, lassen den Schnee auch mal im Reggaerhythmus rieseln und auch Schlager- und Countryfans kommen auf ihre Kosten.

Mit dem Kuhlkerl oder seiner Frau durch Bad Bentheim!
Der Kuhlkerl, so wurden früher die Arbeiter in den Sandsteinbrüchen bezeichnet, erzählt von seiner Arbeit, dem schweren Leben das die Familien hatten und von den großartigen Gebäuden die aus dem Bentheimer Gold, dem Sandstein, gebaut wurden. Mit unseren Gästeführenden macht ihr eine kleine Reise vom Sandsteinbruch, der heute noch sichtbar ist, bis hin zum geschichtsträchtigen Batavia-Tor. Bei den einzelnen Stationen erfährt man viel über Bad Bentheim und dem Leben der Kuhlkerle. Manchmal trifft man auch die Frau des Kuhlkerls, die ihren Mann bei der schweren Arbeit dann unterstützt.

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Die 9. Sinfonie Antonín Dvořáks trägt den Namen Aus der Neuen Welt , da sie von Dvořáks dreijährigem Amerika-Aufenthalt inspiriert wurde. Sie wurde zu Lebzeiten des Künstlers als seine 5. Sinfonie bekannt und zählt heutzutage zu seinen beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken.
Als Antonín Dvořák 1892 amerikanischen Boden betrat, um der Berufung zum Direktor des National Conservatory of Music of America Folge zu leisten, war er bereits ein weltbekannter Komponist. Es war daher nicht verwunderlich, dass Jeannette Thurber, die US-amerikanische Mäzenin und Mitbegründerin des New Yorker Instituts, ihm diesen lukrativen und prestigeträchtigen Posten anbot.
Mit der 9. Sinfonie, die während seines dreijährigen Amerika-Aufenthaltes entstand, schuf Dvořák sein wohl populärstes sinfonisches Werk. Obwohl er als Dirigent und Lehrer die Aufgabe übernommen hatte, eine junge Musikergeneration heranzubilden, die einen national-amerikanischen Musikstil entwickeln sollte, ist seine 9. Sinfonie keinesfalls amerikanische Musik. In einem Zeitungsinterview erklärte er seine Vorgehensweise:
„Ich studierte sorgfältig eine gewisse Zahl Indianischer Melodien, die mir ein Freund gab, und wurde gänzlich durchtränkt von ihren Eigenschaften – vielmehr ihrem Geiste. Diesen Geist habe ich in meiner neuen Sinfonie zu reproduzieren versucht, ohne die Melodien tatsächlich zu verwenden. Ich habe schlichtweg originäre Themen geschrieben, welche die Eigenheiten der Indianischen Musik verkörpern, und mit den Mitteln moderner Rhythmen, Harmonie, Kontrapunkt und orchestraler Farbe entwickelt. […]
Nun, ich stellte fest, dass die Musik der Schwarzen und die der Indianer praktisch identisch war.“ – ANTONÍN DVOŘÁK[1]
Das Werk offenbart, dass Dvořáks Kenntnis authentischer Musik der Indigenen Völker und Schwarzen nicht sehr tiefgehend gewesen sein kann. Gewisse Einflüsse sind aber dennoch erkennbar: Rhythmisch fallen insbesondere die für Spirituals typischen Synkopen im Haupt- und zweiten Seitenthema des Kopfsatzes auf. Der zweite, ursprünglich als Legende konzipierte Satz verarbeitet in beinahe programmatischer Manier Henry Longfellows Dichtung über Hiawatha. Die elegische Englischhorn-Melodie basiert auf der Skala der Pentatonik, was für die Musik der Indianer durchaus charakteristisch war. Daneben zeigt sich allerdings unverkennbar der böhmische Musiker mit seiner in der heimatlichen Volksmusik verwurzelten Tonsprache, so z. B. beim gemütvollen Ländler des Scherzo-Trios.
Die Themen der Ecksätze sind kurz und prägnant und der oben erwähnten Grundkonzeption zyklisch untergeordnet: Das Hauptthema des 1. Satzes erscheint in allen folgenden Sätzen und im Finale werden ebenso die Hauptthemen des 2. und 3. Satzes andeutungsweise aufgenommen.

Musikalische Leitung MARTIN PESCHIK
NORDBÖHMISCHES SYMPHONIE ORCHESTER

1. Teil
Bedrich Smetana MEIN VATERLAND Spieldauer
Vysehrad 16 Min.
Vltava (Die Moldau) 12 Min.

P.I. Tschaikowsky ROMEO UND JULIA
Fantasie Ouvertüre 22 Min.