LEICHTES GEPÄCK

Ein Premieren-Abend von und mit dem Schauspieler Konstantin Graudus, einem Überseekoffer und dem fast ausschließlich „analog“ agierenden Musiker David Schlage.
Das Leben und Selbstverständnis eines reisenden Künstlers gerät unerwartet ins Wanken: Seine Witze und seine erprobten Humorgeschichten gelingen ihm nicht mehr, weil sie irgendwie aus der Zeit gefallen sind. Desillusioniert stellt er sein Reisen ein und muss beginnen zu überprüfen, warum er nicht mehr funktioniert. Warum nur kommen die Geschichten, die er bis hierhin so erfolgreich erzählt hat, nicht mehr bei seinem Publikum an? Was hat ihnen ihre Komik und ihren Zauber geraubt?

Konstantin Graudus Schauspieler und Konzept
David Schlage verschiedenste Musikinstrumente

Schauspiel für Menschen ab 3 Jahren

Der Regenbogenfisch schimmert in wunderbaren Farben und ist der schönste Fisch von allen. Dass er schön ist, das weiß er. Dass er der schönste Fisch ist, das scheint er auch zu glauben. Ist der Regenbogenfisch etwa eitel? Ist er vielleicht sogar selbstsüchtig? Kann es sein, dass er bald ganz einsam wird und unglücklich? Was muss geschehen, damit der Regenbogenfisch wirklich glücklich wird? Wer eine unserer liebevollen Aufführungen über den Regenbogenfisch mit seinen bunten und schillernden Schuppen sieht, wird verstehen, dass wahres Glück nur gemeinsam erlebt werden kann.


Regie: Konstantin Krisch
Copyrith: Susanne Bergold

16:00

Restkarten sind derzeit oft noch zu erwerben unter Telefon 09852-90444.

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Bei der Fahrradtour „Zwei Halbinseln- eine Tour“ erleben Sie absolute Highlights aus der Region des Untersees. Startpunkt ist am Österreichischen Schlösschen, doch schnell geht es raus aus der Stadt ins Grüne. Als erstes steht die Halbinsel Mettnau im Visier der Tour. Hier erfahren Sie einiges über die Bedeutung als Naherholungsgebiet aber auch über den Naturschutz. Weiter geht es dann, an der Radolfzeller Promenade entlang. Hier warten Sehenswürdigkeiten wie das Konzertsegel, el Niño oder auch das Streuhau auf, bevor es in Richtung Moos geht. Auf der Höri gibt es ebenfalls viel zu sehen, von den bekannten Obst- und Gemüsefeldern wo auch die bekannte Höri-Bülle wächst bis hin zu traumhaften Stränden und Badeplätzen. Immer wieder wird bei der Tour angehalten und während den Pausen Spannendes zu den Orten und der Landschaft sowie der Kultur erzählt.
Es werden regelmäßig Pausen gemacht. Die Fahrräder müssen von den Gästen selbst mitgebracht werden und in einem verkehrssicheren Zustand sein. Das Tragen eines Helmes ist freiwillig wird, aber empfohlen. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Gefahr.

Bei der KJ-Entdeckertour durch Radolfzell erfahren Sie nicht nur viel Wissenswertes über bekannte Orte wie das Münster, dem Kappedäschle oder auch die Mole, sondern Sie werden selbst aktiv und erkunden die Stadt interaktiv. Mit vielen Rätseln müssen Sie den Weg zu den nächsten Stationen finden. Dabei helfen Ihnen zum Beispiel ein Kompass oder auch eine alte Karte. Außerdem erzählt Ihnen der Guide an den verschiedenen Stationen etwas über die Stadt. Dabei werden sowohl historische als auch aktuelle Aspekte erläutert, die die Stadt geprägt haben und bis heute auszeichnen.

Die Teilnahme an der Tour erfolgt auf eigene Gefahr.

Die Vorfreude steigt, denn Pietro Lombardi, einer der führenden Pop-Acts Deutschlands, kündigt einen unvergesslichen Konzertabend unter freiem Himmel beim "Open Air Sommer Heidelberg" am 21. Juli 2024 an. Nach seinem beeindruckenden Erfolg auf seiner bislang erfolgreichsten Live-Tour im Frühjahr 2022, die ihm den renommierten Sold Out Award der LANXESS arena Köln bescherte, verspricht Lombardi dieses Jahr Sommer, Sonne und heiße Beachparty-Vibes!

Doch das ist noch nicht alles! Die Besucher des "Open Air Sommer Heidelberg" dürfen sich auf einen ganz besonderen Special Guest freuen, der die Bühne ebenfalls zum Beben bringen wird: Mike Singer!

Nach seinem Nummer 1 Album „Emotions“ im vorletzten Jahr gibt es Anfang April endlich wieder ein neues Album von Mike Singer. Das sechste Album des deutschen Popsängers trägt den Namen „Rush“ und wir unter anderem als Bundle erhältlich sein. Mit Liedern wie „Sex On The Beach“, „“Brich mir nicht mein Herz“, „1000 und 1 Nacht“ und der Single „Zielen gelernt“, mit FOURTY, bekommen die Fans schon einen guten Einblick wie das kommende Album sein wird: intensive Lyrics, eingehende Melodien und R&B Sounds auf gefühlvolle Vocals.

Er ist einer der erfolgreichsten und reichweitenstärksten Künstler der Generation Social Media. Sieben erfolgreiche, größtenteils ausverkaufte Tourneen in GSA, Gewinner des „MTV European Music Award“ als „Best German Act“, eines „Kids Choice Award“, die gefeierte Teilnahme bei der zweiten Staffel der ProSieben-Show „The Masked Singer“ sowie sein absolut überzeugender Auftritt als jüngster Juror an der Seite von Dieter Bohlen bei „Deutschland sucht den Superstar“ (RTL) sprechen für sich. Aktuell folgen 1,5 Millionen Fans seinem Instagram Feed und somit seinem Alltagsleben, seiner Gefühlswelt und der Entstehung seiner Musik. Die Fans werden in sein Leben eingebunden, sie gehören zur Singer Familie und jeder einzelne liegt ihm spürbar am Herzen.

Das "Open Air Sommer Heidelberg" am 21. Juli 2024 verspricht somit eine unvergessliche Show mit energiegeladener Bühnenpräsenz, chartstürmenden Hits und einer einzigartigen Atmosphäre unter freiem Himmel. Ein Festival der Emotionen und des gemeinsamen Feierns, das Musikliebhaber nicht verpassen sollten!

Die Veranstaltung wird in Zusammenarbeit mit dem Veranstalter DeMi Promotion Veranstaltungs GmbH & Co. KG präsentiert.

Das letzte Mal gab es sie hier im Hallenbad vor mehr als 22 Jahren, nun ist sie zurück: Die Saisonkarte! Natürlich kann man mit dieser Saisonkarte hier nicht mehr schwimmen gehen, wir haben sie sozusagen geupgradet und bieten euch in diesem Sommer etwas ganz besonderes!
Die Saisonkarte 2024 ermöglicht es euch für einmalig 50€ folgende Veranstaltungen im Biergarten zu besuchen:

Samstag, 18. Mai 2024 Open Air Kino
Samstag, 25. Mai 2024 BG-Konzert: Aljosha
Donnerstag, 30. Mai 2024 Open Air Kino
Freitag, 21. Juni 2024 BG-Konzert: Song Slam
Samstag, 22. Juni 2024 BG-Konzert: Anika Loffhagen
Freitag, 28. Juni 2024 BG-Konzert: Play ist agian, Sam!
Samstag, 13. Juli 2024 Open Air Kino
Freitag, 9. August 2024 BG-Konzert: York & Heie
Samstag, 10. August 2024 Open Air Kino
Freitag, 23. August 2024 Open Air Kino
Samstag, 7. September 2024 BG-Konzert: Maikel Tretschok
Freitag, 13. September 2024 BG-Konzert: Isabelle Wolf

Die Saisonkarte könnt ihr bequem online im Reservix-Portal oder an allen VVK-Stellen buchen. Bei dem Besuch der ersten Veranstaltung erhaltet ihr dann eure offizielle Saisonkarte 2024 im Austausch gegen das Reservix-Ticket.

Lili Boulanger (1893–1918) D’un soir triste
Nino Rota (1911–1979) Concerto per Trombone e Orchestra
Kathrin A. Denner (*1986) Neues Werk UA
Peter I. Tschaikowski (1840–1893) Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64

SchulmusikOrchester der Hochschule für Musik Karlsruhe
Leitung: Stefan Ottersbach

Konzerteinführung (18.15 · MUTprobe 1)
Dr. h. c. Hans C. Hachmann

Deep Purple kommen am 21.07.2024 zum Zeltspektakel nach Winterbach!

Purple, die als eine der am härtesten arbeitenden Bands aller Zeiten bekannt sind, haben allein seit 1996 sechs Studioalben veröffentlicht und sind seit ihrer Gründung im Jahr 1968 mit nur wenigen Pausen weltweit auf Tournee gewesen. Im Jahr 2007 (fast 40 Jahre nach ihrer Gründung) trat die Band bei 40 Terminen in Frankreich vor einem preisgekrönten Publikum von 150.000 Menschen auf. Darüber hinaus hat
sich die Band im Sommer 2022 mit ihren Hardrock-Kollegen von Judas Priest zusammengetan und eine äußerst erfolgreiche 25-Städte-Tournee durch die USA und Kanada unternommen. Deep Purple’s neuestes Album Whoosh! folgt auf die weltweiten Chartstürmer-Alben inFinite (2017) und NOW What?! (2013).

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Simon McBride, der seit dem Rücktritt von Steve Morse 2022 bei Deep Purple ist, und Don Airey bewegen sich weiterhin in den Weiten des Hard Rock - die Texturen und Nuancen ihrer jüngsten Werke sind alles andere als dumpfe Runderneuerungen.

Biergarten ab 17:00 Uhr / Einlass: 18.30 Uhr

Ausverkauft

Die temporeiche Komödie entstand nach dem gleichnamigen Film und verwendet Motive aus Shakespeares Sommernachtstraum.

Drei Paare verbringen das Wochenende auf dem Land und geraten mit sich und den anderen ins Streiten, Konkurrieren, Begehren, Hinterfragen. Wer liebt wen? Wie lange hält die Liebe?
Woody Allen erzählt über die verschiedensten Spielarten der Liebe, über Sehnsüchte, Ängste, Missverständnisse und Begierden, versäumte Gelegenheiten und schale Erfüllungen, das heillose Durcheinander der Gefühle, zum Brüllen komisch und zum Heulen schräg.

Regie - Andreas Hueck
Ausstattung - Janet Kirsten

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn / Open Air / Denken Sie an wettergerechte Kleidung.

Mehr als 80 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Auszeichnungen und Top-Platzierungen in den Charts. Mit seinen zeitlosen Megahits wurde Umberto Tozzi zur Legende des Italo-Pop und hat Musikgeschichte geschrieben. Der große Durchbruch gelang Tozzi Ende der 1970er Jahre mit einem Hit-Hattrick: 1977 brach er mit „Ti amo“ alle Rekorde und landete einen internationalen Bestseller, 1978 folgte „Tu“ und 1979 erschien sein erfolgreicher Hit „Gloria“. 1987 gewann er das Sanremo-Festival und im selben Jahr konnte er Italien mit „Gente di mare“ beim Eurovision Song Contest vertreten. Tozzi ist ein Musikzauberer, seine bewegenden Balladen, die rockigen Popsongs und die gefühlvollen Soundtracks begeistern bis heute. Dabei finden sich Einflüsse der Beatles und der Rolling Stones in seiner Musik ebenso wieder wie die italienische und die englische Sprache. Seine Welthits wurden und werden immer wieder international gecovert. Mehrfach wurden Songs aus seiner Feder in Kino-Soundtracks verwendet, wie z.B. in „Flashdance“, in „Asterix und Obelix“, im Oscar-nominierten Film „The Wolf of Wall Street“ mit Leonardo di Caprio, in „I Tonya“ mit Margot Robbie, in der Netflix Serie „Haus des Geldes “ (Staffel 4) und viele mehr. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums seines Welthits „Ti amo“ nahm Tozzi 2017 eine neue Version des Songs mit der Sängerin Anastacia auf. Die italienische Pop- und Rocklegende, Umberto Tozzi, hat mit seiner Musik eine ganze Generation geprägt. „Wenn ich meine größten Hits singe, spüre ich die Emotionen des Publikums immer sehr gut. Deshalb ist es für mich jedes Mal, als wäre es das erste Mal“, sagt Tozzi. Freuen Sie sich auf große Gefühle und Emotionen pur!

Foto: Momy Records

Einlass: ab 18:00 Uhr

Jeder kennt das Märchen Dornröschen: Ein Mädchen wird von einer bösen Fee verflucht, sticht sich an einer Spindel in den Finger, schläft 100 Jahre und wird in dem letzten Moment von einem Prinzen wachgeküsst. Doch wir wären nicht die Klostermäuse Langenzenn, wenn wir auch dieses Märchen wieder mit vielen neuen Ideen und Komik füllen würden. Das Textbuch von Gernot Bischoff (Deutscher Theaterverlag) ist eine wundervolle Vorlage. Zu den Hauptakteuren König, Königin, Prinzessin, Prinzen, Feen agieren viele wundervolle Rollen auf der Bühne. So führen die Schildkröte Antonia und der Rabe Kolk durch das Stück und eine lebendige Rosenhecke bewacht das Schloss. Lassen Sie sich überraschen von den Drehungen und Wendungen des kurzweiligen Stücks, am Ende siegt das Gute. Ein Theaterstück für groß und klein (ab 3 Jahre).

Einlass: 16:30 Uhr

Der letzte Zug ist weg, gestrandet auf einem Bahnhof mitten in der Nacht: Endstation. Kein Bus, kein Taxi in Sicht. Am Bahnhofsschalter ist auch niemand mehr. Merde! Eine Frau steht da mit ihrem Koffer und kommt nicht vorwärts. Müde setzt sie sich auf eine von einer Straßenlaterne erleuchtete Parkbank. Nichts regt sich um sie, und sie verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „Pour moi tout’ seule, la nuit vient de tomber“. Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment. Doch was ist das? Als sie ein bisschen durch die Nacht spaziert, entdeckt sie eine kleine Kneipe, in der noch Licht brennt und Musik erklingt. Nichts wie rein da!

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Marlene Dietrich oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit einem Überraschungsgast schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen. Da kann der nächste Zug ruhig noch ein wenig auf sich warten lassen.

In den letzten zwölf Monaten gab es kein Vorbeikommen an Nina Chuba: Ihr Song „Wildberry Lillet“ entwickelte sich innerhalb kurzester Zeit zum größten Hit des Jahres, war der meistgehörte deutsche Song im Radio 2022 und erreichte viermal die Nummer 1 der Single-Charts. Für 200 Millionen Streams gab es Dreifach-Gold in Deutschland sowie Doppel-Platin in Österreich und der Schweiz. Mit der Chapo-102-Collabo „Ich hass dich“ holte sich die 24-Jährige im Anschluss gleich nochmal Gold in allen drei Ländern und stieg kurz darauf mit ihrem Album „Glas“ auf Platz 1 der Albumcharts ein. Dazu noch eine mit mehr als 20.000 Tickets ausverkaufte Tour und gleich zweimal die 1Live-Krone2022 –als „Beste Newcomerin“ für Nina selbst und für „Wildberry Lillet“ als „Bester Song HipHop & RnB“. Außerdem gefeierte Festival-Auftritte vom Hurricane bis zum Southside, knapp 5 Millionen monatlich Hörer:innen alleine auf Spotifyplus beinahe 800.000 Follower:innen und 17 Millionen Likes auf TikTok. Aus der Newcomerin Nina Chuba ist in nicht mal einem Jahr eine der wichtigsten Pop-Künstlerinnen Deutschlands geworden.

Denn nachdem Nina Chuba den englischsprachigen Pop im Vorbeigehen mit ihren EPs „Average“ und „Power“ auf links gedreht hat, spielte sie das Ding im Anschluss gleich auch noch auf Deutsch durch. Auf Gigs beim Reeperbahn-Festival und in der Late-Night-Show „Studio Schmitt“ von Tommi Schmitt bei ZDFneo folgten Collabos mit Felix Kummer, Provinz und RIN sowie ein „Wildberry Lillet“-Remix mit Juju – und obendrein ein eigener Hit nach dem anderen, auf die mit „Glas“ schließlich im Februar 2023 schließlich ihr langerwartetes Debütalbum folgte. „Glas“ war ein beeindruckendes Album. Weil es von einer jungen Frau stammt, die nach dem Erscheinen völlig zurecht als Stimme einer neuen Generation bezeichnet werden dürfte. Eine Stimme, die manchmal laut ist und genau weiß, was sie will. Die keine Angst hat, die Dinge zu sagen, wie sie sind oder wie sie auf keinen Fall mehr sein dürfen. Die aber auch mal leise sein kann. Unsicher und verletzlich. Kein Widerspruch, sondern ganz genau richtig, wie sie ist. Wer der 23-Jährigen auf ihren Social-Media-Kanälen folgt, der weiß um diese Mischung aus Witz und Ernst, Humor und Nachdenklichkeit. Hier eine Storytime aus dem WG-Alltag, da ein neuer Tanz, dann aber auch wieder Themen wie Depressionen, eigene Ängste oder Feminismus. Ernst und Spaß schließen sich gegenseitig nicht aus, im Gegenteil: Mit genau dieser reflektierten Offenheit und gelebten Gegensätzen ist die Hamburgerin
zum Star einer neuen Generation geworden.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

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Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future?

Moteur central de notre société ; l’énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l’utilisation de l’énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L’exposition « Transform! Le design et l’avenir de l’énergie » est consacrée à la transformation radicale du secteur de l’énergie via la perspective du design , du produit d’usage courant pour l’utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d’éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d’avenir de villes autonomes en énergie. L’exposition s’intéresse à la demande mondiale d’énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d’énergie. Quelles mesures doivent prendre l’industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ?

Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes