Musik & Lyrik – Eine Reise in die 60er Jahre

Kommen Sie mit auf eine charmante Reise in die Zeit zwischen Adenauer und Aufruhr, zwischen biederer Bürgerlichkeit und Bikini, zwischen Sauerbraten und Italiensehnsucht!

Unter dem Motto „Musik & Lyrik“ lädt das Trio um Caroline Lux, Philipp Wiechert und Falk Breitkreuz zu einem nostalgischen Abend voller Witz, Gefühl und musikalischer Eleganz.
Erleben Sie den unverwechselbaren Sound der 60er Jahre mit den schönsten Stücken von Astrud Gilberto, Manfred Krug und Caterina Valente, kunstvoll verwoben mit humorvollen und berührenden Kurzgeschichten aus Elke Heidenreichs „Alles kein Zufall“.

Die Schauspielerin Caroline Lux (vielen bekannt von der Berliner „Distel“) führt mit Charme und Spielfreude durch den Abend, während Philipp Wiechert an der Gitarre und Falk Breitkreuz an der Klarinette für den perfekten musikalischen Rahmen sorgen.

Ein Abend voller Nostalgie, feiner Ironie und musikalischem Esprit – zum Träumen, Lächeln und Erinnern.

Auf zur phantastischen Zeitreise! Das Spectaculum Magdeburgense öffnet vom 22. bis 25. Mai 2026 die Pforten zu einer phantastischen Welt im grünen Glacis-Park und in der Festungsanlage Ravelin 2. Auf dem riesigen Mittelaltermarkt laden Schmiede, Schnitzer, Glasbläser, Buchbinder und Töpfer zum bunten Treiben ein, während die Gäste in den Lagern der Ritter und Wikinger in alte Zeiten und ferne Welten eintauchen können.
An vier Tagen entsteht ein buntes Historienfest mit Gauklern, Spielleuten, Akrobaten, Feuerkünstlern, zahlreichen Handwerks- und Handelsständen. Und ein besonders feuriger und beliebter Gast darf bei dem großen Fest natürlich nicht fehlen: Der letzte lebende Drache Fangdorn kämpft gegen Schurken, speit Rauch und Feuer. Wenn jedoch Kinder in seine Nähe kommen, wird das zehn Meter lange und über drei Meter hohe Tier ganz sanftmütig.

Kinder bis einschließlich 14 Jahren Eintritt frei. Ermäßigte Preise gelten für Schüler*innen (ab 15 Jahren), Studierende, Sozialpass-Inhaber*innen (z. B. Otto-City-Card), Azubis, Freiwilligendienstleistende, Schwerbeschädigte.
Bitte halten Sie einen gültigen Nachweis für die Ermäßigung am Einlass bereit. Ohne Nachweis ist mit im Vorverkauf erworbenen ermäßigten Tickets kein Einlass möglich.

Eine Veranstaltung der KulturSzeneMagdeburg e.V., der Fachgruppe Festungsanlagen im Kultur- und Heimatverein Magdeburg e.V. und des Sanierungsvereins Ravelin 2 e.V.

Ticket ist personengebunden und nicht übertragbar!

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Großes Konzert-Abo

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere in der Kneipe "Braupfanne", die zu unserem Brauereiausschank "Haus der Getreuen" gehört, an. Sie bekommen die Gelegenheit alle unsere sieben Sorten (je 0,1 l) zu probieren.
Es werden Kostproben serviert - zunächst unsere alkoholfreien Sorten: Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange. Im Anschluss servieren wir in unseren 0,1 l-Pokalen unser klassisches Jever Pilsener sowie das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG.
Passend zu der Verkostung serviert unser Brauereiausschank an alle Gäste einen hausgemachten Snack.
Für Erwachsene gibt es außerdem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk (0,3l) serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Bitte weichen Sie auf einen anderen Termin aus, die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN – DIE HAUPTSTADT IN SONGS UND GESCHICHTEN
Sonderausgabe zum 40. Bühnenjubiläum von Alina Gause

Spiel, Gesang, Klavier: Alina Gause
Gitarre: Martino Dessi
Text, Musik: Alina Gause
Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann
Lichtdesign: Markus Bönzli
Konzeption Bühnenbild, Kostümbild: Jakob Knapp
Filme: Julius Gause

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Bereits mit 8 Jahren saß Alina Gause am Klavier und komponierte Lieder. Mit 14 sang sie in der Berliner Waldbühne neben Konstantin Wecker und Udo Lindenberg; als 19-Jährige vertrat sie Deutschland als Finalistin beim „Second Golden Kite World Song Festival“ in Malaysia.
Ihren Einstieg ins Berufsleben als Schauspielerin und Sängerin gibt die gebürtige Berlinerin selbst mit ihrem Engagement im Musiktheaterstück „Elvis – Stationen einer Karriere“ an der Seite von Felix Martin an, das am 23.05.1986 in den Berliner Kammerspielen Premiere feierte.
Auf den Tag genau 40 Jahre später steht die Künstlerin Alina Gause, seit 2022 Intendantin unseres Theaters, Diplompsychologin und Autorin mehrerer Sachbücher und Bühnenstücke, mit ihrem Solo-Musiktheaterabend auf unserer Bühne. Es versteht sich von selbst, dass Text und Musik aus ihrer Feder stammen.

Erleben Sie einen besonderen Abend mit einem sehr persönlichen Blick auf Berlin, seine Menschen, Alltagsmomente und historischen Ereignisse – erzählt in Liedern und Geschichten von einer außergewöhnlichen Frau, die in dieser Sonderausgabe auf den einen oder anderen Moment ihrer 40-jährigen Bühnenkarriere zurückblickt...

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Modellanlagenausstellung

Einlass ab 19.30 Uhr!

Virtuos, temperamentvoll, grenzenlos faszinierend: Laura Lootens entfacht auf ihrer Gitarre ein Feuerwerk zwischen Höllenglut und himmlischer Zartheit. Unter dem Titel „Diabolico“ spannt sie den Bogen von dämonisch funkelnden Klangvisionen bis zu berührender Innigkeit – Musik voller Energie, Eleganz und elektrisierender Spannung.

Einlass: 18:30 Uhr

Konzert + Interaktion

Im ersten Set leitet das Wiener Trio otherMother elektrische Druckwellen in die klangschwangere Bauchgegend. Die drei Masters of Ceremony zelebrieren in zerebraler Dreifaltigkeit die analoge Eklektoakustik. Fötale Fruchtwasserflashs führen zu wilden Tänzen um den Materpfahl. Mutter Marias pränataler Tauchgang in der rhythmisch pulsierenden Ursuppe.
In einem zweiten Set tritt das Ensemble der Plattform für interdisziplinäre Performance SAAL FREI, Instant PIG//Stuttgart, in eine künstlerische Echtzeit-Interaktion mit dem Trio other:M:other und betritt damit Niemandsland. Die multidisziplinäre Plattform richtet den Blick auf Ereignisse, wo sich Werte im Wandel befinden und macht Strukturen vor dem Zerfall wahrnehmbar. Wo Wandel zur Normalität wird, bleibt die Akzeptanz der Unsicherheit. Wir setzen performative Kontrapunkte und zelebrieren so die Porosität der visuellen Treffpunkte im sonischen Raum. Und oft wenn wir glauben, wir wären am Ende von etwas angekommen, stehen wir bereits am Anfang von etwas anderem/Neuem.

other:M:other: Musik: Arthur Fussy, Jul Dillier, Judith Schwarz
Instant PIG//Stuttgart: Tanz und Performance: Johannes Blattner, Martina Gunkel, Alexandra Mahnke, Claudia Senoner, Lisa Thomas | Musik und Performance: Oliver Prechtl

Die Plattform SaalFrei bietet Raum für interdisziplinäre Proben, intensive krea-tive Prozesse, die Erforschung kompositorischer Spielregeln und Kommunikati-onsformen zwischen den Künsten und mit dem Publikum. SaalFrei wurde im Jahr 2018 von Mitgliedern des Produktionszentrum Tanz und Performance ins Leben gerufen und hat hier seit der Gründung seine künstlerische Heimat.

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

AGGREGAT bringen ihr neues Album am Samstag, 23. Mai 2026, 20 Uhr, mit ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Das Trio aus André Wittmann (analoge Synthesizer), Matho Thomsen (Schlagzeug und Elektronik) und Daniel Sorour (Cello und Soundeffekte) steht für eine Musik zwischen Konzert und Club, zwischen Klangforschung und körperlichem Erlebnis. Ihre Konzerte sind wie lebendige Organismen – präzise, improvisiert und voller Bewegung.

Seit 2017 spielen AGGREGAT auf internationalen Bühnen und Festivalbühnen – darunter das Fusion Festival, das Boom Festival in Portugal und Arte Concert vom Eurosonic in Groningen. Mit ihrer Mischung aus akustischer Virtuosität und elektronischer Tiefe eroberten sie eine eigene Nische zwischen Avantgarde und Techno. Auch in ihrem neuen Album zeigt das Trio eine Klangsprache die sich ständig neu erfindet.
Ihr Name ist Programm: AGGREGAT meint den Zustand des Wandels. Auf der Bühne wird dieser Wandel hör- und spürbar – wenn Synthesizer, Cello und Drums ineinanderfließen und den Raum in Vibration versetzen. Konzert und Club verschmelzen zu einem Ort, an dem Kunst und Körper im gleichen Takt atmen.

Einlass um 19 Uhr

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“. Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten. “NU!” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen..

Eine Stunde Vorher

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Einmal wöchentlich werden jeweils am Samstag um 14:00 Uhr Führungen durch die Bad Bevenser Innenstadt angeboten. Begleitet werden alle Interessierten dabei von engagierten Stadtführer/-innen, die viel Wissenswertes über die Geschichte Bad Bevensens zu berichten wissen.

Treffpunkt zu diesen Führungen ist direkt vor dem Kurhaus. Nach einigen Ausführungen über Bad Bevensens jüngste Geschichte, nämlich die des Heilbades, geht es durch den Kurpark hinein in die Altstadt. Vorbei an der Dreikönigskirche, wo einst Bad Bevensens Wiege stand, führt der Weg weiter durch die kleinen und großen Gassen, die weitgehend vom Autoverkehr befreit sind. Mit Geschichte und Geschichten über die Stadt, ihre Bürger und das Umland bringen die Stadtführer/-innen ihren Zuhörern "ihr" Bad Bevensen näher. Vieles, an dem man vorher achtlos vorübergegangen ist, erscheint plötzlich in einem neuen Licht und wird mit anderen Augen betrachtet.
Der Stadtrundgang bietet eine wunderbare Möglichkeit, sich bei einem Bummel durch Bad Bevensen über die Geschichte des Urlaubs- oder Kurortes und den wichtigsten historischen Gebäuden zu informieren.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Samstag, 23. Mai, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Die heißesten Discohits der 70er und 80er - live gespielt

Einlass 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG