Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht. Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen. Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich
zu einer unterhaltsamen wie sinnigen Komödie.

„Der zerbrochne Krug“ gehört zu den meistgespielten Stücken auf Deutschlands Bühnen. Nicht zuletzt weil das über zweihundert Jahre alte Stück von Kleist erstaunlich modern daherkommt, handelt es doch von skrupellosen Machthabern und der Dreistigkeit, mit der sie sich vor Verantwortung drücken. Das Chawwerusch zeigt diesen Klassiker in einer eigenen, „puren“ Inszenierung mit nur drei Schauspieler*innen in verschiedensten Rollen.

Es spielen: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich von Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Peter Seibel
Komposition: Roland Vanecek
Dramaturgie: Susanne Schmelcher
Regieassistenz: Lysander Roth

Gefördert von der Heupel Consultants GmbH & Co KG. und der Dieter Kissel Stiftung.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Mischpoke ist eine Hamburger Klezmerband, die sich längst ein internationales Publikum erspielt hat. Und wer die spannungsgeladene Performance dieser fünf starken Künstlerpers.nlichkeiten erlebt, spürt sofort diese kollektive Live-Energie, die Herz und Hüfte in Schwingung versetzt.

Mit „Tsukunft“ führt Mischpoke ihren unverwechselbaren Sound aus Klezmer, Jazz, Weltmusik und Klassik konsequent weiter – und richtet den Blick bewusst nach vorn. Traditionelles Material wird transformiert und zu einer offenen, genreübergreifenden Klangsprache weiterentwickelt, in der Virtuosität, Spielfreude und klangliche Neugier spielerisch ineinandergreifen.

Ob im kleinen Club oder in der Berliner Philharmonie: Mischpoke zieht das Publikum in einen Sog aus treibenden Rhythmen, poetischen Texten, feinen Klangfarben und entfesselter Improvisation.

Die Musik von Mischpoke wurzelt in der jüdischen Kultur – einem kulturellen Kontext, der in aktuellen Debatten immer wieder auch politisch gelesen wird. Umso wichtiger ist der Band ein musikalischer Raum, in dem Vielfalt, Kontraste und Reibung nicht als Gegensatz erscheinen, sondern als Energie: lebendig, produktiv und verbindend!

„Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz – von der Schönheit bis zum Scheitern.“ (Biggy Pop, Musikjournalistin)

Gesang, Klarinette: Magdalena Abrams
Violine: Cornelia Gottesleben
Gitarre: Frank Naruga
Kontrabass: Maria Rothfuchs
Klavier: Peter Scharonow

Eine Liebeserklärung an das Leben

„Sterben ist auch keine Lösung“
v. Ingo Rasper D 2022 – 88 Minuten

Der Film „Sterben ist auch keine Lösung“ zeigt einen vermeintlich todkranken Schwarzseher, der das Unausweichliche mit einem ungewöhnlichen Plan beschleunigen möchte. Ausgerechnet die vermeintliche „Schwarze Witwe“, die er in raffinierter Todesabsicht umwirbt, erweist sich als wirkungsvoller Lebensbooster. In den Hauptrollen der romantischen Komödie laufen Walter Sittler und Andrea Sawatzki zur Höchstform auf: Während er auf unverhoffte Weise wieder die Liebe für sich entdeckt, hofft sie auf das Ende einer unheimlichen Pechsträhne. Regisseur Ingo Rasper inszenierte die abgründige Geschichte als Feel-Good-Movie, das durch tragikomischen Humor und doppelbödige Anspielungen auf den Zeitgeist für allerbeste Unterhaltung sorgt.

Im Anschluss an die Veranstaltung laden die Kooperationspartner zu einem Miteinander und Gesprächen im Bistro des Nienburger Kulturwerks ein.

Eine Kooperation von DASEIN-Hospiz Nienburg e.V., Krebsnachsorge Nienburg e.V., Verein für palliative Arbeit im Landkreis Nienburg e.V. und dem Nienburger Kulturwerk e.V.

Copyright Bild: © ARD Degeto Film GmbH

Einlass: 17:00 Uhr

Es wird Winter in der Provence. Die Landschaft ist bedeckt von Nebel und Raureif. Alles wirkt friedlich in Sainte-Valérie – bis in einem Ferienhaus eingebrochen wird. Die Täter sind über alle Berge, aber eines haben sie zurückgelassen: eine Leiche. „Provenzalische Kälte“ ist Sophie Bonnets neuer Band mit ihrem Ermittler Pierre Durand.

Eine Frau wird angefahren und stirbt. Die Krankenschwester hatte einen gewalttätigen Ehemann, der sofort ins Visier von Commissaire Luc Verlain gerät. Vor ihrem Tod hatte die Frau in Alexander Oetkers „Silberküste“ im Fall verdächtiger Todesfälle unter alten Menschen ermittelt, die an der Côte d‘Argent ihren Lebensabend verbrachten.

Capitaine Roger Blanc ist versetzt worden und soll jetzt vor allem rätselhafte Cold Cases aufklären. Sein erster Fall in Cay Rademachers „Bedrohliche Alpilles“ liegt sechs Jahre zurück: Damals wurde eine Familie nahezu vollständig ausgelöscht. Der Roman ist Rademachers 13. Provence-Krimi.


Moderation: Volker Albers

Einlass: 17:00 Uhr

Eine zauberhafte Liebesgeschichte
„Heisenberg“ ist ein modernes Märchen voller Wortwitz, feiner Komik und überraschender Pointen. Das Tournee Theater Stuttgart bringt Simon Stephens’
ironisches Beziehungsstück auf die Bühne und verbindet dabei Romantik mit subtiler Leichtigkeit zu anspruchsvoller Unterhaltung. Aus einer zufälligen
Begegnung entsteht eine fragile Nähe, die sich leise und überraschend entfaltet – bis hin zu einem poetischen, versöhnlichen Ende. Zahlreiche Wendungen
halten die Spannung bis zum Schluss und sorgen für einen Theaterabend, der lange nachwirkt. Diese Komödie ist vor allem eines: ein echter Genuss mit Minimalausstattung und Maximalwirkung! Ein Leckerbissen für zwei Schauspieler - und fürs Publikum!

Copyright Foto: Kulturbahnhof Neuenstein

Einlass: 19:00 Uhr

In einer bezaubernden Collage aus fantasievoller Sprache und humorvollem
Soundtrack lassen Schauspielerin ChrisTine Urspruch und Klangkünstler Stefan
Weinzierl Lewis Carolls Literaturklassiker aus dem Jahr 1865 lebendig werden.
Sie entführen ihr Publikum in eine Nonsens-Welt voller skurriler Gestalten und
absurder Begegnungen und tauchen gemeinsam in ein fantastisches Wunderland,
frei von Logik und Naturgesetzen, ein.

„Nein, nein! Zuerst die Abenteuer, Erklärungen dauern so schreckliche lange...“

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Satire darf alles. Außer sterben!

»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein
mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire
alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises
am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress
auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes
Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause.
Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht
weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln
in Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50
Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand
und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm
dabei zuschauen!

Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des
heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich
auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf
WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt
er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise
hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte
am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Begegnung, farbenreich und voller Entdeckungen.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass 19:30Uhr

Komödie von Neil Simon

Hochdeutsch: Jessica Higgins
Inszenierung: Nora Schumacher
Bühne & Kostüme: Anike Sedello

Nach einer turbulenten und stürmischen Flitterwoche sollte dem gemeinsamen Eheglück eigentlich nichts mehr im Wege stehen – doch das junge Paar wird schnell eines Besseren belehrt. Während Paul, ein ehrgeiziger und überkorrekter Nachwuchsanwalt, sein Leben nach festen Regeln und klaren Zielen ausrichtet, folgt Conny ganz anderen Prinzipien: Lebensfreude, Spontaneität und Vergnügen stehen für sie an erster Stelle. Gegensätze, die schon bald ungebremst aufeinanderprallen. Auch die erste gemeinsame Wohnung erweist sich als alles andere als ein romantisches Nest: Fünf Stockwerke ohne Aufzug, ein defektes Dachfenster, durch das ein eisiger Wind pfeift und kaum Platz für ein ordentliches Ehebett stellen die Geduld des frisch verheirateten Paares auf eine harte Probe. Als wäre das nicht genug, erschwert zusätzlich eine exzentrische Hausgemeinschaft das Zusammenleben. Allen voran der schrullige Nachbar Victor Velasco, der kurzerhand das Schlafzimmerfenster von Paul und Conny als Zugang zu seinem Dachboden nutzt. Das Chaos erreicht seinen Höhepunkt, als Connys Mutter unangekündigt auftaucht und mit ihrer unverblümten Kritik an den Lebensumständen der Tochter nicht hinter dem Berg hält. Zwischen beruflichem Ehrgeiz, Freiheitsdrang, familiären Einmischungen und skurrilen Nachbarn gerät die junge Ehe zunehmend unter Druck.

Freuen Sie sich auf einen hinreißenden Komödienklassiker voller Wortwitz, Charme und pointierter Situationskomik, der mit Jane Fonda und Robert Redford in den Hauptrollen längst Filmgeschichte geschrieben hat.

»Hinreißend heiter und erheiternd, mit Wortwitz und Situationskomik…
Dem glänzend aufgelegten Ensemble zuzuschauen, ist einfach eine Freude.
Ein Abend mit hohem Spaßfaktor.«
Hamburger Morgenpost

Einlass: 18:30 Uhr

Taryn Knerr (Sopran), Britta Schwarz (Alt), Christoph Pfaller (Tenor), Michael Rapke (Bass), Basilikaorganist Elmar Lehnen (Orgel), BachChor Leipzig, Chor KALOBRHI, , Festivalorchester, Nikolaikantor Markus Kaufmann

Antonín Dvorák komponiert sein Stabat Mater inmitten mehrerer persönlichen Tragödien: 1875 wird sein glückliches Familienleben durch den Tod seiner erst zwei Tage alten Tochter Josefa erschüttert. Getragen von seinem Glauben versucht Dvorák seine Trauer mit seiner kompositorischen Arbeit zu bewältigen. Dann sterben 1877 kurz hintereinander seine beiden anderen kleinen Kinder. Nun vertieft sich Dvorák sich noch intensiver in das Werk und vollendet es. Mit dem Stabat Mater, das er selbst als Dirigent mehrfach leitet, vervielfacht sich Dvoráks Erfolg als Komponist - ganz entgegen den Erwartungen seines Verlegers: „Wenn nur der Text anders wäre! Ich meine: für Norddeutschland und England und Amerika usw. ist das ‚Stabat Mater‘ rein verloren. Es ist lediglich für die österreichischen Staaten, das heißt für katholische Länder.“ Da hatte der Verleger sich allerdings getäuscht.... Seien Sie gespannt auf die Aufführung des hochemotionalen Werkes in der Leipziger Nikolaikirche!

Einlass 16:30 Uhr

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Zum Auftakt der 1. Münchner Buchmesse wollen die Veranstalter Ann-Katrin Zellner und Stefan Zeh, beide Krimi-Autoren, einen bunten Mix aus Autorinnen und Autoren, Indi-Verlagen und weiteren tollen Ausstellern präsentieren, um die Vielfalt des Buchmarktes zu zeigen. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf dem Genre Romantasy und der asiatischen Pop-Kultur inkl. Manga und Cosplay. Auf rund 8.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche werden die Aussteller ihre Bücher präsentieren und auf Wunsch beim Kauf signieren.
In der oberen Ebene erwartet die Besucher in den verschiedenen Räumen neben Lesungen die Bücherbüchse, Workshops, Vorträge, eine Diskussionsrunde sowie die Live-Aufzeichnung einer Buchmesse Special Folge des Podcasts “Weird Writers”.

Die 1. Münchner Buchmesse wird von 10 bis 18 Uhr ihre Türen für alle Besuchenden öffnen. Wie bereits aus Stuttgart bekannt, wurden Zeitslots für den Einlass eingeführt, um das Besucheraufkommen besser steuern zu können. Achtung, die Tickets sind pro Zeitslot begrenzt! Bleiben dürfen die Besucher so lange sie möchten.
Für das leibliche Wohl ist gesorgt: Das Catering-Team wird ein warmes Mittagessen, kleine Snacks, Getränke und Süßkram verkaufen.

Es gibt eine Tageskasse vor Ort, für alle, die sich spontan entscheiden, Teil der 1. Münchner Buchmesse zu sein. Achtung, es muss mit Wartezeit gerechnet werden! Besucher mit Online-Tickets werden den Vorrang erhalten.

Gruppenpreise ab 10 Personen sind möglich zum ermäßigten Preis - Anfrage bitte per Mail unter info@muenchner-buchmesse.de für den Rabattcode.

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Einlass: 9:30 Uhr