40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.
Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären.

Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?
Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher.

Oder vielleicht doch?

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Sopranistin Catalina Bertucci, Tenor Georg Poplutz und Pianistin Tatjana Dravenau bezaubern mit Liedern von Blumen und Bäumen ihrer taufrischen neuen CD.

Ein Blumenstrauß voller Entdeckungen! Neben Liedern von Schubert, Brahms, Schumann, Wolf und Strauss werden unbekannte Vertonungen berühmter Texte vorgestellt wie Goethes Heidenröslein und Heines „Du bist wie eine Blume“. Können Blumen nun sprechen, oder nicht? Um diese Fragen kreisen die infor-
mativen und unterhaltsamen Moderationen des Programms, ohne darauf abschließende Antworten zu geben.

Copyright: ©Isabelle Tipp

Einlass: 18:30 Uhr

Vier Personen, vier Geschichten: So beginnt der Abend, aber nur eine Story setzt sich am Ende durch. Ob Krimi, Musical oder Drama – bei dieser Show entscheidet das Publikum, was es sehen will. Und nicht nur das Genre, liegt in eurer Hand. Per Applaus stimmt ihr darüber ab, wer weiter Regie führen darf und in welcher Geschichte es zum großen Finale kommt. Ein interaktives Impro-Erlebnis mit großen Gefühlen, unerwarteten Wendungen und vielen Lachern.

Seit über zehn Jahren spielt das Improvisationstheater Improsant in Göttingen und auf Bühnen in ganz Deutschland. Innovativ, abwechslungsreich und sehr charmant bespielt das Ensemble die leichten und schweren Themen des Lebens mit klassischer Impro-Comedy, Livemusik, Gesang oder Schauspiel mit Tiefgang.

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Eine Kombination von Mozart und Breakdance. Die DDC hat sich dieser Herausforderung gemeinsam mit Echo-Preiseträger Christoph Hagel gestellt und verbindet ihre Kunst hier auf einzigartige Weise mit der Musik des Wiener Wunderkindes. Mozart mit Headspins, Windmills, Akrobatik, Breakdance und Menuett!

Breakin´ Mozart spielte bereits über 250 Shows im europäischen Raum. Von kleinen Theater-Häusern bis hin zu den großen Philharmonien von München & Berlin. Aber auch in Paris, Wien, Athen & Barcelona war Breakin´ Mozart bereits zu Gast.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Krone in Ulm stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Krone, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Endlich geht der ganz normale Wahnsinn weiter:
In seinem neuen Programm „Andererseits…“ feiert Rüdiger Hoffmann die kleinen und großen Katastrophen des Alltags - lakonisch, hintersinnig und mit diesem liebevoll-ironischen Blick, bei dem das Publikum schon lacht, bevor der Satz zu Ende ist.

Zwischen schamanischer Paartherapie, Influencer-Schwiegertochter und Heimwerker-Apokalypse zeigt er: Was schief gehen kann, geht schief – und das ist auch das Schöne daran.

Entspannt, gnadenlos, befreiend. Comedy als Kurzurlaub für die gestresste Seele!

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026
10 Mo 29.06.2026
11 Mo 06.07.2026

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?
In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.
Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Foto: Luisz Kuhn

Einlass: 19:00

Schönheit – davon hat der junge Dorian Gray jede
Menge und zieht deswegen die Aufmerksamkeit des
zügellosen Dandys Sir Henry Watton auf sich. Er lässt
sich von dessen Rede über einen neuen Hedonismus
mitreißen und beginnt, die Welt wie ein Kunstwerk zu
betrachten. Statt um Empathie, Zuneigung, Moral geht
es ihm von nun an nur ums Ästhetische – auch in seiner
Liebesbeziehung zur Schauspielerin Sibyl Vane. Ein
Künstler fertigt sogar ein Porträt Dorians an, das dessen
Jugend einfängt – und auf einmal beginnt, an seiner
statt zu altern.
Der viktorianische Dauerbrenner von Oscar Wilde ist unserer
Gesellschaft wie auf den Leib geschrieben: provokant
und queer, eine pointierte Studie über Schönheitswahn
und den Traum ewiger Jugend, über Moral und
Gewissen – eine veritable Gruselstory voller Sprachwitz.

Von New York bis zur Elbphilharmonie – 10 Jahre Miu

Vor 10 Jahren hat Miu ihren Büro-Job geschmissen, eine Band aufgebaut und ist seitdem im Zeichen ihres ganz eigenen Sounds von New York bis zur Elbphilharmonie gereist. Die wichtigsten Stücke aus 10 Jahren Miu fasst sie nun mit „10 Times Around the Sun“ auf einem Doppelalbum zusammen – kombiniert mit 12 brandneuen Songs, die ihre Weiterentwicklung als Musikerin statuieren.

Mius Sound ist retro-inspirierter Soulpop mit modernem Schliff, voller Tiefe, Nachdenklichkeit und unbändiger Energie. Ihre Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei spiegelt ihre kraftvolle Stimme die Melancholie vergangener Tage ebenso wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Augenzwinkernd und zugleich klar.

„10 Times Around The Sun“ vereint all das, was Miu ausmacht: Eingängige Popmelodien treffen auf Retro Gitarren inspiriert von den Black Keys oder Tarantino Filmen, auf zeitlose Eleganz großer Balladen und modernen Soulpop á la Teddy Swims. So bleibt Miu sich treu und setzt zugleich neue Akzente.

Miu's kommendes Doppelalbum kombiniert alle wichtigen Stücke Miu‘s Schaffens und neue Songs zu einem Must Have für Fans und Liebhaber anspruchsvoller Popmusik. Eine Hälfte voller neuer Songs, die andere eine Sammlung der prägendsten Momente ihrer bisherigen Karriere. Die Werkschau einer musikalischen Reise, die zeigt, wie weit sie gekommen ist – und wohin es noch gehen kann.

Miu teilte die Bühne bereits mit Größen wie Leon Bridges, Stefanie Heinzmann und in diesem Jahr auch Macy Gray. Ihre Songs fanden Platz im ARD-Tatort (Transience), auf Netflix (Take the Money and Run) und in Kampagnen für Marken wie Montblanc (Up & Down). Ihr letztes Album „Modern Retro Soul“ landete im Eigenrelease 2019 ohne Label in den Albumcharts.

Ob auf den Bühnen des Landes oder dem Radio ist die Hamburgerin nicht wegzudenken. Das Hamburger Abendblatt schrieb, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“ Passenderweise startete sie ihre Reise genau dort, wo Donny Hathaways legendäres Livealbum aufgenommen wurde - in New York im „The Bitter End“. Von dort führte es Miu in die nicht nur in verschiedenste Jazz- und Pop-Clubs des Landes, sondern auch als erste Pop-LÜnstlerin in die Hamburger Elbphilharmonie. 2025 ist eine Deutschland-Tour sowie ein Release Konzert im Mojo Club / Hamburg geplant.

Was wie das Drehbuch eines Films klingt, ist tatsächlich die Geschichte einer Musikerin, die in den letzten zehn Jahren die Bühne eroberte. Ihre Musikkarriere ist kein Kurzfilm, sondern mittlerweile eine Serie mit zehn Staffeln. Fortsetzung folgt.

Werke von G. Frescobaldi, P. Hindemith, J. S. Bach u. a.

Ida Nielsen hat am 16. Juni 2023 ihr sechstes Album „More Sauce, Please!“ beim deutschen Label Leopard Records veröffentlicht.

Die unerschrocken funky und vielseitig talentierte dänische Bassistin, Sängerin, Songwriterin und Bandleaderin Ida Nielsen – ehemaliges Mitglied von gleich zwei Prince-Begleitbands, der New Power Generation und dem vierköpfigen Rock-Projekt 3rd Eye Girl – legt damit ihr insgesamt sechstes Album als Solokünstlerin und ihr viertes seit dem Tod ihres Mentors im April 2016 vor. Mit ihrem charakteristischen 4-saitigen Sandberg California E-Bass spielt sie mit gewohnter Autorität, übernimmt alle Gesangsparts, liefert zahlreiche Keyboardspuren und verbindet auf More Sauce, Please! treibende Funk-Beats, virtuoses Slap-Bass-Spiel, flüssige Rap-Passagen, eingängige Pop-Hooks und jede Menge Attitüde.

Vom energiegeladenen Opener „Been Trying“, mit Scratches des kongolesischen DJs Amazulu Nanga und einem brennenden Altsaxofon-Solo ihres Landsmanns Jakob Elvstrøm, bis hin zum orchestralen Pop-Rap-Abschluss „Give Me A Bit Of…“ pulsiert More Sauce, Please! vor Energie und glänzt mit beeindruckender Musikalität. Ergänzt wird der Mix u. a. durch die Raps von Son of Light im schwer groovenden „Bounce Like a Grandma“, den verspielten Call-and-Response zwischen Ida und dem finnischen Beatboxer/Scratch-Meister Felix Zenger im Rock-Funk-Stück „Ninja“, das ansteckend-discoide „Glorious Disco“ im 70er-Jahre-Flair sowie die Slap- und Tapping-Demonstration „Slappadibopbop“.

Ida zeigt zudem ihre eigenen Rap-Fähigkeiten mit schnellen Reimen in „Kuku Put Some Sauce On It“ und liefert mehrschichtige Gesangsharmonien im hypnotischen „More People Like You“. Ihre Reflexion über verlorene Liebe „It’s Gone“ enthält prägnante Lines von Rapper Victor Danos, während ihre Aufforderung, sich „in die Emanzipation einzuklinken“, in „Shake It Off“ wie eine optimistische Hymne für Funk-Fans klingt:
„If your life sucks, whatcha gonna do? (Shake it off!) / If your heart breaks, whatcha gonna do? (Shake it off!) / If you’re stress level’s going through the roof, whatcha gonna do? (Shake it off!).“

Mit dem Minneapolis-Funkstück „Bounce Back“ zollt Nielsen außerdem Prince Tribut – mit Falsett-Gesang im Stil von „Kiss“ oder „Cindy C“ sowie einem furiosen Slap-Bass-Solo. „Ich habe so viel von Prince gelernt, dass es schwer ist, das in ein paar Sätze zu fassen“, erklärt sie. „Aber was ich normalerweise sage, ist, dass es ein riesiges Geschenk und die magischste musikalische Reise überhaupt war – und ein anhaltendes Lernerlebnis jenseits aller Vorstellungskraft.“ Ihr Album TurnItUp von 2016 hatte sie bereits ihrem verstorbenen Mentor gewidmet. „Das Wichtigste, was Prince mir beigebracht hat, war: Spiele immer mit dem Herzen!“

Im August 2010 erhielt die dänische Bassistin in ihrer Kopenhagener Wohnung einen Anruf vom Purple One höchstpersönlich, um mit ihm in Paisley Park zu jammen – ein inoffizielles Vorspielen, das sie mit Bravour bestand. „Sein damaliger Manager sagte mir, Prince habe mein Myspace-Profil gesehen und wolle mit mir jammen. Dann hieß es, man würde mich zurückrufen. Nach zwei Wochen ohne Nachricht dachte ich wirklich, es sei ein Scherz. Meine Freunde wussten alle, dass es mein größter Traum war, mit Prince zu spielen, also wagte ich kaum daran zu glauben. Doch schließlich kam der Rückruf. Und natürlich war diese ganze Reise in vielerlei Hinsicht lebensverändernd.“

Sie ergänzt: „Ich war eine Allround-Bassistin, bevor ich 2010 zu Prince kam, aber mein Herz gehörte immer dem Funk. Ich liebe ihn so sehr. Und ich glaube, genau das hat mir den NPG-Job eingebracht.“

Neben Prince, mit dem sie bis zu seinem frühen Tod 2016 tourte, nennt Nielsen Bassisten wie Marcus Miller, Mark King, Larry Graham, Bootsy Collins und Victor Wooten als Vorbilder im Slap-Spiel – Einflüsse, die in ihrem druckvollen Bassstil auf More Sauce, Please! deutlich hörbar sind. „Alle meine Alben sind basslastig, Old-School-Funk mit Einflüssen aus Hip-Hop, Reggae, Neo-Soul und Weltmusik“, erklärt sie. „Mein letztes Album 02022020 war eher Lo-Fi, träumerisch und loungig, weil ich einfach Lust darauf hatte. Viele meiner Fans waren aber enttäuscht, dass es nicht den typischen knalligen Funk hatte. Deshalb bin ich jetzt zurück auf der Old-School-Funk-Schiene – und habe sogar Pseudonyme erschaffen, um meine Ideen in anderen Genres auszulagern.“

Geboren in der kleinen dänischen Stadt Aarhus, begann Ida zunächst im Schulchor zu singen, bevor sie im Alter von 16 Jahren zum Bass griff. In den 1990er-Jahren studierte sie am Royal Danish Academy of Music, spielte in zahlreichen Bands und tourte später durch Europa mit der belgischen Popgruppe Michael Learns To Rock. Danach war sie als Tour-Bassistin bei der belgisch-afrikanischen Band Zap Mama tätig, die von der aus Zaire stammenden Sängerin Marie Daulne gegründet wurde. Ihr Debütalbum als Bandleaderin veröffentlichte Nielsen 2008 unter dem Namen Bassida: das Groove-getränkte Marmalade. Darauf folgten Sometimes a Girl Needs Some Sugar Too (2011), TurnItUp (2016), Time 2 Stop Worrying (2019) und 02022020 (2020).

2014 spielte Nielsen mit Prince, Gitarristin Donna Grantis und Schlagzeugerin Hannah Welton auf dem 3rd-Eye-Girl-Album PlectrumElectrum. Ihr letztes Konzert mit Prince gab sie bei einer exklusiven Silvesterparty am 1. Januar 2016 auf St. Barts, die vom russischen Oligarchen Roman Abramovich ausgerichtet wurde. In einem Interview mit MusicRadar sagte sie: „Mir ist bewusst, dass es viele Prince-Fans gibt, die mich unterstützen wollen. Das weiß ich sehr zu schätzen – und ich schätze auch sehr, dass sie den Funk immer noch lieben.“

Und für Funk-Fans gibt es auf Idas aktuellem Album More Sauce, Please! mehr als genug zu genießen.

Ida wurde unter die Top 10 Bassist:innen der Welt gewählt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine multimediale Reise in die verborgene Welt unter unseren Füßen

Die Menschen hatten guten Grund, ihren Planeten nach der dünnen Haut zu benennen, die ihn umgibt: Erde. Ob Obst, Gemüse und Getreide, die unmittelbar der menschlichen Ernährung dienen, oder Futtermittel wie Gras und Soja, die im Trog unserer Nutztiere landen: Satte 95 Prozent aller Nahrungsmittel haben ihren Ursprung im Boden. Doch ausgerechnet mit der Art und Weise, wie wir unsere Lebensmittel erzeugen, ziehen wir uns im wörtlichen Sinne selbst den Boden unter den Füßen weg. Die Böden werden versiegelt und verdichtet, ausgelaugt und umgepflügt, mit Agrarchemikalien überschwemmt – und der Erosion preisgegeben.

Im Zeitalter der Bodenkrise müssen wir den Ackerbau von Grund auf neu denken. Die Böden zu bewahren ist dabei nicht nur der Schlüssel im Kampf gegen den Hunger. Gesunde Böden wappnen uns auch gegen Klimakrise, Wassernot und Artensterben.

Deshalb präsentiert der Journalist Marius Münstermann in seinem multimedialen Vortrag nicht nur die Geschichte eines Niedergangs, sondern auch eine Suche nach Alternativen: Gibt es Agrar- und Ernährungssysteme, die eine nachhaltige Bodennutzung ermöglichen?

So existentiell die Krise der Böden auch ist – viele Lösungen sind längst da. Auf immer mehr Betrieben wird sie bereits praktiziert: Eine Landwirtschaft, die tatsächlich Teil der Lösung sein kann. Davon erzählen die Bauern und Forscherinnen, die in diesem Vortrag über Äcker und Felder, durch Gewächshäuser und Labore führen.

Doch auch die Agrarindustrie hat den Boden längst für sich entdeckt. Ob genveränderte Bodenmikroben, das „intelligente Feld“ oder fragwürdige CO2-Zertifikate: der Boden wird zunehmend zu einem Produkt.

Und die Politik? Auch in Berlin und Brüssel rückt der Schutz der Böden zunehmend in den Fokus. Doch bisher vertagen Bundesregierung und EU-Kommission den Schutz der Böden.

Der Vortrag zeigt, wie verschiedene Akteure – landwirtschaftliche Betriebe, aber auch Konzerne und Politik – mit teils konkurrierenden Interessen um den Boden ringen.

Foto: orco46

Geöffnet ab 19:00 Uhr