Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Volker Klüpfel, geboren in Altusried, studierte Politikwissenschaft und Geschichte in Bamberg und arbeitete als Journalist, bevor er sich ganz dem freien Schreiben widmete. Gemeinsam mit Michael Kobr landete er mit der Kultreihe um Kommissar Kluftinger große Erfolge.

In einer szenischen Lesung stellt er zusammen mit der Schauspielerin Sarah Lavinia Schmidbauer sein erstes Solobuch "Wenn Ende gut, dann alles" und den zweiten Band rund um den Schriftsteller Tommi Mann und dessen Putzfrau Svetlana vor.

»Halt an, Tommi! Kind ist ganz nass bei diese scheußliche Wetter, muss sich doch kümmern jemand.« Svetlana deutete energisch auf eine Stelle am Waldrand ...
Die erstaunliche Svetlana liebt russische Literatur und Detektivgeschichten. Ihre Lebensweisheiten sind so legendär wie ihre Grammatik. Tommi, liebenswerter Chaot Anfang 30, arbeitet konsequent an seinem Durchbruch als Bestsellerautor. Meistens jedenfalls. Wegen vorübergehender Finanzflaute haust er im alten Wohnmobil seines Vaters. Die Hymer B550 hat der ihm zusammen mit seiner ukrainischen Putzfrau Svetlana überlassen. Als Tommi und Svetlana eines Abends ein kleines Mädchen am Waldrand auflesen, ahnen sie nicht, dass ihre unkonventionelle und bisweilen tollkühne Suche nach der Mutter sie auf die Spur eines schrecklichen Verbrechens bringt. Und sie selbst in große Gefahr.

Copyright: kobr books

Einlass: 19:00 Uhr

"Huch“ machte der Dachs, als er aufwachte. „Heute bin ich aber schlecht gelaunt. So etwas von schlecht gelaunt“ Aber: „Man wird ja noch schlechte Laune haben dürfen“, sagt er sich und verlässt seinen Bau, natürlich nicht ohne ordentlich die Tür zu knallen.

Unterwegs trifft er Waschbär, Hirsch und Eichhörnchen und macht allen schlechte Laune. Kein Tier wird verschont. Bald knurrt und faucht und brummt und raunzt der ganze Wald. Und der Dachs denkt: „Vielleicht hätte ich doch besser zu Hause bleiben sollen. Was mache ich jetzt nur?“

Ein Spiel mit viel Musik und Witz

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Lyyra:
MaryRuth Miller - Sopran
Anna Crumley - Sopran
Elizabeth Tait - Mezzosopran
Ingrid Johnson - Mezzosopran
Aryssa Leigh Burrs - Alt
Cecille Elliott - Alt

Magische Klänge, strahlende Stimmen: Lyyra, das neue rein weibliche Vokalensemble entführt Sie auf eine faszinierende Reise durch Klassik, Jazz, Pop, Folk und zarter Alter Musik. Mit samtiger Wärme, funkelnder
Brillanz und einer beeindruckenden stimmlichen Bandbreite interpretiert Lyyra ihr erstes Album „Rising“ und zeigt die grenzenlosen Möglichkeiten des weiblichen Gesangs.

Konzertpate: Hotel-Restaurant Erbprinz, Stadt Ettlingen

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

SMOKING SNAKES
Die SMOKING SNAKES, eine Sleaze-Metal-Band aus Göteborg, sorgt mittlerweile für großes Aufsehen in der Rockszene. Sie wurden 2022 gegründet und stehen für die nächste Generation des knallharten, gitarrenbetonten Rock ’n‘ Roll. Beeinflusst von den großen Arena-Rockbands der 80er wie W.A.S.P, RATT, DOKKEN und KISS, stellt ihre Musik eine frische und moderne Auslegung des klassischen Sleaze Metal dar. Sie bieten einen Sound, der unabhängig und doch einprägsam ist, von eingängigen Hooks über harte Riffs bis hin zu kraftvollem Gesang.

SUICIDE BOMBERS
Im Februar 2024 erschien das fünfte Album „All For The Candy“ der Osloer Sleaze-Hard-Rock-Band SUiCiDE BOMBERS, das von Presse und Fans hochgelobt wurde. Trond Holter (bekannt durch WIG WAM) hat das Album gemischt, und es fand sich auf mehreren bedeutenden „Album des Jahres“-Listen. Dem Vertrieb der Band zufolge war „All For The Candy“ in den Monaten nach ihrer Veröffentlichung die meistverkaufte CD in Norwegen.
Das Konzert der Band zur Veröffentlichung in Oslo war schon im Voraus ausverkauft, und seither tourt die Band umfassend durch Norwegen und Großbritannien. SUiCiDE BOMBERS, eine mit Energie geladene Rock’n’Roll-Band, die bei jedem Auftritt 100 % gibt.

CRAZY69
CRAZY69 – die Rockband aus München, deren Name vermutlich schon auf ihren kompletten Wahnsinn hinweist. Sie bringen mehr als 120 Jahre geballte Musikerfahrung mit (ca. 30 Jahre pro Mitglied) und wissen, wie es klingen muss – Rock, Metal, Blues, laute Gitarren, knurrige Bässe und druckvolle Drums. Im Band-Stammbaum sind Bands wie LOVETRICK, PROVOKE, X-ING und NEWMAN verzeichnet. Ihre Lieder sind ein Ausdruck von Authentizität und Hingabe. Zwischen den 80er Jahren und modernen Klängen liegt etwas, das CRAZY69 für alle Generationen zu einem Fest macht.

Einlass: 19:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Wir sehen uns im Anderen, sind selbst Reflexionsfläche des Gegenüber und fragen uns:
Wer sind wir eigentlich?

„Spiegelungen“ eröffnet einen Blick auf Identität, Wahrnehmung und das Spiel mit dem Anderen. Die 11. Inszenierung des Theater der Begegnung entsteht aus der Arbeit einer inklusiven Forumtheatergruppe, in der Menschen mit und ohne psychische Beeinträchtigungen gemeinsam spielen. Dabei braucht es keine besondere Begabung, nur Lust auf Austausch und gemeinsames Erproben.

Nach der Vorstellung lädt das Ensemble das Publikum zum Gespräch ein, um über mögliche Wege für die gezeigten Situationen nachzudenken. Inklusives Theater heißt hier: Jeder Mensch kann teilnehmen, mitgestalten und sich im Miteinander neu entdecken.

Ein verschwundenes Kind, ein Toter und eine Hobby-Ermittlerin, die keine Ruhe gibt – Mamma Carlotta mischt Sylt wieder auf!
Als die Lünnemanns nach Jahren behaupten, ihr entführtes Kind wiedererkannt zu haben, wird auf Sylt ordentlich Luft aufgewirbelt. Doch noch bevor Kriminalhauptkommissar Erik die Wahrheit über den Jungen enthüllen kann, wird ein Toter gefunden. Schon bald stellt sich heraus, dass der erfolgreiche Bildhauer so einige Geheimnisse hatte ... Während Mamma Carlottas Stammkneipe 20. Geburtstag feiert und die Polizei auf Hochtouren in dem Mordfall ermittelt, stellt die italienische Hobby-Ermittlerin ihre ganz eigenen Nachforschungen an. Ein Kind, das seinen Eltern entwendet wurde, Dio mio. Da muss man doch helfen! Wäre ja gelacht, wenn Mamma Carlotta der Sache nicht auf die Spur käme!

Gisa Pauly lebt als freie Schriftstellerin, Journalistin und Drehbuchautorin in Münster, ihre Ferien verbringt sie am liebsten auf Sylt oder in Italien. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem wählten die Leser einer Fernsehzeitschrift sie zur beliebtesten Schriftstellerin des Jahres 2018. Ihre Krimireihe um die temperamentvolle Mamma Carlotta stürmt Jahr um Jahr die SPIEGEL-Bestsellerliste.

Einlass: 19 Uhr

FRANCIS ROSSI TOUR 2026

‘An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more...’ kommt nach Deutschland!
Zehn exklusive Live-Shows präsentiert von RBK FUSION
Nach über 100 sehr erfolgreichen Auftritten in Großbritannien bringt der legendäre Frontmann von STATUS QUO seine neue Show mit dem Titel „An Evening of Francis Rossi's Songs from the Status Quo Songbook and More...“ nach Europa.
Im Mai 2026 kommt Francis, der hier schon immer eine große Fangemeinde hatte, auch nach Deutschland.

Die zehn deutschen Shows werden Songs beinhalten, die er noch nie zuvor in diesem Format gespielt hat. Der Abend mit Francis Rossi bietet – neben den wichtigsten QUO-Klassikern - Backstage-Geschichten aus erster Hand. Francis erzählt von seinen über 100 Auftritten bei Top Of The Pops, der legendären Eröffnung des Live Aid Konzertes 1985, seinem Leben mit Rick Parfitt, den Hits, den anderen Stars der Branche und den Missgeschicken rund um die Welt. Dies alles gewürzt mit Francis' bekanntem Witz und britischem Humor.
Die Fans können sich auf einen echten Leckerbissen freuen. Die Mail on Sunday schrieb: „Wenn er mit einer fesselnden Geläufigkeit klimpert, wird die ganze nervöse Energie plötzlich herzerwärmend... lebensbejahend... armschwingend“.
Der Spectator fügte hinzu: "Seine Stimme ist seltsam effektiv in einer intimeren Umgebung, während das Drei-Akkord-Klischee rasch abgelegt wird. Zudem ist er ein wirklich guter Leadgitarrist".
Und der Daily Express meint: „Francis Rossi fesselt das Publikum mit Geschichten aus seiner sechs Jahrzehnte langen Karriere...“
Eine großartige Karriere und lange Karriere. Francis Rossi feiert im Mai 2026 seinen 77. Geburtstag, auf seiner möglicherweise letzten Gastspielreise.
Auf der ‘An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more...’-Tour wird die lebende Rock-Legende jedenfalls noch einmal viele seiner typischen Hits spielen, die Quo berühmt gemacht haben. Dazu präsentiert Francis einige seiner persönlichen Lieblingssongs, und erzählt spannende Geschichten aus seinem unglaublichen Leben im Musikzirkus.
Du glaubst, du kennst Francis? Nein, noch nicht ganz...!
Die Geschichte beginnt mit dem ersten Hit ‚Pictures of Matchstick Men‘ (1968) und setzt sich bis zum heutigen Tag fort. Francis wird hauptsächlich auf seiner Acoustasonic-Gitarre spielen, die, wie er sagt, „im Grunde eine Telecaster ist, aber besser zu einer Show dieser Art passt - sie hat aber immer noch den Klang und die Stimme einer Tele“.
Vielleicht sollte das letzte Wort, wie immer, Francis Rossi selbst gehören: "Wisst ihr was? Ich liebe das wirklich. Endlich kann ich das tun, was ich schon immer tun wollte, nämlich einfach nur spielen, ohne den Lautstärkeregler auf „11“ zu drehen. Ich habe meine ganze Karriere dafür gebraucht, um mich zurückzunehmen und wirklich einfach zu werden. Ich lasse die Songs für sich sprechen."
Und für alle, die mit Francis sprechen möchten: Es gibt das Angebot, Upgrade Packages zu kaufen und den Star hinter den Kulissen persönlich zu treffen!

Einlass: 18:30 Uhr

Risky Melody sind eine außergewöhnliche All-Female Hard-Rock- und Metal-Band aus Japan, die erstmals nach Europa kommt. Mit ihrem aggressiven und zugleich melodischen Sound verbinden sie verschiedene Rock- und Metal-Stile zu einer kraftvollen, modernen Mischung. Im Mittelpunkt steht Frontfrau Alice, deren markante Stimme den Songs eine enorme Ausdrucksstärke verleiht. In Japan erspielte sich die Band schnell einen hervorragenden Ruf: Ihre Tourneen 2015 und 2016 waren restlos ausverkauft, und bis heute gelten Risky Melody als eine der aktivsten weiblichen Rockbands des Landes – mit einer beeindruckenden Anzahl an Live-Shows pro Jahr.

Ergänzt wird der Abend durch Maki Oyama, eine feste Größe der japanischen Rock- und Metal-Szene. Sie war als Album- und Live-Gastsängerin unter anderem für Aldious, Fate Gear und Sho-Ya tätig. Darüber hinaus schrieb sie den offiziellen Song für das Frauen-Handballteam Osaka Lovvits und sang die japanische Nationalhymne bei internationalen Handballmeisterschaften. Zahlreiche Albumveröffentlichungen sowie Auftritte in Radio, TV und Printmedien machten sie zu einer bekannten Stimme der J-Rock-Szene.

Dieses Konzert verspricht geballte Energie, starke Persönlichkeiten und einen spannenden Einblick in die moderne japanische Rock- und Metalwelt – intensiv, international und absolut sehenswert.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Festival wird volljährig!
Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen. Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt.
Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt.

Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen:
Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten. Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!

Sehen — Hören — Genießen

Adriana de Los Santos (Brasilien)
Gaucho-Frauen-Power

Maurizio Minardi (Italien)
Fellini auf Akkordeon

Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt – Lebendig – Virtuos

Dimos Vougioukas (Griechenland)
Spezialitäten vom Olymp

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Diogo Picão (Portugal)
Saxophon

Johanna Stein (Deutschland)
Cello

Einlass 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Die Comedy-Wundertüte am Dienstag
In diesen von Krisen geschüttelten Zeiten hilft nur noch eins: eine ordentliche Portion Komik! Ab Februar lädt der Trägerverein Charlottenstraße 31 einmal im Monat zur neuen „Comedy-Wundertüte“ ein. Drei der besten Comedians aus ganz Deutschland bieten dem Irrsinn des Alltags die Stirn - und die Pointe – und zwar bissig, absurd oder einfach herrlich blöd!
Wer da genau auftritt? Wird nicht verraten! Die Comedy-Wundertüte bleibt, was sie verspricht – eine bunte Mischung voller Überraschungen. Nur eins ist sicher: Wenn Lachen die beste Medizin ist, sind diese Shows rezeptpflichtig.
Durch den Abend führt Michael Genähr, der Mann mit dem charmanten Grinsen und dem trockenen Witz – quasi die Schweiz unter den Moderatoren: immer neutral, aber nie langweilig. Also: raus aus dem Weltschmerz, rein ins Vergnügen – immer am Dienstag zu Monatsbeginn, beim monatlichen Comedy-Feuerwerk im Obelisk Potsdam!

Vier Körper trotzen der kolonialen Gewalt, die sie über die Jahre geprägt hat: Soa Ratsifandrihanas neue Arbeit spürt choreografisch und musikalisch den mannigfaltigen Erzählungen des Lebens in der Diaspora nach. Mit einem Gitarristen und zwei Performer:innen begibt sie sich auf eine Reise zwischen Madagaskar und verschiedenen Kontinenten, auf der Suche nach der Geschichte von Herkunft, Bewegung, Erinnerung und ihrem Vermächtnis. In Fampitaha, fampita, fampitàna – was auf Deutsch in etwa Vergleich, Überlieferung und Wettstreit bedeutet – werden persönliche und kollektive Erlebnisse der Diaspora zu einer vielschichtigen Erzählung verwoben

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Literatur & Body-Percussion mit Markus Schweizer und Dominik Schad

Zum Bodenseefestival-Thema „in Bewegung“ bieten Markus Schweizer und Dominik Schad im Ambiente des Café im Schloss eine literarische Reise ins  Blaue hinein. Der Schlagzeuger und Rhythmus Künstler Dominik Schad ist seit vielen Jahren weltweit auf Tour mit der Show STOMP, die blaue Stunde begleitet er mit Klängen, hervorgezaubert aus Büchern (!), Streichholzschachteln, und anderen Objekten, die kreativ und virtuos als Musikinstrument verwendet werden.

Wohin die musikalisch-literarische Reise geht, weiß man erst am Ende. Markus Schweizer trägt Texte vor und Dominik Schad sorgt für Bewegung.

Dreizehn Musikerinnen und Musiker, eine Vision: Vielfalt feiern, Haltung zeigen – und das mit ordentlich Bass, Beats und Botschaft! MENTSH UNITED ist kein normales Ensemble – es ist ein Vibe. Gegründet in Europa, bringen Artists verschiedenster Herkunft, Nationalität und Religion einen Sound auf die Bühne, der laut sagt: Europa ist bunt, demokratisch und gegen Hass geeint. Gegen Antisemitismus, gegen Vorurteile, für mehr Miteinander.

Head of Sound: SHANTEL! Ihr kennt ihn von Disko Partizani und dem Bucovina Club. Er hat Global Pop auf Festivalbühnen gebracht und Clubkultur komplett neu erfunden. Bei SHANTEL klingt Migration nicht nach Politik, sondern nach Party und Hedonismus: Südosteuropa, Nahost, Mittelmeer – alles wird zu einem Soundtrack für die Sinne. Mit MENTSH UNITED verbindet er Kulturen, zitiert Traditionen und droppt einen modernen Sound, der euch zum Tanzen und Nachdenken anregt. Ein Spektakel der besonderen Art!

Das MENTSH UNITED Ensemble:

SHANTEL (Head of Sound)
Yael Gat (Trompete)
Idit Mintzer (Trompete)
Barbara Ivlev (Altsaxophon)
Sophia Tomelleri (Tenorsaxophon)
Alon Peylet (Posaune)
Clara-Sophie Schlegel (Posaune)
Olga Hübner (Bratsche)
Samira Memarzadeh (Harfe)
Angeliki Pardali (Santouri)
Christoph Michalsky (Bassgitarre)
Tehila Padael (Percussion)
Marcus Darius Ghoreischian (Drums)

Mit freundlicher Unterstützung durch das Bundesministerium des Innern (BMI).

Einlass 19 Uhr