Hunger & Selbstherrlichkeit, Aufstand & Krieg, Ehre & Verrat, Volk & Elite, Staat & Bürger, Manipulation & Gutgläubigkeit – in Shakespeares letzter Tragödie, dem Politdrama CORIOLAN, geht es rund. Vieles mutet vertraut an; fremdartig erscheint der schlicht gestrickte Held in seiner fanatischen Unbeirrbarkeit. Und obwohl sein Ende tragisch ist (bringt das Genre mit sich), ist die VIEL LÄRM UM NICHTS-Version, die die Geschichte aus der Perspektive des Volkes erzählt, nicht arm an Scherz, Satire, Ironie…

»…der Hammer… Von der schweren Tragödie zur gewitzten Aufklärung: ein toller Abend.« IN MÜNCHEN

»Zum Niederknien… urkomische, messerscharfe Dialoge… Coriolan kompakt. Unbedingt sehenswert!« SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

mit Judith Bopp, Margrit Carls, Denis Fink, Evelyn Plank, Alexander Wagner

Regie/Raum: Andreas Seyferth; Assistenz: Emma Kalhammer; Video/Klangdesign: Ardhi Engl; Kostüm: Johannes Schrödl; Lichtdesign: Stefan Bettinger; Technische Einrichtung: Max Reitmayer; Abendtechnik: Mira Chalupar, Paul Egenrieder; Übersetzung/Fassung: Margrit Carls; Fotos: Robert Haas

Mit den Armstrong´s Ambassadors präsentiert die Reihe »Jazz in Grünwald« unter künstlerischer Leitung von Bernhard Ullrich eine hochkarätig besetzte Band, die sich dem Erbe der wohl bekanntesten Dixieland Formation aller Zeiten – Louis Armstrong and his All Stars – verschrieben hat. Das Sextett greift den musikalischen Stil der All Stars auf und lädt den Hörer zu einer Zeitreise in deren Glanzzeit ein. Mit mitreißender Spielfreude setzt das Ensemble eigene Akzente, die Freunde des Dixieland Jazz begeistern werden.

Die Besetzung mit einigen der besten traditionellen Jazzmusiker Europas, darunter Simon Holliday (Piano/Vocals) und Colin Dawson (Trumpet/Vocals), der bereits als Mitglied der Allotria Jazz Band im Bürgerhaus gastierte, verspricht der Abend ein außergewöhnliches Jazzerlebnis von höchstem Niveau.

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Einlass ab 18:30 Uhr - mit Bewirtung

Einlass ab 18.30 Uhr + Bewirtung

Im Moment ist kein Ticketkontingent verfügbar.

Best of Klaviator: Es ist Zeit, alles zu geben, nichts zurück zu halten.

Erst wenn das letzte Liebeslied erklungen ist, wenn die letzte Pointe euer Zwerchfell erschüttert hat, wenn der letzte Ton verklungen und die letzte Silbe gesprochen, wenn alle Frauengeschichten gebeichtet, wenn alle Männer entlarvt, alle Haustiere vertont wurden, wenn alle Politiker fachgerecht zerlegt worden sind, dann werdet ihr sehen, dass kein Wunsch mehr offen geblieben ist – und kein Auge trocken.

Man kann Reichow dabei zuschauen, wie er sich selbst die Wünsche von den Lippen abliest. Nie war so viel BESTES in einem Programm. Nie wurde Sprache und Musik klaviatorischer verbunden. Nie wurde so viel nach Luft geschnappt wie in diesem Programm.

Lars Reichow, der vielfache Preisträger, Radio- und Fernsehmoderator zeigt die ganze Bandbreite seines künstlerischen Potentials als Kabarettist, Comedian, Pianist und Sänger. Und er zeigt Haltung: Klare Worte gegen Nationalismus, Rassismus und ein Bekenntnis für ein weltoffenes Denken und Handeln. Ein unterhaltsamer und genussvoller Abend.

Lars Reichow und sein Best of Programm "Wunschkonzert" – ein sehr guter Grund, um sich mit der Wirklichkeit zu beschäftigen.

Geöffnet ab 19:00 Uhr

1. Eiscreme - All die kleinen, besonderen, subjektiv einzigartigen und wunderbaren Dinge und Vorkommnisse, die das Leben ausmachen... - 25. Einen Superhelden-Umhang tragen. - Nach dem ersten Suizidversuch seiner Mutter beginnt ein siebenjähriger Junge, diese Dinge für sie auf einer Liste zusammenzuschreiben – All das Schöne, für das es sich zu leben lohnt. - 516. Etwas gewinnen.

Er beginnt zu erzählen von den komischen und ernsten, von den beglückenden und niederschmetternden Momenten in seinem Leben - 1006. Überraschungen. - Wie er älter wird, seine Mutter einen zweiten Suizidversuch unternimmt, wie er die Schule beendet, sein Studium beginnt, sich verliebt, heiratet, sich trennt. - 4997. Geschenke, die man sich gewünscht hat, ohne es zu sagen.

Licht und Schatten, Lebenslust und tiefe Verzweiflung sind dabei im steten Wechsel seine Begleiter; ebenso wie die Liste, die er immer weiterführt und Punkt für Punkt ergänzt und die ihm mehr als alles andere zum verlässlichen Anker wird in diesem Abenteuer namens Leben. - 9998. Jemand ansehen, während er deinen Lieblingsfilm sieht.

„All das Schöne“ ist ein charmanter, leicht melancholischer und melancholisch leichter, immer wieder auch urkomischer Text über ein ernstes Thema. - 525924. Track 7 auf allen tollen Platten - Emotional, aber nie rührselig führt Duncan Macmillan uns durch ein Leben voller Höhen und Tiefen, das Narben hinterlässt, aber immer lebenswert bleibt: „Es wird besser. Nicht unbedingt immer absolut schön. Aber besser.“ - 1000000. ...

Mit Philipp Moschitz Szenische Einrichtung Jochen Schölch

"Ein großer kleiner Abend, der traurig und glücklich macht." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 19
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 13 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn
Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 15 Min. (keine Pause)

Sensible Inhalte Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

Die österreichisch-rumänische Pianistin Maria Radutu ist bekannt für ihre Konzeptalben und speziellen Konzertprogramme, in denen sie freudig Stilgrenzen überschreitet. Auch in „PHOENIX“ legt sie besonderen Wert auf die Dramaturgie. Jedes Stück steht für eine starke Emotion, so erzählen sie gemeinsam eine Geschichte: „PHOENIX“ ist eine Reise durch Frohsinn und Melancholie, Manie und Balance. Beginnend von jugendlicher Leidenschaft (Chopin), kommt es zu einer Explosion (Liszt); auf Zerstörung folgt Trauer über den Verlust der Vergangenheit (Gluck), bis schließlich Zuversicht siegt, mit einem positiven Blick in die Zukunft (Gershwin). Auf dieser Reise erklingen außerdem Werke von Satie, Bartòk, Strawinsky, Villa-Lobos und anderen. Maria Radutus Album „PHOENIX“ erreichte eine halbe Million Streams und drei Nominierungen für den „Opus Klassik“. „Wie der Phönix aus der Asche: Maria Radutu zeigt eine meisterliche Lebensreise am Piano.“ (Luzerner Zeitung) „Die Wiedergeburt der Musik am Klavier!“ (SRF) Maria Radutu ist erfolgreich auf internationalen Bühnen unterwegs. Als Solistin spielte sie u.a. mit dem RSO Wien, dem Orchester der Wiener Staatsoper, der Zagreber Philharmonie, dem Orquesta Clásica Santa Cecilia, dem California Symphony und dem Las Vegas Philharmonic Orchestra.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Svenja ist Hospiz-Clown und aus Überzeugung ein guter Mensch. Auf ihrem youtube-Kanal mit acht (!) Followern arbeitet sie daran, durch Humor die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Nur: Besonders lustig ist sie nicht.
Als das Kulturprogramm für das Gasthaus zur goldenen Möwe neu ausgeschrieben wird, sieht sie ihre Stunde gekommen und bewirbt sich. Doch genau in dem Moment meldet sich „der Don“ zu Wort, Svenjas zutiefst menschenverachtende Persönlichkeitsabspaltung, der die Unterschicht für eine Art Störfall im sozialen Betriebssystem hält. Je mehr der Don aus Svenja spricht, umso erfolgreicher wird ihr youtube-Kanal. Ein irres Spiel um die Deutungshoheit beginnt, das wirklich kein Klischee unangetastet lässt. Gnadenlos komisch.

mit Lena Vogt, Sophie Wendt, Helmut Dauner, Axel Röhrle
Regie Susi Weber
Ausstattung Luis Graninger, Liana Ebben
Regieassistenz Isabella Rick
Produktion TamS Theater

Premiere Sa 16. September / 20 Uhr

Vorstellungen
20. – 23.September
4. – 28. Oktober / je Mi – Sa
So 29. Oktober
immer um 20 Uhr

Eintritt 10 € / 17 € / 25 €

Karten im TamS und bei Münchenticket

In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

Dass die erhellenden Einblicke in die pädagogische Subkultur längst überfällig waren, erkennt man am nicht nachlassenden Interesse, das Lehrer, Eltern und Schüler den vier Bühnenprogrammen von Han’s Klaffl immer noch entgegenbringen. Aber natürlich weiß Han’s Klaffl als begnadeter – oder war es begnadigter? – Pädagoge um die Vergesslichkeit, die so untrennbar mit dem menschlichen Gehirn verbunden ist wie die Leberkäs-Semmel mit dem Schul-Kiosk. Und deshalb gibt es jetzt einen Kompaktkurs, eine Auffrischung, quasi eine Art Best-of, mit dem Han’s Klaffl etwaige Erinnerungslücken stopft. Freuen Sie sich auf einen Abend mit besonders beliebten Nummern aus vier Bühnenprogrammen! Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit Gütlich, Gregorius und dem Hausmeister Grantinger! Freuen Sie sich auf eine Doppelstunde Frontalunterricht mit Klavier und Kontrabass, nach der – wie immer – keine Fragen mehr offenbleiben!

Einlass: 19:30 Uhr

Sofia, Bulgarien - der Halleysche Komet zieht über den Himmel, als Daniel Stoyanov geboren wird. Seither hält sein mystischer Verfolger, die „Slow Bullet“, die „langsame Kugel“, ihn in Bewegung. Angetrieben von der weisen Mahnung „If you don’t move, It’ll get you“, zieht er nun in seiner 91er E-Klasse unter dem Pseudonym ‚Bulgarian Cartrader‘ im magischen Schafwollmantel seines Onkels Ivan durch die Lande und erzählt seine Geschichten - Willkommen im Bulgarian Cartrader-Universum!


Sein Debütalbum, mit dem er nun auf Tour geht, schrieb und produzierte Stoyanov allein in völliger Isolation. So entstand das detailreiche, eklektische „Motor Songs“, das aus dem Nichts sowohl Kritiker als auch Fans in den Indie-Bubbles weltweit entzückte: der Musikexpress gab 5 Sterne („Pop, sehr sehr schlauer Pop“), bei FM4 landete die Single „LAB“ auf der #1 und bei radioeins schaffte es „Golden Rope“ in die Jahres-Top-10 der Hörercharts 2022. Spätestens nach den Shows bei der L.A. School Night („hands down the best set we’ve ever had!”), beim ESNS in den Niederlanden („charming and personable rock-star“, EXBERLINER) und in Paris, hat sich BCT international herumgesprochen.

Von feel-good Indie-Ohrwürmen samt garantierten „Soft Moshpits“, pathetischen Singalong-Parts, feinsten Jazz Einflüssen, hin zu Spoken-Word-Introspektionen, sitzt der natural-born Entertainer mit seiner Band am Steuer eines vielseitigen Test- Drives, der zum Tanzen, Singen, Träumen und Lachen einlädt.
Präsentiert wird die Tour von DIFFUS und Bedroomdisco.

Einlass: 19:00

Musikalische Lesung nach einem Gedicht von Alfred Lord Tennyson.

Enoch Arden ist ein echtes Kleinod der Literatur- und Musikgeschichte, das im 19. Jahrhundert große Verbreitung fand. Die im Jahr 1864 entstandene Ballade des britischen Dichters Alfred Lord Tennyson erzählt die tragische Liebesgeschichte des Fischers, der zur See fährt, um seine Familie zu ernähren, dort Schiffbruch erleidet und von seiner Frau Annie für tot erklärt wird. Nach der unerwarteten glücklichen Heimkehr muss er feststellen, dass Anni inzwischen einen anderen liebt. Enoch stirbt an gebrochenem Herzen.

Richard Strauss verwandelte das Versepos 1897 zu einem Melodram, in dem sich gesprochene Passagen mit Musikeinlagen abwechseln. Gemeinsam erwecken Stefan Hunstein und Mathias Huth dieses ergreifende musikalisch-literarische Werk mit ihrer leidenschaftlichen Präsentation zum Leben und erschaffen ein berührendes Kunsterlebnis.

STEFAN HUNSTEIN, Rezitation
MATHIAS HUTH, Klavier

STEFAN HUNSTEIN, geboren in Kassel, studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart. Er war u.a. tätig am Theater in Essen und Freiburg sowie an den Münchner Kammerspielen und am Bayerischen Staatsschauspiel. Gastengagements führten ihn u. a. ans Deutsche Theater Berlin, zu den Salzburger Festspielen und zur Ruhrtriennale. Daneben realisierte er mehrere eigene Regiearbeiten. Gleichzeitig ist Stefan Hunstein als Fotograf und bildender Künstler tätig. Aktuell ist Stefan Hunstein Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum. Seit September 2022 ist er zudem Direktor der Abteilung Darstellende Kunst der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.

Der Pianist und Liedbegleiter MATHIAS HUTH studierte Musikwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München und an der Universität Freiburg/Brsg. bei H. H. Eggebrecht sowie Klavier an der Musikhochschule Freiburg. 1982 wurde er an der Musikuniversität Mozarteum in die Meisterklasse von Prof. Hans Leygraf aufgenommen, die er 1988 mit dem Solistenexamen abschloss. Ergänzend besuchte er Meisterkurse u.a. bei György Sebók (Bloomington, USA) und György Kurtág. Mathias Huth konzertiert europaweit als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter. Er ist Gast bei internationalen Festivals wie Klangspuren in Schwaaz/Tirol und Festivo. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit sind musikalisch-literarische Projekte.

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Svenja ist Hospiz-Clown und aus Überzeugung ein guter Mensch. Auf ihrem youtube-Kanal mit acht (!) Followern arbeitet sie daran, durch Humor die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Nur: Besonders lustig ist sie nicht.
Als das Kulturprogramm für das Gasthaus zur goldenen Möwe neu ausgeschrieben wird, sieht sie ihre Stunde gekommen und bewirbt sich. Doch genau in dem Moment meldet sich „der Don“ zu Wort, Svenjas zutiefst menschenverachtende Persönlichkeitsabspaltung, der die Unterschicht für eine Art Störfall im sozialen Betriebssystem hält. Je mehr der Don aus Svenja spricht, umso erfolgreicher wird ihr youtube-Kanal. Ein irres Spiel um die Deutungshoheit beginnt, das wirklich kein Klischee unangetastet lässt. Gnadenlos komisch.

mit Lena Vogt, Sophie Wendt, Helmut Dauner, Axel Röhrle
Regie Susi Weber
Ausstattung Luis Graninger, Liana Ebben
Regieassistenz Isabella Rick
Produktion TamS Theater

Premiere Sa 16. September / 20 Uhr

Vorstellungen
20. – 23.September
4. – 28. Oktober / je Mi – Sa
So 29. Oktober
immer um 20 Uhr

Eintritt 10 € / 17 € / 25 €

Karten im TamS und bei Münchenticket

ZIZAL verbindet Elemente aus Klezmer, Jazz, Klassik und lässt auf der Bühne eine
einzigartige Musik entstehen, die von der Spielfreude und Kreativität der drei Musiker lebt.
Mit viel Phantasie verbinden sich Klänge von Violine, Klarinette und Klavier zu einer ganz
eigenen Musiksprache, die am Besten als Welt-Kammermusik bezeichnet werden kann
und die, mal energetisch und virtuos, mal ruhig und melancholisch, sämtliche emotionale
Facetten zum Leben erweckt.
Musik verbindet, Musik kennt keine Grenzen, Musik baut Brücken zwischen Menschen,
unabhängig von Sprache, Herkunft und Kultur. Musik ist eine Sprache, die jeder versteht,
die Menschen verbindet, die die Welt verändert. Musik ist Kommunikation, schafft
magische Momente, sowohl zwischen den Musikern und dem Publikum, als auch in der
Interaktion zwischen den Musikern auf der Bühne.
ZIZAL sucht diese besonderen Momente, in denen Kompositionen im Hier und Jetzt zum
Leben erwachen, spontan variiert werden, mit Improvisationen überraschen und zum
einmaligen, gemeinsamen Erlebnis werden.

Hunger & Selbstherrlichkeit, Aufstand & Krieg, Ehre & Verrat, Volk & Elite, Staat & Bürger, Manipulation & Gutgläubigkeit – in Shakespeares letzter Tragödie, dem Politdrama CORIOLAN, geht es rund. Vieles mutet vertraut an; fremdartig erscheint der schlicht gestrickte Held in seiner fanatischen Unbeirrbarkeit. Und obwohl sein Ende tragisch ist (bringt das Genre mit sich), ist die VIEL LÄRM UM NICHTS-Version, die die Geschichte aus der Perspektive des Volkes erzählt, nicht arm an Scherz, Satire, Ironie…

»…der Hammer… Von der schweren Tragödie zur gewitzten Aufklärung: ein toller Abend.« IN MÜNCHEN

»Zum Niederknien… urkomische, messerscharfe Dialoge… Coriolan kompakt. Unbedingt sehenswert!« SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

mit Judith Bopp, Margrit Carls, Denis Fink, Evelyn Plank, Alexander Wagner

Regie/Raum: Andreas Seyferth; Assistenz: Emma Kalhammer; Video/Klangdesign: Ardhi Engl; Kostüm: Johannes Schrödl; Lichtdesign: Stefan Bettinger; Technische Einrichtung: Max Reitmayer; Abendtechnik: Mira Chalupar, Paul Egenrieder; Übersetzung/Fassung: Margrit Carls; Fotos: Robert Haas

Was haben ein Altrocker und ein Fabrikerbe gemeinsam? Nicht viel, sollte man meinen. Vielleicht, dass beide am ganzen Körper tätowiert sind? Dass beide ermordet wurden? Oder dass beiden die Haut abgezogen wurde? Für Kommissar Steinböck und sein Team ein makabrer Fall. Zur selben Zeit taucht Banksy in der Stadt auf und hinterlässt an mancher Münchner Hauswand heimlich seine Werke. Immer dabei ist Steinböcks Katze Frau Merkel, die Banksy auf Schritt und Tritt folgt.

von und mit Constanze Lindner, Michael Altinger & Alexander Liegl
Regie: Gabi Rothmüller

Mit diesen beiden hätte wohl keiner mehr gerechnet und am allerwenigsten sie selbst. Bonnie und Clyde waren schon so tot, wie man töter nicht sein kann. Doch da tut sich etwas auf. Das ganz große krumme Ding. Dieses Ding wollen sie drehen, um die eigene Legende noch einmal neu zu schreiben.
Ein wildes Roadmovie, voller Hindernisse und mieser Typen/innen. Ein nölender Reverend, ein gefährlicher Untermieter, eine scharfe Nachbarin, verfressene Reporter, Doppelgänger vom Doppelgänger… und das sind nicht die Schlimmsten.
Rasend, krachend und immer am Limit. Diese Boulevardkomödie ist der nackte Wahnsinn.

Foto © Martina Bogdahn

Dauer ca. 110 Min. inkl. Pause