Heinrich Von Kleist war einer der bedeutendsten und zugleich umstrittensten deutschen Bühnenautoren.
Solche Texte hatte man noch nicht gelesen, solche Stücke noch nicht gesehen. Seine Analysen waren der Geschichte, seine Bilder und Formen der Literaturgeschichte voraus.

Kleists von Shakespeare und Schiller inspirierte Versdramen entstanden nach 1800 in einer Situation, in der weder das zeitgenössische deutsche Theater noch sein Publikum für sie aufnahmebereit waren. Das vorherrschende Repertoire und der Darstellungsstil wurden wesentlich vom bürgerlich-biederen Naturalismus der Erfolgsautoren der Zeit, August von Kotzebue und August Wilhelm Iffland sowie ihren Nachahmern, beherrscht.

Kleists Entwicklung als Dramatiker verlief, anders als die Goethes und Schillers, fernab vom Theater; Kontaktversuche zerschlugen sich oder endeten als Misserfolg, wie in Weimar. Erst im Herbst 1810, ein Jahr vor seinem Tod, gelang es Kleist in den Berliner Abendblättern trotz strenger Zensur, eine geschickt versteckte, aber erkennbare Kritik am Königlichen Nationaltheater und dessen Direktor und ersten Schauspieler Iffland an die Öffentlichkeit zu bringen, bis das durch eine verschärfte Zensur verboten wurde. Der vierzehn Tage darauf veröffentlichte Dialog ‘Über das Marionettentheater’ setzte nicht nur diese Kritik verallgemeinert fort, sondern inspirierte in der Folgezeit nachhaltig den Diskurs über die Rolle des Theaters in der Gesellschaft.

Seine Komödie "Der zerbrochne Krug" gehört heute zum Kanon der deutschen Literatur.

Tatortreiniger hautnah – Thomas Kundt öffnet die Türen zu den wahren Horrorgeschichten von nebenan.

Thomas Kundt hat bei zahlreichen tragischen Ereignissen die Kehrseite der Realität miterlebt. Auf seiner Tour “Mord, Maden, Tragödien” teilt er einen echten Blick auf unvorstellbare Leichenfundorte, hinter denen aufwühlende Geschichten mit schaurigen Details stehen. Die meisten Schicksale liegen einer starken sozialen Vereinsamung oder exzessivem Drogenmissbrauch zugrunde. Der Tatortreiniger verdeutlicht Tag für Tag, wie wichtig es ist, auf die Menschen im eigenen Umfeld Acht zu geben. Mit den Schicksals-Stories möchte er aufzeigen, jedem Menschen respektvoll gegenüber zu treten – denn Thomas Kundt sieht „Einsamkeit macht krank“.

Es gibt unzählige Todesursachen und selbstverständlich gehören auch Kriminalfälle zu dem blutigen Arbeitsalltag des Tatortreinigers und nirgendwo sonst werden die Abgründe des Verbrechens so greifbar wie am Ort des Geschehens.

Die Tour ist nichts für schwache Nerven, denn Thomas Kundt scheut sich nicht, die schockierenden Hintergründe auf pietätvolle Art und Weise seinem Publikum greifbar zu machen. Für wahre True Crime-Fans bietet “Mord, Maden, Tragödien” einen abwechslungsreichen und spannenden Abend mit exklusiven Einblicken in die Tragödien von nebenan.

FSK 18

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

ZEIT FÜR BACH

Frankfurter Bachkonzerte e.V. zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Claudia Stein, Flöte

Il Concertino Virtuoso:
Andreas Jentzsch / Darya Varlamova / Yunna Weber, Violinen
Holger Espig, Viola
Isa von Wedemeyer, Violoncello
Alf Moser, Kontrabass
Günther Albers, Cembalo


Werke von Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich, Johann Christian und Johann Sebastian Bach

Il Concertino Virtuoso (Mitglieder der Staatskappelle Berlin) und Solistin Claudia Stein an der Flöte zeichnen in diesem dritten Konzert der diesjährigen Zeit für Bach-Reihe die unterschiedlichen künstlerischen Charaktere der Familie Bach nach. Sie zeigen uns die Vielfalt der Fortentwicklung Bachschen Komponierens in der Generation der Söhne und stellen den Bezug zu einem zentralen Werk des Vaters her, dem fünften Brandenburgischen Konzert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Claudia Stein, Flöte

Il Concertino Virtuoso:
Andreas Jentzsch / Darya Varlamova / Yunna Weber, Violinen
Holger Espig, Viola
Isa von Wedemeyer, Violoncello
Alf Moser, Kontrabass
Günther Albers, Cembalo

Werke von Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich, Johann Christian und Johann Sebastian Bach

Il Concertino Virtuoso (Mitglieder der Staatskappelle Berlin) und Solistin Claudia Stein an der Flöte zeichnen in diesem dritten Konzert der diesjährigen Zeit für Bach-Reihe die unterschiedlichen künstlerischen Charaktere der Familie Bach nach. Sie zeigen uns die Vielfalt der Fortentwicklung Bachschen Komponierens in der Generation der Söhne und stellen den Bezug zu einem zentralen Werk des Vaters her, dem fünften Brandenburgischen Konzert.

Frankfurter Bachkonzerte e.V. zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Mahler 8 - Sinfonie der Tausend

lSamstag, 14. September 2024, 19.30 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Sonntag, 15. September 2024, 18.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

G. Mahler Sinfonie Nr. 8 Es-Dur

Solisten und Chöre

Deutsche Philharmonie Merck

Ben Palmer. Dirigent

Eine jede Sinfonie von Gustav Mahler ist ein Kosmos für sich und eine Herausforderung für jedes Orchester. Doch für die achte gilt dies im ganz besonderen: Sie ist so klanggewaltig und so große besetzt wie keine andere, nicht umsonst heißt sie die „Sinfonie der Tausend“ – angeblich mehr als tausend Mitwirkende waren an der Uraufführung beteiligt, alleine der Knabenchor umfasste 350 Stimmen. Diese radikale, alle Konventionen sprengende Sinfonie berauscht und bewegt noch heute: Zum riesenhaft vergrößerten Orchester kommen Orgel, Harmonium, Celesta, Klavier, sechs Harfen, Mandoline, dazu ein Fernorchester, achte Solostimmen und drei Chöre mit Worten aus Goethes „Faust“ und dem lateinischen Hymnus „Veni creator spiritus“ – diese Sinfonie ist ein Solitär und mit nichts zu vergleichen.

 

Travestiekunst der Extraklasse

 

Wer Travestiekunst der Extraklasse erleben möchte, der lässt Gina und Glinda nicht davonstöckeln. Schillernde Roben, Vertüllung pur, Verführung und Berührung… manchmal ist die Gürtellinie des Publikums, unter der bekanntlich das Zwerchfell liegt, nicht vor ihnen sicher. Gekonnt strapazieren die „Fabelhaften Diven“ die FSK (Freiwillige Selbstkontrolle), witzig, strahlend und elegisch. Sie öffnen ihr glitzerndes Nähkästchen und packen aus. Gina & Glinda brillieren wie Brillanten. Sie versprechen Charme, Witz und Gesang. Halten werden sie vermutlich viel mehr… die Garantie einer gigantischen Show!

 

Strahlende Konkurrenz bekommen die beiden von über 500 bunten Mosaikgläsern der Glaskuppel im ehemaligen Frühstücksraum des Theaters im Palast. In den 20-er Jahren sang Caruso von einem der Hotelbalkone. 100 Jahre später sind es zwei andere Diven und genauso: Genial.

 

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Mahler 8 - Sinfonie der Tausend

Samstag, 14. September 2024, 19.30 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Sonntag, 15. September 2024, 18.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

G. Mahler Sinfonie Nr. 8 Es-Dur

Solisten und Chöre

Deutsche Philharmonie Merck

Ben Palmer. Dirigent

Eine jede Sinfonie von Gustav Mahler ist ein Kosmos für sich und eine Herausforderung für jedes Orchester. Doch für die achte gilt dies im ganz besonderen: Sie ist so klanggewaltig und so große besetzt wie keine andere, nicht umsonst heißt sie die „Sinfonie der Tausend“ – angeblich mehr als tausend Mitwirkende waren an der Uraufführung beteiligt, alleine der Knabenchor umfasste 350 Stimmen. Diese radikale, alle Konventionen sprengende Sinfonie berauscht und bewegt noch heute: Zum riesenhaft vergrößerten Orchester kommen Orgel, Harmonium, Celesta, Klavier, sechs Harfen, Mandoline, dazu ein Fernorchester, achte Solostimmen und drei Chöre mit Worten aus Goethes „Faust“ und dem lateinischen Hymnus „Veni creator spiritus“ – diese Sinfonie ist ein Solitär und mit nichts zu vergleichen.

 

Sonntag, 15.09.2024, 11:00 Uhr
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

Kantatengottesdienst

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Falsche Welt, dir trau ich nicht" | BWV 52

Annemarie Pfahler | Sopran

Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel

Pfarrerin Silke Alves-Christe | Liturgie und Predigt

Isabelle Faust Violine

Johann Sebastian Bach
Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001-1006

 

In Zusammenarbeit mit der Alten Oper Frankfurt

Junges Konzert Extra: Amazônia
Amazônia – The World of Sebastiāo Salgado

Orchesterkonzert für Jugendliche mit Fotos von Sebastião Salgado

hr-Sinfonieorchester
Camila Provenzale I Sopran
Simone Menezes | Leitung
Sebastião Saldago | Fotografien

Heitor Villa-Lobos | Floresta do Amazonas – Suite

Sebastião Salgado, der brasilianische Fotograf, Fotoreporter und Umweltaktivist, hat den Amazonas-Regenwald in seiner ganzen Pracht wie auch Bedrohtheit abgelichtet. Seine magischen Bilder sind hier auf einer Großleinwand zu erleben – zusammen mit einer eindrucksvollen Regenwald-Suite. Diese spektakuläre Bild-Ton-Begegnung ist jetzt zum ersten Mal in Deutschland zu erleben. Wie ein Amazonas-Regen berührt und durchdringt sie alle Sinne gleichermaßen, mit satten Farben, intensiven Klängen, brasilianischem Temperament. Augen und Ohren werden gleichermaßen gefesselt von der »Grünen Hölle«, die eine so uferlos groß erscheinende, aber auch so ungeschützte ist. Sebastião Salgado wird, exklusiv für die Besucher*innen des »Jungen Konzerts Extra«, einführende Worte sprechen. Das Projekt will einerseits für ein zu wenig beachtetes Öko-Thema sensibilisieren, andererseits aber auch eine großartige, alles andere als alltägliche Sinneserfahrung bieten.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit dem hr-Sinfonieorchester

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

Amazônia – The World of Sebastiāo Salgado

Orchesterkonzert mit Fotos von Sebastião Salgado

hr-Sinfonieorchester
Camila Provenzale I Sopran
Simone Menezes | Leitung
Sebastião Saldago | Fotografien

Heitor Villa-Lobos | Bachianas Brasileiras Nr. 4 – Prelúdio
Philip Glass | Águas da Amazônia – Metamorphosis
Heitor Villa-Lobos | Floresta do Amazonas – Suite

Der Amazonas-Regenwald – ungezügelte Urgewalt, Quell des Lebens, „grüne Hölle“. Immer wieder hat sich der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado mit dieser faszinierenden Welt befasst, hat ihre ganz eigene Schönheit wie auch ihre Bedrohtheit in eindringlichen Aufnahmen festgehalten. Dieses fotografische Großprojekt hat Salgado vor einigen Jahren um eine Begegnung mit Musik bereichert: Gemeinsam mit der Dirigentin Simone Menezes brachte er seine Bilder mit jenen Klängen zusammen, die sein Landsmann Heitor Villa-Lobos 1958 als Hommage an den Amazonas komponiert hatte. Simone Menezes bearbeitete Villa-Lobos’ opulentes sinfonisches Oratorium „Floresta do Amazonas“ als nicht minder intensiv leuchtende Fassung für Orchester und Sopran, und Salgado ordnete jeder einzelnen musikalischen Sequenz die passende Fotografie zu. „Eine perfekte Verbindung, fast so als ob die Musik von Villa-Lobos für diese Fotos von Salgado geschrieben worden wäre“, beschreibt Simone Menezes das Ergebnis. Erstmals ist das „Amazônia“-Foto-Musik-Projekt jetzt in Deutschland zu erleben. Das hr-Sinfonieorchester spielt unter der Leitung von Simone Menezes die klangstarke Regenwald-Suite von Villa-Lobos, dazu werden, der präzisen Dramaturgie Salgados folgend, die entsprechenden fotografischen Arbeiten auf der Großleinwand gezeigt. Das Konzert findet zweimal statt – einmal in kürzerer Form für Kinder und Jugendliche, einmal erweitert um einen Auszug aus Philip Glass’ Amazonas-Hommage „Aguas da Amazonia“ – und wird eröffnet durch ein Künstlergespräch mit Sebastião Salgado.

Davor
18:30 Uhr Großer Saal
Sebastião Salgado im Gespräch mit Stephan Detjen, Chefkorrespondent von Deutschlandradio
Eintritt frei – Zutritt mit gültigem Konzertticket für den Abend

Danach
ca. 21:30 Uhr Albert Mangelsdorff Foyer
Talk an der Bar
Christiane Hillebrand im Gespräch mit Simone Menezes, der Autorin Paula Macedo Weiß und einem Mitglied des hr-Sinfonieorchesters
Eintritt frei – Zutritt mit gültigem Konzertticket für den Abend

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit dem hr-Sinfonieorchester
___________

The Brazilian photographer Sebastião Salgado has repeatedly explored the fascinating world of the Amazon and captured its beauty and threat in pictures. In a spectacular project that can be experienced in Germany for the first time, he now enriches them with an encounter with music. The Amazon rainforest – unbridled elemental force, source of life, »green hell«. Sebastião Salgado has repeatedly explored this fascinating world, capturing its unique beauty as well as its threat in haunting images. A few years ago, he enriched this large-scale photographic project with an encounter with music: together with conductor Simone Menezes, he brought his images together with the sounds that his compatriot Heitor Villa-Lobos composed in 1958 as a tribute to the Amazon. Simone Menezes arranged Villa-Lobos´ opulent »Floresta do Amazonas« as a no less intensely luminous piece for orchestra and soprano, and Salgado matched each individual musical sequence with the appropriate photograph. »A perfect combination, almost as if the music by Villa-Lobos had been written for these photos by Salgado,« is how Simone Menezes describes the result. The »Amazônia« photo-music project can now be experienced in Germany for the first time. Under the direction of Simone Menezes, the Frankfurt Radio Symphony will play Villa-Lobos´ powerful rainforest suite, accompanied by the corresponding photographic works on the big screen, following Salgado´s precise dramaturgy.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Bridges Kammerorchester - „Half of me“
Dirigent: Farhad Garayusifli
Künstlerische Leiterin: Johanna-Leonore Dahlhoff


Unter dem Titel „Half of me“ wird das BKO im September 2024 Fragen der Identität in den Fokus nehmen.

Das titelgebenden Auftragswerk „Half of me“ wurde von Atefeh Einali für das Bridges Kammerorchester geschrieben. In Half of me beschreibt sie ihre persönliche Situation: Die eine Hälfte von ihr ist in ihrem Heimatland und die andere Hälfte ist dem Land, in das sie migriert ist. Dies bezieht sich sowohl auf musikalische Aspekte als auch auf aktuelle gesellschaftliche und soziale Ereignisse.

Weitere Highlights des Programms sind Kompositionen und Arrangements der der Orchestermitglieder: Salim Salari (Dusk – Gorg o mish – Wolf und Schaf), Peter Klohmann (Alpha Carmelopardalis), mehrere Uraufführungen sowie ein Arrangement von Andrés Rosales der berühmten Rumänischen Volkstänze von Béla Bartók.

Das Orchester wird erstmals von Farhad Garayusifli dirigiert. Er studierte zunächst Dirigieren an der Ü. Hadschibayli–Baku Music Academy in Aserbaidschan und beendete das Studium mit einem Master an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. In Aserbaidschan war er u.a. Chefdirigent des Jazz Symphony Orchestra und sammelte dadurch Erfahrung im Cross-Over Bereich und an der Schnittstelle von Jazz-typischen Instrumenten, europäischen Orchesterinstrumenten und traditionellen aserbaidschanischen Instrumenten.

Das Bridges Kammerorchester vereint seit Herbst 2019 freiberufliche Musiker*innen und ihre Instrumente aus verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents. Es ist seit 2022 Orchestra in Residenz im Casals Forum in Kronberg und gibt im August 2024 sein Debüt in der Elbphilharmonie in Hamburg im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals.

Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie verschiedene Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik.

Das Konzert des Bridges Kammerorchester wird unterstützt von EVO Energieversorgung Offenbach AG, SOH Stadtwerke Offenbach Holding GmbH sowie dem Amt für Kulturmanagement der Stadt Offenbach am Main.

Gefördert durch: Crespo Foundation und Kulturfonds Frankfurt Rhein Main

Einlass: 19 Uhr

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

Jo van Nelsen // Ein Panter in Berlin – Kurt Tucholsky und der Sound der Zwanziger Jahre
Grammophonlesung

Kurt Tucholsky, der wohl bedeutendste deutsche Satiriker und Journalist des 20. Jahrhunderts, hatte eine große Liebe: Sein Grammophon! Diese Liebe teilt mit ihm der Frankfurter Kabarettist und Schellackplatten-Sammler Jo van Nelsen, der an diesem Abend dem Sound der Zwanziger Jahre nachlauscht in Tucholskys Texten und Liedern, untermalt von bewegten Bildern aus bewegter Zeit.

Vor allem Tucholskys amüsante Schallplatten- und Künstlerkritiken stehen im Mittelpunkt dieses Programms. Jo van Nelsen wird die längst verklungenen Stimmen dieser Künstler – wie Claire Waldoff, Jack Smith und Richard Tauber – direkt vom Grammophon erklingen lassen und viel Spannendes über ihr Leben berichten. Und natürlich auch selbst den witzigen Chansons Tucholskys seine eigene Stimme leihen, die der Satiriker unter dem Pseudonym Peter Panter für die Berliner Kabaretts der Zwanziger Jahre schrieb.

Ein Ausflug in pompöse Tanzsäle und verruchte Flüsterkneipen, wo erste Erotik-Filme gezeigt wurden und “Flappers” sich mit “Eintänzern” vergnügten und ihren “Daddys” gehörige Lügen auftischten. Und wer glaubt, das sei pure Nostalgie, der irrt: Der Panter ist nach wie vor extrem bissig!

Foto: Katrin Schander

Einlass 19:00 Uhr

Der Tragödie zweiter Teil: Baccalaureus & Homunculus

Stalburg Theater und Comoedienhaus Wilhelmsbad präsentieren:
(State of the union) – eine Ehe in zehn Sitzungen

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein.
So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden.
Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind?
Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

100. GEBURTSTAG SIEGFRIED UNSELD // Aus dem Briefwechsel zwischen Siegfried Unseld und Thomas Bernhard

Wie einmal der Autor Thomas Bernhard – als eingebildeter Kranker – den Verleger Siegried Unseld – als Bartel – in den Keller schickte, um Most zu holen.

Der Autor steht höher als der Verlag; also hat der Verleger dem Autor zu dienen. Dieses Geschäftsprinzip des Suhrkamp-Verlags sollte dem Verleger Siegfried Unseld fast zum Verhängnis werden. Zumindest im Falle von Thomas Bernhard. Der österreichische Autor war 30 Jahre alt und erfolglos, als er 1961 den ersten Brief an Unseld schrieb. Er strahlte indessen schon das Selbstbewusstsein des Dramatikers Bernhard aus: „Ich komme Ende November nach Frankfurt. Ich kenne Sie nicht, nur ein paar Leute, die sie kennen. Aber ich gehe den Alleingang.“

Über 500 Briefe wechselten der Verleger und sein Autor bis unmittelbar vor dem Tod von Bernhard am 12.02.1989. Der Briefwechsel ist von einer ungeheuren Dramatik geprägt. Bernhard brauchte immer wieder dringend Geld und pochte auf seine Rechte. Unseld gab meistens nach und machte auf lange Sicht mit Bernhard Geschäfte. Bernhard lobte Unseld als größten Verleger des 20. Jahrhunderts und verfluchte ihn im nächsten Brief. Einmal besuchte Unseld Bernhard in seinem Dreiseithof im oberösterreichischen Obernathal. Da schickte der kränkelnde Bernhard den kräftigen Verleger in seinen Keller, „um Most zu holen“ (wie einstmals Bartel geschickt wurde).

Im letzten Brief an Bernhard schreibt Unseld: „Für mich ist eine Schmerzensgrenze nicht nur erreicht, sie ist überschritten.“ Machtspiele, Eitelkeiten und Liebesirritationen prägen das Verhältnis zwischen Verleger und Autor. Und der Briefwechsel zwischen Siegfried Unseld und Thomas Bernhard hört sich an, als hätte ihn Bernhard eigens für die Bühne in Szene gesetzt.

Die Besetzung wird später bekannt gegeben.
Konzeption und Einführung: Ruthard Stäblein

Bilder: Siegfried Unseld und Thomas Bernhard © Christian Höhn (Unseld), Andrej Reiser (Bernhard); mit frdl. Genehmigung des Suhrkamp Verlags