“TEX live 2024” | Wegen der großen Nachfrage: Zusatzshows im November 2024

Gerade erst wurde seine ausgedehnte Clubtour für April 2024 in den Vorverkauf gegeben, jetzt gibt es aufgrund der großen Nachfrage bereits Zusatztermine mit acht weiteren Shows von Tex im November 2024. Tickets für sowohl die April- als auch die November-Shows sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich.
Mehr als nur Musik
Nach einer Serie intimer Hauskonzerte und einer Leonard Cohen Tribut-Tour in diesem Jahr präsentiert Tex nun im kommenden Jahr sein eigenes, vielschichtiges Programm. Die Tour verspricht ein einmaliges Erlebnis voller lyrischer Tiefe, emotionaler Ehrlichkeit und musikalischer Vielseitigkeit zu werden. Wer Tex kennt, weiß, dass hier weit mehr als nur Musik gemacht wird; es ist ein Dialog, eine Reise und ein Blick hinter die Kulissen der Seele.

Ein Kaleidoskop der Gefühle
Von leisen Tönen bis zu kraftvollen Balladen bringt Tex das gesamte Spektrum seiner musikalischen Palette auf die Bühne. Seine Setlist ist so vielfältig wie sein Charakter – mal heiter, mal melancholisch, aber immer authentisch.

Die Tour wird präsentiert von Kulturnews und event Magazin.

Einlass: 19 Uhr

JOHANN KÖNIG: WER PLÄNE MACHT WIRD AUSGELACHT JOHANN KÖNIG: PLÄNE; AUSGELACHT

THE BREW (UK)
`20 Years Anniversary` Tour 2024


20 lange Jahre ist es nun her, seitdem sich THE BREW in der Hafenstadt Grimsby im Nordosten Englands gegründet haben. Das damals gemeinsam erklärte Ziel von „Gitarrenderwisch“ Jason Barwick, „Groovemonster“ Kurtis Smith and den Drums und dessen Vater Tim Smith am Bass, war es, energiegeladenen Gitarrenrock im Geiste von Acts wie The Who oder Led Zeppelin mit einem modernen Twist auf die Bühnen Europas und der Welt zu bringen und Fans mit ihrer einnehmenden und kraftvollen Performance zu begeistern.

Seither hat das Rock-Trio unzählige Festivals, Headliner- oder Special Guest Tourneen und Shows mit Acts wie ZZ Top oder Lynyrd Skynyrd gespielt.

THE BREW sind sich dabei über die Jahre stets treu geblieben, hatten weder Besetzungswechsel noch andere „Frischzellenkuren“ nötig und haben ihrem geschätzten Publikum immer und überall eine
110 %ige Show geliefert.

Mehr als nur ein guter Grund also, dieses Jahr das 20-jährige Band-Jubiläum gemeinsam mit THE BREW gebührend zu feiern!

Die Fans in Deutschland dürfen sich auf 8 Jubiläums-Shows freuen und natürlich auch auf das ein oder andere Tour-Special wie z. B. eine spezielle Jubiläums-Tour-Playlist oder auch ein paar ausgesuchte Cover-Songs von Bands, die THE BREW in ihrer musikalischen Karriere maßgeblich beeinflusst haben.

Als Support haben die drei Brit-Rocker das Rock Trio ROVAR aus Deutschland eingeladen, das das Publikum u. a. schon als Support auf der letzten Tour von WOLFMOTHER überzeugen konnte.

Einlass ab 19:00 Uhr

“Masterful and measured songwriting” - R2 Magazine

Aynsley Lister und seine hochkarätige Band kehren in Münsters Hot Jazz Club zurück und versprechen einen unvergesslichen Abend, der Sie vom ersten Moment an begeistern wird:
Seit über zwei Jahrzehnten ist Aynsley Lister einer der angesagtesten Blues Gitarristen Englands. Auch im internationalen Vergleich gilt er als einer der spannendsten Blues Gitarristen seiner Zeit.

Sein einzigartiger Sound ist zu einer Marke geworden: Im Blues verwurzelter Rock wird mit einem Songwriting verbunden, das sich sowohl handwerklich, als auch inhaltlich auf einem so hohen Niveau bewegt, wie man es heutzutage in moderner Musik so oft vergebens sucht.
Das Publikum erwartet ein Abend voller „fan favourites“ aus Aynsleys seit über 20 Jahren stetig wachsendem Repertoire gemischt mit Songs seiner aktuelleren Veröffentlichungen.

Für Fans von: Gary Clarke Jnr., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer, Tedeschi Trucks

Wir freuen uns sehr, ihn und sein Trio im Rahmen seiner Europa Herbsttour wieder bei uns im Club begrüßen zu dürfen.

“Superb” – The Times

“Aynsley really knows how to shape a solo, when to hold back and when to step on the gas... Fine songs, a top-notch band, powerful production and a mix of great tones this is British blues at its finest, but with a catchy rock edge.” Guitar Techniques Magazine

Aynsley Lister (g, voc), Jono Martin (b, voc), Craig Bacon (dr)

Einlass: 19 Uhr

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann?

Tobias Reisige beweist es eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ). Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler Holzrock. Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg".

Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzählen sie auch von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß, eigentlich unmögliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch für die nächsten 25 Jahre!

„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Einlass: 19:30 Uhr

„Plötzlich, von einem Moment auf den anderen, geht alles wie von selbst, nicht mehr ‚ich spiele‘, sondern ‚es spielt in mir‘. Und, zunächst unbewusst, merke ich: Es gibt in der Musik, jenseits der perfekten Noten, eine übergeordnete Instanz, und die ist das, worum es eigentlich geht“. PAUL GULDA

Das Ensemble Europa versteht sich als Botschafter für Europa, dessen Zusammenhalt ohne Kunst und Kultur nicht denkbar ist. Paul Gulda, der Sohn des legendären österreichischen Pianisten und Komponisten Friedrich Gulda, moderiert den Konzertabend „Die hohe Kunst der Wiener Klassik“ auf fundierte und gleichzeitig charmant-unterhaltsame Art.

Das „Forellenquintett“ von Franz Schubert gehört zu den beliebtesten Kammermusikwerken der Klassik. Herzstück des Quintetts ist der vierte Satz, in dem Schubert die Melodie seines eigenen Liedes „Die Forelle“ aufgreift. Daher rührt auch der Name dieses Klavierquintetts.

Einlass: 16:30 Uhr

MICHČL VON WUSSOW, michel, wusow

Vera Klima – Angekommen
Unterwegs sein war schon immer ein zentrales Thema in der Musik von Vera Klima und so lässt der Titel ihrer neuen EP aufhorchen: „Angekommen“ heißt das sechs Songs umfassende Werk, in denen die erfolgreiche Songwriterin gewohnt feinfühlig die jüngsten Stationen ihres Lebenswegs spiegelt.
Bei Veras Ankommen geht es um die großen, die grundlegenden, die essentiellen Themen. Ja, es gibt sie immer noch, die schmerzhaften Erfahrungen, die unerfüllte Sehnsucht in „Vorbeigehen“ oder den leidvollen Verlust eines geliebten Menschen. „Ich will da sein“ singt sie darüber, will Halt geben, sie, die selbst so oft nach Halt gesucht hat. Auch die immer wiederkehrenden langen Schatten sind noch da, aber Vera Klima hat erfahren, dass sie nicht von Dauer sind. „Du kennst das“ heißt der Song, in dem sie ihre melancholischen Phasen beleuchtet und am Ende ja doch wieder die „Taschen voll Glück“ hat. Vielleicht, weil sie endlich „angekommen“ ist und in einer Beziehung und der neuen Lebenserfahrung der Ehe endgülIg festen Boden unter den Füßen gefunden hat. Einen Boden, der ihr Halt gibt, da sie nun selbst ein neues Leben in Händen hält: ihr erstes Kind.
„Mein Morgen“ ist das berührendste Lied der EP, ein Lied über eine der grundlegendsten menschlichen Erfahrungen: Leben zu schenken, Mutter zu werden. Dieses unfassbar große Erlebnis, fast jenseits von Worten, erfasst sie mit zarten Tönen und Sätzen aus der Mitte des Herzens. Wie gut Vera Klima solch archetypisch weibliche Gefühle in Musik verwandeln kann, hat der große Erfolg ihres Songs „Schwesterherz“ bewiesen. Mit jedem Album fächert sie ein neues Kapitel ihres Lebens auf. „Angekommen“ ist davon zwar das kürzeste, aber das bislang tiefste und erwachsenste.
Vera Klima spielt mehrere Instrumente und war bereits mit Künstlern wie Max Mutzke, Andreas Bourani und Alanis Morissette auf Tour. "Angekommen" erschien am 20.10.2023 über „Wanderlust Recordings a Division of Wanderlust-Entertainment GmbH“, gefördert durch die „Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft GmbH“ mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Kaum ein anderer Künstler vermag über Jahrzehnte so großartige Welthits zu landen und sich dabei immer wieder neu zu erfinden wie Sting. Seine Songs sind mitreißend, anspruchsvoll und voller Herz. Er verbindet mit seiner Kunst Generationen, wagt inspirierende Ausflüge in die E-Musik und macht auch vor experimenteller Jazzmusik keinen Halt. Sting wandert durch Jahrhunderte und über Kontinente. Dabei bleibt er immer Sting, sich selbst stets treu.Niniwe widmet diesem großen Künstler nun einganzes Programm und zeigt ihn in all seinen Facetten und dennoch anders.

Vier Frauenstimmen, vom schlanken Mädchensopranbis zur groovigen Jazzröhre, verleihen den Songsvon Sting einen neuen Sound voll Sinnlichkeit und Tiefe. Bekannte Welthits wie „Fields of Gold“ oder „Message in a Bottle“ klingen überraschend, aber auch unbekanntere Perlen wie „I burn for you“ oder „Heavy Cloud, no Rain“ erwachen zu neuem Leben.

„Sister Moon“ – Sting und Niniwe – das ist einegelungene Verschmelzung von genialem Songwriting, gekonnten Arrangements und einer ebenso virtuosen wie gefühlvollen Interpretation durch die vier Sängerinnen.

Einlass: 19:30 Uhr

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Parkhotel & Restaurant Wienburg in Münster stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Parkhotel & Restaurant Wienburg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Lucie Mackert und Peter Fischer sind MACKEFISCH. Die beiden stehen für eine wüste Mischung aus selbstgebauten Koffertrommeln, Piano, Banjo, Gitarren, Synthie-Klängen und Klimbim. Dazu deutsche Texte von außergewöhnlicher Bandbreite: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos. Mit betörendem Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen die beiden die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier. Ob martialisch treibend oder locker geswingt – die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit Harmoniedergang liefert die prämierte Mini-Band Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit.
MACKEFISCH sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen und Preise (Kleinkunstpreis "St. Ingberter Pfanne", Kabarettpreis "Mindener Stichling", Walther-von-der-Vogelweide-Preis, Kleinkunstförderpreis des Landes Baden-Württemberg u.a.).

„Superspannend!“ (Jury Kleinkunstpreis Baden-Württemberg)




(Weitere Zitate:)

„Harmoniegesang mit einer solchen Wortakrobatik gab es so noch nirgends zu hören.“ (SCHALL Magazin 2022, Ausgabe 28)

„Ihre poetischen Texte treffen den Nerv der Zeit.“ (Die Rheinpfalz)

„Mackefisch besitzen die seltene Fähigkeit, auch in schwierigen Zeiten mit viel Gespür Lächeln in Töne umzusetzen.“ (Ado Schlier, Walther-von-der-Vogelweide-Preis)

„Ohne Corona hätte ihnen vermutlich schon längst das Publikum der Republik vor Lachen zu Füßen gelegen.“ (Elmar Krämer, Deutschlandfunk)

Einlass: 19:30 Uhr

Herbert Knebels Affentheater, gibt‘s die wieder?!, werden sich viele fragen. Wir
sagen, häh?! Gab‘s uns jemals nicht? Solange wir uns erinnern können, gab‘s uns
immer. Richtig weg waren wir niemals, auch wenn es sich viele gewünscht haben.
Allen Zweiflern und Kritikern rufen wir zu: „Fahr zur Hölle, Baby!“ Wobei mit
„Baby“ auch mehrere gemeint sein können.
Die gute Nachricht ist: Auch mit unserem neuen Programm sind wir unserem Motto
treu geblieben. Kommt einfach vorbei und lasst euch überraschen! Als das Programm
fertig war, waren wir auch überrascht. Von unseren teuflisch guten Ideen, höllisch
heißen Rhythmen und engelsgleichen Chören. Einfach himmlisch, dieses höllische
Programm!
„Fahr zur Hölle, Baby!“ - demnächst bestimmt auch in einer Mehrzweckhalle in Ihrer
Nähe!

Einlass: 19:00

Mit ZEITGEISTY reist das Publikum in die Dekade 1968–1978 und taucht in das Lebensgefühl von Revolution und Desillusion ein. Es ist eine Epoche, die mit der kollektiven Hoffnung auf eine Revolution beginnt, der aber jähe Desillusionierungen folgen. Diese Spannung wird vielfach in der Literatur und Musik dieser Zeit ausgedrückt: von der psychedelischen Ära und den 68ern, der sexuellen Befreiung und einem neuen Umweltbewusstsein, einer immer progressiver werdenden Musik und Protesten gegen den Kapitalismus und den Vietnamkrieg – bis zum negativen Höhepunkt im Deutschen Herbst, in dem die linken Proteste zu Terror werden. Aber schließlich doch wieder Hoffnung, durch den Hedonismus der Disco-Bewegung.

ZEITGEISTY ist ein Kulturformat, das in verschiedene Dekaden eintauchen lässt. Die Programme werden ausgehend von der Literatur einer Epoche, der Musik dieser Zeit und dem historischen Kontext entwickelt. Die Veranstaltungen sind Mischungen aus Lesung, Livemusik und unterhaltsam moderierter Geschichte.

Veranstalter: ZEITGEISTY

Einlass: 19:30 Uhr

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN. Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne.
Zwei Ur-SCHERBEN touren bis heute durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Seit April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriter-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues, als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßenmusik- und Bühnenerfahrung zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen.
Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Die Radikalität der SCHERBEN, die eine gelebte Alltags-Radikalität war.

Einlass: 19 Uhr

Till Hoheneder war in seinen über 30 Jahren Künstlerleben stets ein Garant für Überraschungen: Nach den großen Erfolgen mit der legendären Formation Till & Obel wurde er Autor und schrieb diverse Bestseller mit Atze Schröder, Gaby Köster sowie Horst Lichter.

2019 kündigte Till ein Comedy-Comeback an: Zusammen mit Atze Schröder startete er den erfolgreichen Podcast „Zärtliche Cousinen“, mit dem die beiden Freunde auch auf Tour gingen. Auch musikalisch hat der dreifache Deutsche Comedy-Preisträger keine Langeweile aufkommen lassen: Mit seiner Tribute-Band The Slowhand All Stars zollte Till seinen Idolen Bob Dylan und Eric Clapton so furios Tribut, dass die Presse und das Publikum überall begeistert feststellte: „Verdammt nah am Original!“ Jetzt wird diese Erfolgsgeschichte fortgeschrieben: A Tribute TO Dylan & Clapton.

Wieder mit dabei ist der Gitarren-Virtuose Michael Dommers (Bröselmaschine, Peter Bursch´s All Star Band), der nicht umsonst „der deutsche Eric Clapton“ genannt wird. Sein Spiel ist genauso flüssig, eloquent und tief im Blues verwurzelt. Jürgen Friesenhahn (Rocktheater N8chtschicht) zählt zu den besten Drummern in Deutschland und das Akkordeon von Peter Jureit (Grobschnitt, Conditors) ist eine musikalische Offenbarung: Es schließt perfekt die Lücke, die durch Dylans nicht zu kopierende Mundharmonika entsteht. Stefan Lamberty an den Keyboards sowie Maurizio de Matteis (Central Park Band) am Bass sind ebenfalls zwei exzellente Instrumentalisten, die schon seit Jahren mit Till musizieren.

Mit „A Tribute TO Dylan & Clapton“ bringt Till Hoheneder die legendäre Musik von zwei großen Rocklegenden auf die Bühne: Ob Dylans Meisterwerke „Like a rolling stone“, „It´s all over now, baby blue“, „Gotta serve somebody“, „All along the watchtower“ oder Claptons Hits wie „Lay down sally“, „I shot the sheriff“, „Crossroads“ und „Cocaine“. Das ist beseelte Live-Musik vom Feinsten: Musikalisch, authentisch und ohne jeglichen Schnickschnack.

Till Hoheneder (voc, g), Michael Dommers (g), Maurizio de Matteis (b, voc),  Peter Jureit (accordion, perc, voc), Stefan Lamberty (keys), Jürgen Friesenhahn (dr)

Einlass: 19:00 Uhr