In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Musical-Kracher Unplugged

Bei Navina Heyne und Thomas Borchert war es Liebe auf den ersten Ton!
Auf der Bühne sangen sie sich gegenseitig in ihre Herzen und schon ein paar Jahre später in die ihrer Hochzeitsgäste...

Seitdem sind die Beiden nicht mehr zu stoppen, bringen mit ihren Konzerten jeden Saal zum kochen und erobern mit ihren großartigen und vielseitigen Stimmen auch jedes Musical-Herz.

Mit ihrem neuen Konzertprogramm setzen sie dem ganzen die Krone auf und lassen mit Songs aus DIE EISKÖNIGIN, TANZ DER VAMPIRE, MAMMA MIA, ELISABETH, DAS PHANTOM DER OPER u.v.m garantiert auch ihr Herz höher schlagen!

Machen Sie es sich also im "Musical-Wohnzimmer" von Navina und Thomas bequem und lassen Sie sich mit den beliebtesten Musical-Krachern aller Zeiten ganz persönlich und pur verwöhnen.

Einlass: 18:00 Uhr

Die großformatigen und doch von besonderer Ruhe zeugenden Skulpturen von Ingrid Hartlieb sind aus unterschiedlichen Holzblöcken zu einer Rohform zusammengeschichtet, verleimt und mit der Kettensäge, Wachs, Beize und Firniss bearbeitet. Alle Werke - sie nennt sie "Räderwerk", "Rettungsring", "Abstandshalter" oder auch "Fluchtwerkzeug", um nur einige Titel zu nennen - unterliegen einem aufwendigen Arbeitsprozess, den die Künstlerin über viele Jahrzehnte sorgsam entwickelt hat.

Im Nachgang zu ihrem 80. Geburtstag würdigt das Museum Ingrid Hartliebs vielgestaltiges Schaffen. Neben zahlreichen Skulpturen und Papierarbeiten werden in der Ausstellung auch einige sogenannte "Prüfstücke" aus Blei und Papier präsentiert. Bis heute gilt die Künstlerin in Deutschland als eine der wenigen kraftvollen Holzbildhauerinnen ihrer Generation, die jedoch vom Kunstmarkt zu oft übersehen wurde.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Wie im Himmel
Musical von von Kay und Carin Pollak, Liedtexte von Carin Pollak und Fredrik Kempe, Musik Fredrik Kempe

Das Musical "Wie im Himmel" basiert auf dem gleichnamigen schwedischen Film von Kay Pollak und erzählt die Geschichte des erfolgreichen Dirigenten Daniel Daréus, der nach einem Herzinfarkt in sein Heimatdorf zurückkehrt. Dort übernimmt er die Leitung des örtlichen Kirchenchors und bringt die Dorfbewohner dazu, sich durch die Musik neu zu entdecken.
Während Daniel dem Chor eine neue musikalische Leidenschaft vermittelt, gerät er in Konflikt mit den festgefahrenen Strukturen des Dorfes und entdeckt die heilende Kraft der Musik – für sich und die Gemeinschaft.

Das Musical feiert die Kraft der Musik, die Herzen öffnet und Menschen verbindet.


Regie Christoph Drewitz

Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläums Tour“ mit über 60 Konzerten veröffentlicht die Band triosence bei SONY Music Masterworks im Herbst 2025 ihr 10. Album „stories of life“.
Die neuen Songs des Pianisten und Bandleaders Bernhard Schüler sind persönliche Lebensgeschichten verwandelt in berührende Musik.
Dabei weiß er auf einzigartige Weise Eingängigkeit und musikalische Tiefe und Raffinesse zu verbinden.
So wie das Leben, verbindet das neue Album Tief- und Höhepunkte:
Titel wie beispielsweise „Little Lost Wonder“ und „Dear Rainer“ handeln von Schicksalsschlägen und Verlust. „Marakesh Swing“ und „Tomato Party“ hingegen von ausgelassenen, heiteren und lustigen Momenten.
Frei von Berührungsängsten vereint die Band in ihrer Musik Genres wie Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden.
Melodie und der Song stehen bei all dem immer im Fokus. Passenderweise bezeichnet die Band ihren Musikstil daher auch als „songjazz“.
Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude, hochvirtuosen Spiel, stilistisch bunt und abwechslungsreich, besinnlich nachdenklich bis hin zu groovig und rockig. Außerdem begeistern sie ihr Publikum durch die humorvollen Geschichten und Anekdoten des Bandleaders.
Der Stern nannte sie in einem großen Feature „die neuen Gesichter des deutschen Jazz und ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“. Das wichtigste japanische Jazzmagazin (Swing Journal) schrieb über triosence als: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“
Das triosence auch Nicht-Jazzhörer begeistern kann, beweisen unter anderen auch millionenfache Streams auf den Online-Musikplattformen – allein bei Spotify wurden ihre Songs über 20 Millionen mal angehört.

Bernhard Schüler – Piano
Tobias Schulte – Drums
Omar Rodriguez Calvo – Kontrabass

Einlass eine Stunde vor Beginn

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.
„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.
In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!
Foto Tobias Klose

Einlass 17 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstaltung im Senftöpfchen-Theater am "Daach der kölschen Sproch" von und mit einem Künstlerinnen-Duo, das seit vielen Jahrzehnten die kölsche Mundart lebendig hält und sie mit jedem Programm neu belebt.

Hommage an Henner Berzau - der Puutedockter met der Quetsch us Köln-Riehl

Henner Berzau, geboren in Magdeburg, beendete nach dem Krieg sein Studium der Medizin, fand 1945 seinen Platz als Kinderarzt in Köln-Riehl.
Er lernte die rheinische Lebensart kennen, die faszinierende Vielseitigkeit und Kreativität der Kölschen Mundart und dem Wunsch: „Kölner müsste man sein!“

Henner begann mit Texten und Liedern für die Riehler Jademusikante / Jassemusikante, arbeitete zusammen mit Gerold Kürten und Monika Kampmann. Gemeinsam oder einzeln texteten und vertonten sie die Geschichten und Themen aus ihrer Umgebung und Erfahrung.
Historisch und zeitkritisch, fröhlich und ernst sind ihre Lieder, die mit einem Augenzwinkern vermitteln, dass es heute so und morgen so gehen kann, unter dem Motto:
„Et Levve jeit wigger - met uns hät et nit singe Anfang jemaht, un met uns hö´t dat Levve nit op“.
Die kölschen Lieder halten ihn und „uns am Ködche“.

Er schrieb Lieder auch für andere, besonders für Uschi Werner Fluss.
Henners heitere und besinnliche, auch kritische Haltung der Stadt, der Welt, dem Menschlichen
und den Beziehungen gegenüber geben einen tiefen Einblick in die Fähigkeit eines Menschen, der seine Welt heiter und kritisch, ganz nah und doch distanziert genug betrachtet, die Wahrheiten entdeckt, die hinter allem Tun stehen, und das bei einem, der „noch nit ens ene Kölsche wor“-.

Aus seinen Worten spricht Bescheidenheit und zugleich eine große Souveränität allen Menschen gegenüber.

Foto-Quelle: Monika Kampmann & Ingrid Ittel-Fernau

Einlass ab 11:15 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Naja, und dann sitzt man da und schreibt schon wieder einen Programmtext. Worum geht es in „Was soll passieren?“?

Um Nazis, Widerstand, Angst vor der Zukunft, Morddrohungen, Freund*innen, Therapie, Privilegien, Anarcho Syndikalismus, Kinder, keine Kinder, Kapitalismus, Versagen, Mut, Veränderung, Anstand und so.

Aber in lustig. Also in dermaßen lustig, dass man sich den Bauch halten muss vor Lachen. Manchmal schluckt man vielleicht auch kurz und fragt sich, ob der da oben auf der Bühne das ernst meint. Aber dann fällt einem wieder ein, dass das ja immer noch eine Stand-Up Comedy Show ist und dann lacht man wieder beruhigt und hört den Geschichten zu.

Es ist das neunte abendfüllende Programm von Moritz Neumeier – der wird schon wissen, was er da oben tut. Ist ja immerhin sein Beruf. Hat ja auch Preise und so gewonnen – wird also schon alles gut gehen hier.

Außerdem sind die meisten von uns hier im Publikum links und weiß und nicht arm und aufgeklärt und leben in einer Demokratie und lesen Zeitung. So schlimm wird das alles hier schon nicht werden. Oder?

Was soll passieren?
Was soll passieren!

Einlass 17.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Lauschen Sie den Klängen zu denen Trolle tanzen! Oder stürmen Sie gleich selbst das Parkett und lassen Ihrer Leidenschaft zur rhythmischen Bewegung freien Lauf. Unser neues Konzept des Tanzkonzerts lädt Sie dazu ein!

Seit über 15 Jahren entführt das ResiDance Orchester sein Publikum in die glanzvollen Zeiten, in denen Künstler wie Zarah Leander, Glenn Miller und Frank Sinatra die Musikwelt prägten. Unter der Leitung von Kai-Michael Schirmer präsentieren die 24 Musikerinnen und Musiker ein mitreißendes Repertoire, das gleichermaßen unvergessene Evergreens wie "Oh Donna Clara" oder "Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n" wie auch moderne Klassiker à la "Sway" oder "Für mich soll's rote Rosen regnen" umfasst.

Das Ensemble überzeugt nicht nur durch sein elegantes Auftreten, sondern auch durch die spürbare Freude an der Musik, die es mit seinem Publikum teilt. Seien Sie dabei, wenn das ResiDance Orchester Cassel die goldene Ära des Schlagers und Swings wieder aufleben lässt und genießen Sie einen Abend voller Musik und guter Laune!

Copyright: ResiDance Orchester Cassel

Einlass: 16:00 Uhr

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Als Kultur Held erlebst du abenteuerliche Reisen in die Welt der Musik, da geht es mal rockig, mal klassisch, mal jazzig und mal ganz funkig zu. Du brauchst vielleicht auch manchmal etwas Mut, um bei den Mitmach-Konzerten alles zu geben. Du darfst trommeln, klatschen, tanzen zu Pop oder Jazz. Dein Zutun ist gefragt, sogar frei improvisieren ist erlaubt! Heldenhaft wird Dein Einsatz beim Interaktiven-Theaterspiel, wenn Du Teil des Stückes wirst.

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15:25 Uhr