STARTSCHUSS! – Auf die Kacke, fertig, los!

Tabufreundlich, heftig und deftig! Wer Ingo Appelt will, bekommt auch Ingo Appelt. Klartext eben und nichts für Zartbesaitete.

„Wo sind sie hin, die guten Jahre? Nichts ist, wie es war! Alles geht den Bach runter!“ - Wenn alle jammern, läuft einer zur Höchstform auf und übernimmt das Steuer: Ingo Appelt! Der Letzte, ja, der Beste seiner Art, mit seinem besten Programm aller Zeiten. Vollgedopt mit Ingosteron und einem „Hurra, uns geht’s schlecht!“ auf den Lippen, zieht der Ritter des schonungslosen Humors los, dem allgemeinen Verdruss den Kopf abzuschlagen. Einer muss es ja machen, hilft ja nix – Appelt schon!
Und wie jeder Ritter macht auch er das alles vor allem für die Frauen. Ingo feiert die Frauen und fordert das Matriarchat jetzt! Egal, was die anderen sagen. Das nimmt er in Kauf, denn durch Reibung entsteht Wärme. Und die können wir doch gerade jetzt besonders gut gebrauchen! Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut – immer aufs Zwerchfell. Der böse Junge der Comedy ist furchtlos wie eh und je und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Lieber verliert er einen guten Freund als einen guten Gag. Na, das kann ja heiter werden, heiter mit Aussicht auf Shitstorm! Und wenn ihr bei so viel Spaß dennoch unbedingt irgendwen hassen wollt, dann hasst doch Ingo. Der kommt damit klar. Besser noch – er verschenkt zu jedem gekauften Ticket das Gratis-Seminar „Betreutes Hassen mit Ingo Appelt“. Einlösbar direkt während der Show.

STARTSCHUSS – wer das verpasst, ist nicht zu retten!

Einlass 19:00 Uhr

Es hätte auch alles ganz anders kommen können! Denken Sie das nicht manchmal auch? Yasmina Reza hat daraus ein höchst erfolgreiches Stück gemacht. Die französische Starautorin lässt uns drei Variationen
eines Paar-Abends erleben, der jeweils eine andere Wendung nimmt. – Ein Fest für vier Schauspieler und ihr Publikum!

Der Astrophysiker Henri und seine Frau Sonja freuen sich auf einen gemütlichen Abend zu Hause, als plötzlich Henris Chef Hubert und seine Frau Ines vor der Tür stehen – einen Tag zu früh! So war das
Treffen nicht geplant: Statt eines guten Essens gibt es nur Knabberzeug, und das Kind im Nebenzimmer will einfach nicht einschlafen. Als Hubert dann auch noch anmerkt, dass Henris wissenschaftliche
Veröffentlichung und somit seine gesamte Arbeit der letzten Jahre hinfällig geworden ist, droht der Abend vollständig zu eskalieren.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit genauer Beobachtung, Humor und einer Prise Bösartigkeit beschreibt sie einen Abend, an dem so ziemlich alles schiefgeht.
Erleben Sie – nach „Kunst“ und „Der Gott des Gemetzels“ – ein weiteres Werk der Bestsellerautorin. Auf der Bühne sehen Sie ein hochkarätiges Quartett, bestehend aus Josepha Grünberg, die 2021/2022
vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde, Sebastian Volk, Stefanie Klimkait und Wolfgang Seidenberg, der zuletzt als Salieri in „Amadeus“ begeisterte.

Vorstellungen 27.10. bis 2.12.2023

Mit Josepha Grünberg, Stefanie Klimkait, Wolfgang Seidenberg, Sebastian Volk
Regie Klaus Hemmerle
Bühne Ariane Scherpf
Kostüme Petra Kupfernagel, Axel Preuß
Dramaturgie Susanne Schmitt

Auerhaus
von Bov Bjerg

„Gibt es für Selbstmord irgendeinen guten Grund?“, fragt der Deutschlehrer die Klasse. Nicht weil er selbst wirklich an einer Antwort in dieser Runde interessiert wäre. Nur, weil es Unterrichtsstoff ist. Goethes „Werther“ eben. Beide lange tot. Der Werther und der Goethe. Aber die Klasse, die lebt und hat auch gar nichts anderes vor. Bis auf einen. Frieder. Aber der ist nicht da. Und das ist das Problem. Frieder denkt nicht an Werther, der will einfach, dass die Lichter ausgehen. „Birth – school – work – death.“ Soll das etwa auch sein unentrinnbarer Lebensweg sein? Nein danke.
Frieder hat Freunde. Die machen es ihm schwer mit seinem Plan vom frühen Schlussakkord. Kurzerhand nehmen sie den Lebensmüden unter ihre Obhut. Und wo geht das besser als in einer WG, fernab von all den Zwangsläufigkeiten, mittendrin im selbstbestimmten Leben. In einem alten Bauernhaus am Dorfrand lernen alle einander neu kennen. Die Liebe, die kein Kuchen ist, der weniger wird, wenn man ihn teilt. Die Autos, die erst aufregend sind, wenn sie viel Stoff verbrauchen. Die Parties, mit denen das so ähnlich ist. Und die Freundschaft, die irgendwie ganz anders funktioniert als erwartet.
Auerhaus, das ist die eigene Welt in einer falschen. Die WG in einer fremden Welt, irgendwo in der Pampa nahe Stuttgart. Das sind die 80er Jahre, in denen Berlin noch eine Insel und Smartphones Science-Fiction waren. In denen alles anders war, und doch vieles gleich. Zum Beispiel das mit der Freundschaft. Oder der Liebe. Oder dem Weihnachtsbaum. Warum gehen bei dem nicht endlich mal die Lichter aus, statt bei Frieder? Denkt sich Frieder. Da lässt sich doch bestimmt was machen.

Regie: Brigitte Dethier
Bühne: Philipp Nicolai
Kostüme: Michaela Brosch
Musik: Marie-Christin Sommer
Dramaturgie: Frederik Zeugke

Es spielen: Maria Helena Bretschneider, Lukas Karlsch, Dario Scheffler, Marie Schröder, Parsa Yaghoubi Pour, Leonie Wegner

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

"Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.

Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Pünktlich zur Weihnachtszeit sehen Sie das Volksstück „No net hudla!“ – mit vielen beliebten Schauspielerinnen und Schauspielern wie Bianca Spiegel, Reinhold Weiser und Stefan Müller-Doriat. Ein
Vergnügen für die ganze Familie!

Die alten Brüder Jockel und Didi haben einen herrlichen Gutshof auf der Schwäbischen Alb. Doch ihre Devise lautet: „No net hudla!“ Statt zu schaffen, gehen die beiden lieber angeln. Sehr zum Leidwesen ihrer Schwester Irene, die mit ihrem poltrigen Gatten Lutz ein Auge auf den Bauernhof geworfen hat. Die beiden haben Geldsorgen – und eine Tochter, die auf den Namen Mandy hört. Der Plan ist der: Mandy soll Jockel und Didi beerben! Doch dann kommt alles anders. Erst kehrt Mandys Jugendliebe Toni zurück ins Dorf. Als wäre das nicht genug der Gefühlsturbulenzen, stellen Jockel und Didi auch noch eine Hauswirtschafterin ein: Lilli Sterntaler. Und die kann schaffen – und wie!
Den Brüdern passt das gar nicht, schließlich wollen sie bloß ihre Ruhe haben. Und von einer Frau lassen sie sich schon gar nichts sagen. Doch resolut, wie sie nun einmal ist, bringt Lilli nicht nur den Hof auf Vordermann, sie heizt auch den beiden alten Bruddlern gehörig ein.

Zuletzt inszenierte Intendant Axel Preuß das schwäbische Volksstück „D´ Mama isch die Beschte“. Nach dem großen Erfolg folgt nun „No net hudla!“ nach Motiven von Anton Hamiks Schwank „Herz am rechten Fleck“. Freuen Sie sich auf einen schwäbischen Abend voller Herz – ein Vergnügen für Jung und Alt!

Vorstellungen 23.11.2023 bis 14.1.2024

Mit Dieter Gring, Katja Hentschel, Stefan Müller-Doriat, Sabine Soydan, Bianca Spiegel, Christian Sunkel,
Ambrogio Vinella, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

‚Tanz mir das‘ ist nicht nur ein Konzert, sondern ein multidimensionales Kunstwerk, welches die Grenzen zwischen Klang, Bewegung und visueller Kunst aufhebt.

Fried Dähn und Thomas Maos aka Potenzial sind seit zwei Jahrzehnten musikalische Weggefährten. Die beiden Musiker verbindet ihre Leidenschaft für genreübergreifende Kunstformen und musikalische Grenzbereiche. Als künstlerische Leiter haben sie 1999 das internationale CAMP Festival (Collaborative Arts and Music Project) ins Leben gerufen, waren mit diesem in verschiedenen Ländern Europas und wurden 2013 auf die Kunstbiennale nach Venedig eingeladen. Ihr neuestes gemeinsames Projekt ‚Tanz mir das‘ wurde erstmalig auf der Zappanale 2022 aufgeführt und verbindet Musik, Tanz und Live-Video. Sie bedienen sich dafür bei den großen Protagonisten des Rock, des Jazz wie auch der aktuellen zeitgenössischen Musik, bleiben dabei stets eigenständig und kreativ. Mit einem bunten Reigen von der gefühlvollen Ballade über rockende Kompositionen bis zu experimentellen Klangskulpturen bietet die Musik den idealen Soundtrack für die Choreographien von Alexandra Mahnke und Yahi Nestor Gahé. Jonny König, der mit seinem ‚Stoiber on drums‘ quasi über Nacht berühmt wurde, die letzten Jahre bei den Söhnen Mannheims trommelte, ist mit seinem innovativen, um Elektronik erweiterten Schlagzeug der ideale Partner für diese Fusion der Künste. Das Video agiert dabei als eigenständiges, aber alles verbindende Element. Die Videokünstlerin VJ Juladi wird in Echtzeit atemberaubende Bilder und Grafiken erstellen, die auf die Musik und die Bewegungen der Tänzer reagieren und ein multimediales Tanz, Performance und Musikerlebnis garantieren.

mit:

Alexandra Mahnke – Tanz

Yahi Nestor Gahé – Tanz

Fried Dähn – Electric Cello, Loops

Thomas Maos – Electric Guitar, Electronics

Jonny König – Drums, Electronics

VJ Juladi – Video

Einlass: 19:00h

HADER ON ICE

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung, die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.“

Eine Tasse fällt und die Welt bricht zusammen. Die Erklärung ist zu kompliziert. Oder ist sie zu einfach? Wer sind diese Menschen? Kennen sie sich untereinander? Kennen wir sie? Einige meinen, das alles mache Sinn. Andere denken, es ist alles zu weit weg. Die Tasse fällt, die Zeit steht still. Wir können nicht alles erklären. Hundert Songs, wie auf einmal. Oder tausende von Songs. Oder Millionen. Oder Milliarden.


Inszenierung: László Bagossy | Dániel Máté Sándor | Noémi Vilmos
Ausstattung: Renáta Balogh
Komposition: Evgeny Alexeev | Mihály Bánki | Sebastian Huber
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Schauspiel und Gesang: Evgeny Alexeev | Natalia Balint | Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Stefan Kirchknopf | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Várady

Piano: Evgeny Alexeev | Sebastian Huber
Gitarre: Mihály Bánki | Stephen Crane | Sebastian Huber
Bass: Sebastian Huber
Percussion: Mihály Bánki | Silvia Passera | Aki Tougiannidis

Ihr habt mal Lust auf etwas Neues und wollt eine Silent Disco ausprobieren? Dann kommt am Samstag, den 02. Dezember, im Pavillon Sindelfingen zusammen. Ab 16 Jahren kann jeder vorbeikommen, um die Silent Disco für sich zu entdecken. Jeder Gast erhält für den Abend einen Kopfhörer, der 3 verschiedene Sender empfängt, auf denen unterschiedliche Musikgenres gespielt werden: Pop, Schlager und Elektro. Für Getränke ist natürlich auch gesorgt. Alkoholische Getränke sowie nichtalkoholische Getränke sind zu erschwinglichen Preisen erhältlich. Um sich auf die Weihnachtszeit einzustimmen, gibt es natürlich auch Glühwein. Für eine Kleinigkeit zu Essen ist ebenfalls gesorgt.

Also greif zu und kaufe dir direkt ein Ticket für das Event. Wir freuen uns auf dich!

Lulu Obermayer inszeniert in ihrer künstlerischen Praxis Begegnungen mit Frauenfiguren aus dem Kanon. Nach einer Titelheldin selbst benannt, konfrontiert sich die Künstlerin in der Solo Performance Lulu nun mit ihrer Namensgeberin und spiegelt sich in der dramatischen Figur wider. Lulu gilt als Projektionsfläche männlicher Fantasie, man scheint sich darauf zu einigen, wer Lulu ist: eine Femme Fatale, die sich selbst und ihre Umwelt ins Verderben bringt. Es wird behauptet, dass Lulu als Spiegel fungiert. Doch welche Lulu blickt zurück, wenn Lulu in den Spiegel schaut?
Um ein komplexeres Bild der Figur zu entwerfen, spürt die Künstlerin Quellen auf, die mit Lulu in Verbindung stehen und beschwört einen Séance-gleichen Schauplatz, beruft sich auf ihre Vorgängerinnen und bringt sie ins Gespräch. Der Monolog wird so zum Dialog. Als Vorlagen dienen ihr die Theaterstücke Der Erdgeist und Die Büchse der Pandora von Frank Wedekind, und die Autobiografie von Tilly Wedekind Lulu, Die Rolle meines Lebens, der Film Die Büchse der Pandora von G.W. Pabst und die Memoiren von Louise Brooks Lulu in Hollywood, als auch die Oper Lulu von Alban Berg.
2.12.23: Taktile Einführung, Early Boarding und Audiodeskription

KONZEPT/RECHERCHE/PERFORMANCE: Lulu Obermayer

HOLOGRAMM-PERFORMANCE: Mireille Capelle, Margareta Klobucar,

LICHTDESIGN/TECHNISCHE LEITUNG: Michele Piazzi

FILM/EDITING: Nora Jacobs

MASKENBILD: Marlena Fink

KOSTÜM: Pele Pedrag Petrovic

Deutsch/Englisch
Ab 16 Jahren

Eine Produktion von Lulu Obermayer. Gefördert im Rahmen von FREISCHWIMMEN von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms „Verbindungen fördern“ des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V
Mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München

Lulu Obermayer (1989* München) arbeitet mit Performance, Oper, Theater und Choreografie. Sie verwebt Fakten und Anekdoten aus der Theatergeschichte und bringt weibliche Positionen zur Aufführung. Damit stellt sie grundlegende Fragen zur Handlungsfähigkeit und Darstellbarkeit auf der Bühne. Der europäische Kanon dient ihr als Reibungspunkt, um verborgene Potenziale in Bühnenfiguren freizulegen, dominante Erzählstränge zu transformieren und unsichtbar gemachte Perspektiven auszugraben.







In her artistic practice, Lulu Obermayer stages encounters with female figures from the canon. Named after a title heroine herself, the artist now confronts her namesake in the solo performance Lulu and reflects herself in the dramatic figure. Lulu is considered a projection surface of male fantasy, people seem to agree on who Lulu is: a femme fatale who brings ruin to herself and those around her. It is claimed that Lulu acts as a mirror. But which Lulu is looking back at when Lulu looks in the mirror?
To create a more complex image of the character, the artist traces sources associated with Lulu and evokes a séance-like setting, invoking her predecessors and bringing them into conversation. The monologue thus becomes a dialogue. She draws on the plays Der Erdgeist and Die Büchse der Pandora by Frank Wedekind, and the autobiography by Tilly Wedekind Lulu, Die Rolle meines Lebens, the film Pandora’s Box by G.W. Pabst and the memoirs of Louise Brooks Lulu in Hollywood, as well as the opera Lulu by Alban Berg.

2.12.23: Tactile introduction, early boarding, and audio description

CONCEPT/REQUEST/PERFORMANCE: Lulu Obermayer

HOLOGRAM PERFORMANCE: Mireille Capelle, Margareta Klobucar

LIGHT DESIGN/TECHNICAL DIRECTION: Michele Piazzi

FILM/EDITING: Nora Jacobs

MASK IMAGE: Marlena Fink

COSTUME: Pele Pedrag Petrovic

German/English
From 16 years

A production by Lulu Obermayer. Funded within the framework of FREISCHWIMMEN by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the program "Promoting Connections" of the Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. (Federal Association of Independent Performing Arts)
With the kind support of the Cultural Department of the City of Munich

Lulu Obermayer (1989* Munich) works with performance, opera, theater and choreography. She interweaves facts and anecdotes from theater history and brings female positions to performance. In doing so, she poses fundamental questions about agency and representability on stage. The European canon serves her as a point of friction to expose hidden potentials in stage characters, transform dominant narrative strands, and excavate perspectives made invisible.

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 6 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

Alles wird weiß! …der Baum… der Wald… der Winterwald!

Sieh dort, der Fuchs. Er springt durch den Schnee und spielt mit den Flocken.
Neuschnee… Tiefschnee… Schneedecke.
Drinnen beim Wicht ist es warm. Der Tee dampft in der Tasse.
Schneewolke… Schneegestöber… Schneesturm! – Wo aber ist der Fuchs?!
Zum Glück hält der Wicht Ausschau. In der Kälte lässt er keinen da draußen allein.
Schneegebirge… Schneelicht… Schneenacht.
Man sagt, wenn der Schnee nachts zu funkeln beginnt, darf man sich etwas wünschen.

Aus dem fantasievollen Spiel mit Materialien und Figuren entsteht eine warmherzige Geschichte über das Bedürfnis nach Licht und Geborgenheit in winterlich kalter Dunkelheit.

Der mürrisch-melancholische Serge und seine einfallsreiche Pflegerin Sofie sind abgeschnitten von der Außenwelt und müssen ihren Alltag immer wieder neu erfinden. Zwischen Wahrheit und Wahnsinn drehen sich alle Geschichten jedes Mal um dieselben Fragen. Und die allerwichtigste ist: ist der naheliegende See nun rot oder grün?
Ein Stück der ukrainischen Autorin Anna Beresa ist wieder im Theater Atelier zu erleben.

Mir Giovanni Gagliano und Julia Mary

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

Gibt es einen schöneren Tag im Jahr als den Weihnachtstag? Der kleine Hase (genannt Ritter Freund) und der Holunderbär vertreiben sich das Warten auf den Weihnachtsabend mit einer Schneeballschlacht. Da fällt ihnen plötzlich ein Brief von Manni Murmel in die Hände, der eigentlich für den Weihnachtsmann bestimmt ist - und schon nimmt ein neues, aufregendes Abenteuer seinen Lauf. Denn um dem kleinen Murmeltierjungen zu helfen, müssen die beiden Freunde eine turbulente Reise unternehmen, um dem Weihnachtsmann die verlorene Weihnachtspost zu bringen. Aber Glaube versetzt Berge und wahre Freundschaft erst recht.
Am Ende erleben der kleine Hase und der Holunderbär ein ganz besonderes Weihnachtsfest.
Eine Geschichte über Freundschaft, Mut und Hilfsbereitschaft.
Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von WALKO, erschienen bei arsEdition, München.

Konzeption, Ausstattung und Spiel: Martin Fuchs
Regie und Ausstattung: Christel Johanna Witte
Bühnenbau und Figurenbau: Vera Kniss
Audio: Sonja E. Davis und Ute Fuchs

Geeignet für Kinder ab 4 Jahren.
Stückdauer: ca. 45 Minuten

Einlass: ca. 14:45 Uhr

Der VVK ist beendet. Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Der kleine Ort Avonlea liegt verschlafen in der Morgensonne. Noch! Auf einem der Höfe - auf Green Gables - ist etwas im Gange, das den Ort und seine liebenswerten, aber schrulligen Bewohnerinnen und Bewohner verändern wird: Die etwas in die Jahre gekommenen Geschwister Marilla und Matthew Cuthbert haben beschlossen einen Waisenjungen zu sich zu nehmen, der sie auf dem Hof unterstützen kann.
Doch dann steht da statt dieses Jungen plötzlich Anne am Bahnhof, ein dünnes Mädchen mit roten Zöpfen. Während sie Mathews Herz mit ihrer offenen, liebenswerten Art im Flug erobert, stößt sie bei Marilla zunächst auf Ablehnung. Doch obwohl Anne zunächst keinen Fettnapf auslässt, findet sie schließlich ihren ganz eigenen Weg, bringt neuen Wind in das Leben des kleinen Ortes und rettet schließlich sogar ihre erwachsene Freundin.

„Anne auf Green Gables“ ist ein Klassiker der Weltliteratur, den das DAT-Ensemble zusammen mit dem Theaterteenclub für die ganze Familie in einer neuen Fassung auf die Bühne bringt. Das Regietandem (Prisca Maier-Nieden / Tobias Ballnus) lässt sich für die Entwicklung des Stücks von der Netflix Serie „Anne with an e“ inspirieren, und erweckt mit den Spieler*innen Lucy Maude Montgomerys Geschichte von dem beherzten, kraftvollen Waisenmädchen Anne zu neuem Leben.

Einlass: 17:50 Uhr

„Wir bewegen was“
Benefizgala in Esslingen / Samstag, 02.12.2023 / Schauspielhaus in Esslingen / 16 Uhr
Die Benefizgala „Wir bewegen was“, kurz WBW präsentiert sich wieder mitten in Esslingen. Am
Samstag den 02.Dezember 2023 ab 16 Uhr findet im Schauspielhaus der Württembergischen
Landesbühne die bereits 15. Ausgabe der unterhaltsamen Show für die ganze Familie statt.
Ideengeber und Organisator Winfried Kampmann hat wieder ein buntes und kurzweiliges
Bühnenprogramm einzelner Nachwuchskünstler als auch bereits etablierten Künstlern aus
Musik, Tanz, Akrobatik, Comedy und Show zusammengestellt.
Das Esslinger Zupforchester unter der Leitung von Hans-Georg Kuch kommt mit dreizehn
MusikerInnen aus 3 Generationen und steht für ausdruckstarkes Musizieren. Akrobatik und
strahlende Kindergesichter sind dem Publikum sicher, wenn die Zirkus AG ‚Agapino‘ vom
Kinderzentrum Agapedia ihren Auftritt haben wird. Der bekannte Kabarettist Alois Gscheidle
ist mittlerweile über 30 Jahre mit seinem schwäbischen Humor auf allerlei Bühnen im Ländle
und vor TV-Kameras unterwegs. Er verkörpert die typisch schwäbische Denk- und Lebensweise:
schlitzohrig, hintersinnig und blitzgscheid! Jetzt bekommt er noch Verstärkung, denn sein Sohn
tritt in seine Fußstapfen und spielt jetzt mit. Da ist der Generationenkampf auf humorvolle
Weise garantiert.
Mit im WBW-Programm haben wir dieses Jahr feinen Sologesang von jungen
Nachwuchstalenten aus der Gesangsschule ´govocal` in Stuttgart. Ebenfalls zu Gast dieses Jahr
die begeisternden Cheerleader der Esslinger Raccoons welche mit farbigen Poms und ihren
Chants und Stunts ihre kreative Performance als wahres Team präsentieren werden. Das wird
Sie begeistern und animieren, so Winfried Kampmann.
WBW steht seit vielen Jahren auch für Inklusion auf der Bühne. Dieses Jahr im Programm: Felix
Schrader, der Jugendweltmeister vom SV 1845 Esslingen, tritt in einem packenden Showgefecht
gegen den amtierenden Weltmeister aus der Ukraine und vom SV Böblingen, Artem Manko, an.
Erleben Sie, wie diese zwei Fechter das Rollstuhlfechten in einem mitreißenden Duell
präsentieren! Ihr Duell findet ohne weite Schritte, nur aus der Kraft ihrer Oberkörper, statt –
eine faszinierende Demonstration von Geschicklichkeit und Präzision, die das Fechten in einer
anderen Dimension zeigt.
Desweiteren darf das Publikum auf einen Ausschnitt von der Performance ´Dances for Future´
gespannt sein. Bei `Dances for Future` stehen Jugendlichen und 2 Profitänzer*innen mit und
ohne Behinderung auf der Bühne. Entstanden ist dieses Stück in mehreren Tanzworkshops für
Jugendliche mit geistiger Behinderung oder psychischer Störung unter der Anleitung von
Choreograf Grégory Darcy und ProfitänzerInnen des inklusiven Esslinger Tanzensembles
"DieTanzKompanie".
Moderiert wird die Gala von Finn Talin. Mit großer Leidenschaft für die Zauberkunst und der
Moderation von Bühnenshows wird der 20-jährige mit dem Titel "Gewinner der Deutschen
Zauberjugendmeisterschaften“ das Publikum beeindruckend durch die Show führen.
Gemeinsam auf der Bühne – WBW die Benefizgala
Traditionell werden die Reinerlöse dieser Gala direkt der Weihnachtsspendenaktion der
ESSLINGER ZEITUNG zugeführt.

Einlass: 15:30 Uhr