Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Kinder entdecken das barocke Schlossleben!
Eine spannende Zeitreise für kleine und große Entdeckerinnen und Entdecker
Taucht ein in die glitzernde Welt des Barock! In unseren lebendigen und liebevoll gestalteten Kinderführungen erlebt ihr hautnah, wie Prinzen, Prinzessinnen und der Herzog vor über 300 Jahren lebten- mit prachtvollen Kleidern, riesigen Perücken, geheimen Fächersprachen und... Flohfallen statt Duschen!
Begleitet Hofdame Charlotte, Kammerfrau Juliette oder Lady Chitchat durch prächtig eingerichtete Gemächer, erfahrt, wie man sich am Hof benahm, kleidete und tanzte.

- Interaktive Führungen mit viel Spaß, Rätseln, Staunen und Mitmach-Aktionen
- Spielerische Einblicke in höfisches Leben, Etikette und Alltagsgeheimnisse
- Auf Wunsch im eigenem Kostüm

Ob Fächersprache, Tanz oder Krönung – hier wird Geschichte lebendig!
Für Kinder, Familien und alle Neugierigen – kommt mit „Schlau durchs Schloss“!

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Symphonisches Blasorchester Norderstedt
Musikalische Leitung: Bernhard Volk

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zu seiner Herbstmatinee in den Großen Saal der Laeiszhalle ein. Unter dem Motto „Sounds like Joy“ präsentieren die rund 75 Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Bernhard Volk ein Programm voller Spielfreude, technischer Brillanz und emotionaler Klangwelten. Ein Konzert, das zeigt, wie vielfältig und mitreißend moderne sinfonische Blasmusik sein kann.

Im Mittelpunkt stehen drei Werke, die das Konzertmotto auf ganz unterschiedliche Weise erlebbar machen: David R. Gillinghams „With Heart and Voice“ verbindet eindrucksvolle Klangfülle mit großer emotionaler Tiefe und berührt mit seiner warmen, ausdrucksstarken Tonsprache. Alfred Reeds „Armenian Dances – Part I“ lässt die Farben und Rhythmen armenischer Volksmusik lebendig werden und entfaltet eine mitreißende Spielfreude, die Orchester wie Publikum gleichermaßen begeistert. Mit „Loire – The Wild River“ von Alberto Piña erklingt ein Werk, das erst im Sommer dieses Jahres in Frankreich uraufgeführt wurde. Auf Empfehlung des Komponisten bringt das SBN diese musikalische Hommage an den letzten Wildfluss Europas nun erstmals nach Deutschland.

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt steht für präzises Zusammenspiel und eine handverlesene Stückauswahl. Dass diese Mischung begeistert, bewies das SBN zuletzt beim Deutschen Orchesterwettbewerb 2025 in Mainz und Wiesbaden: In der Höchststufe erspielte sich das Ensemble einen hervorragenden vierten Platz und zählt damit offiziell zur Spitze der deutschen Amateur-Blasorchester.

Der Bauhaus- Meister ging fast täglich spazieren. Besonders gern im Georgengarten. Spazieren gehen bedeutete für ihn die Luft, das Wetter, das Farbenspiel der Parks, Bäume, Wiesen, Seen und Gebäude zu beobachten und ihre Atmosphäre zu genießen, die er dann auf seinen Bildern festhielt.
Wandeln auch Sie auf Paul Klees Spuren bei diesem geführten Spaziergang.

Entdecken Sie die historische Domstadt Speyer auf einer entspannten Fahrgastschifffahrt! Die Reise beginnt mit einer Fahrt rheinabwärts, vorbei an den Häfen von Maxau und Wörth sowie dem Ölhafen Karlsruhe. Nach der Ankunft in Speyer haben Sie 3 bzw. 4 Stunden Zeit, die Stadt zu erkunden. Besuchen Sie den beeindruckenden Dom, ein UNESCO-Weltkulturerbe, oder tauchen Sie in die bunte Unterwasserwelt des SEA LIFE ein, das nur wenige Gehminuten von der Anlegestelle entfernt ist.
Fahrtdauer ca. 9 Stunden
Hinfahrt rheinab ca. 2 Stunden
Aufenthalt in der Domstadt 3 bzw. 4 Stunden
Rückfahrt von Speyer nach Karlsruhe ca. 4 Stunden

inklusive Frühstücksbuffet ohne Getränke

Einlass: 08:45 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Auch in der Saison 2026/27 präsentieren die Begabtenförderklassen der Musikschulen am westlichen Hochrhein ihr Können im Burghof-Saal. Die Veranstaltung bietet jedes Jahr einen konzentrierten Einblick in die nächste Generation von Musikerinnen und Musikern aus der Region. Hier stehen keine Zufallsprogramme auf dem Plan, sondern gezielte Förderung. Die beteiligten Schüler:innen arbeiten intensiv an ihrem Instrument, beschäftigen sich mit Ensemble-Spiel, Gehörbildung und Musiktheorie und sammeln früh Bühnenerfahrung. Das Konzert ist mithin viel mehr als ein Vorspieltermin. Es ist ein Moment, in dem sich Entwicklung hörbar macht. Das Programm entsteht aktuell und wird kurz vor dem Termin veröffentlicht. Sicher ist schon jetzt: Es lohnt sich, genau hinzuhören. Denn hier zeigt sich, was musikalisch nachkommt.

Bei einer Auflistung der einflussreichsten Bands in der Geschichte des Heavy Metal werden Anvil von Fachleuten regelmäßig auf die vordersten Plätze gewählt. Die aus dem kanadischen Toronto stammende Gruppe mit ihren beiden Führungsköpfen Steve ‚Lips‘ Kudlow und Robb Reiner und ihrem Bassisten Chris Robertson kann nicht nur eine imposante Karriere mit vielen Höhepunkten – aber auch den allseits bekannten Schwierigkeiten – vorweisen, sondern hat zahllose weltberühmte Musiker nachhaltig beeinflusst, von Metallica bis Slayer und darüber hinaus. Ihr neuestes Studioalbum trägt zurecht den programmatischen Titel ‚One And Only‘: Anvil sind und bleiben einzigartig und prägen die aktuelle Metal-Szene auf ähnlich
eindrucksvolle Weise wie schon zu Beginn ihrer Karriere. Womit ihnen dies gelingt? Mit einem schnörkellosen, von schneidenden Riffs und griffigen Hooks angetriebenen Metal, den die Musiker weiterhin mit bewundernswerter Lässigkeit und großer Leidenschaft zelebrieren. „Wir sind unserem alten Stil so ähnlich wie seit Jahren nicht mehr”, charakterisiert Frontmann Lips Kudlow die neue Scheibe und fügt hinzu: „Wir haben alle unsere moderneren Aspekte fallengelassen, insbesondere die 90er-Jahre-Version von Anvil. Es gibt keine sexuellen Themen und keine Thrash-Speed-Songs wie auf früheren Alben.” Veröffentlicht wird ‚One And Only’, die mittlerweile 20. (!) Studioscheibe der Band, am 28.06. über AFM.
Bereits am 5. April 2024 ist die erste Single/das erste Video ‚Feed Your Fantasy` erschienen, am 10.05. wird mit dem Song ‚Truth is Dying‘ eine zweite Nummer ausgekoppelt.
Man kann also mit Fug und Recht von einem durch und durch typischen Anvil-Album sprechen. Mit gewohnter Souveränität halten Chris Robertson und Schlagzeuger Robb Reiner das Tempo hoch und liefern die perfekte rhythmische Basis für ihren Gitarre spielenden Sänger Lips. Könnte ein Song charakteristischer für Anvil sein, als das forsche ‚Dead Man´s Shoes‘? Wohl kaum. Wird die Nackenmuskulatur bei ‚Fighting For Your Rights‘ oder ‚Blind Rage‘ ähnlich stark beansprucht wie bei den großen Anvil-Klassikern der glorreichen Achtziger? Unter Garantie! Gleichzeitig wäre ‚One And Only‘ aber unvollständig, würden nicht wie gewohnt kleine Überraschungen auf die Fans warten: Mit dem Midtempo-Track ‚Feed Your Fantasy‘ und dem dazugehörenden Clip präsentieren Anvil eine im Shuffle angelegte und somit für sie eher ungewöhnliche Nummer, während ‚Heartbroken‘ mit seinem langsamen Groove für ein doomiges, bisweilen an Black Sabbath erinnerndes Flair sorgt.
Auch textlich gibt es auf ‚One And Only‘ allerbeste Anvil-Unterhaltung: Lips gilt als einer der fantasievollsten und interessantesten Geschichtenerzähler im Metal, mit einer pointierten Wortwahl, die unmissverständlich auf den Punkt kommt und – wie in ‚Condemned Liberty‘ und ‚Fight For Your Rights – auch schon mal den Finger in die Wunde legt. Er sagt: „In ‚Condemned Liberty‘ geht es darum, aufgrund des Missbrauchs von Rede- und Meinungsfreiheit alle seine Rechte zu verlieren. Und ‚Fight For Your Rights’ handelt davon, dass das Musikbusiness die Musiker abzockt.“ Lips weiß, wovon er spricht: Anvil bekamen gleich mehrfach die raue, oftmals unbarmherzige Seite der Musikindustrie zu spüren, ohne jedoch ihren Idealismus, ihre Motivation und ihre Energie zu verlieren.
Produziert wurde ‚One And Only‘ wie schon die vier Vorgängerscheiben von Martin ‚Mattes’ Pfeiffer (u.a. U.D.O.) und Jörg Uken in dessen ´Soundlodge`-Studio. Auch Pfeiffer und Uken sind für Lips “…unsere allererste Wahl, the one and only. Wie immer haben Mattes und Jörg großartige Arbeit geleistet, indem sie unsere besten Performances ausgewählt und dafür gesorgt haben, dass die Scheibe einen erstklassigen Sound bekommt. Tolle Jungs, die die Band verstehen und genau wissen, was am besten zu uns passt.”

Einlass: 18:30

Tour zum abendlichen Kranicheinflug zu den Schlafplätzen.

Alljährlich sammeln sich tausende Kraniche in der Müritzregion zum Weiterflug in die
Winterquartiere. Lautes Trompeten erfüllt dann die Luft und abends ziehen die
„Vögel des Glücks“ in großen und kleinen Trupps zu ihren Schlafplätzen.

Bei dieser Tour werden circa 4 km zurückgelegt.
Individuelle Anreise zur Nationalparkinformation Federow. Bitte gedeckte Kleidung tragen.
Hunde können nicht an der Führung teilnehmen. Nur eingeschränkte Fotomöglichkeiten.

Bitte gedeckte Kleidung tragen, Hunde können nicht teilnehmen, nur eingeschränkte Fotomöglichkeit.

Gewölbekeller unter den Stadthäusern von Rottenburg.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Wie heißt es so schön? Lieber 30 Minuten erben als 30 Jahre arbeiten.
Auch Inka Meyer hat von ihrer Großmutter so einiges geerbt: Neben funkelnden Augen und sprühendem Witz leider auch ein Immunsystem, das im Kampf gegen Krankheiten eher Pazifist ist. Schon ihr halbes Leben düst die Kabarettistin kometengleich durch das Sonnen- und Gesundheitssystem: Per Anhalter durch die Praxis. So ist das: Unser Schicksal steckt oft in unseren Genen. Kann man dem eigenen Stammbaum überhaupt entkommen? Ja! „Denn wer nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist“, lautet Meyers entschlossenes Credo!

Um die Wurzeln ihrer Familie ans Licht zu bringen, begibt sich die mit Nordseewasser getaufte Meerschaumgeborene im kleinen polnischen Ort Jasenitz auf eine kontrollverlustige Suche nach dem Haus ihrer Urgroßeltern. Dabei wird für sie eine Übersetzungs-App im Dialog unabdingbar: So ist Inka Meyer für die Dorfbewohner eine Attraktion – und die Einheimischen für Inka Meyer.

Was genau sie am Ende ihrer Reise durch das ehemalige Pommern findet, wird natürlich nicht vorab verraten. Nur so viel: Ihre Kabarettshow gleicht einem chirurgischen Eingriff, einer „Inkavention“, die das körperliche und seelische Wohlbefinden aller Zuschauenden verbessern wird. Denn wer gesund sein will, muss lachen! Aber Vorsicht: Diese Person ist hochansteckend! Also: Maikäfer fliegt – aber bitte ins Kabarett!


Copyright: Inka Meyer / Simon Büttner

Einlass 17:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Nach seiner erfolgreichen Deutschlandtour 2025 kommt Jonathan Zelter, der Sänger, Songwriter und Liedtexter des VBW-Hitmusicals „MARIA THERESIA“, mit einem exklusiven Unplugged-Konzert nach Ransbach-Baumbach. Ein Abend, der berührt, überrascht und begeistert: Lieder, die Geschichten erzählen. Worte, die bleiben. Musik, die unter die Haut geht.

Mit Hits wie „Ein Teil von meinem Herzen“, diversen Gold- und Platin-Auszeichnungen und Songs für Stars wie Roland Kaiser, Peggy March oder Patrick Lindner zählt Jonathan Zelter heute zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Songwritern seiner Generation.

Unter dem Titel „Jonathan Zelter – Nah & Unplugged 2026“ präsentiert Zelter seine Songs in ganz besonderen, reduzierten Arrangements: mal kraftvoll und intensiv, mal leise und intim - so pur, als würde er direkt im Wohnzimmer spielen.

Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Power to the Popel: Demokratie für Quereinsteiger

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

2025 Münsterländer Kabarettpreis „Kiep“ (Jury-Preis)
2024 AZ-Stern der Abendzeitung München
2019 Gaul von Niedersachsen
2018 Preis der Leipziger Lachmesse („Leipziger Löwenzahn“)
2016 tz-Rosenstrauß des Jahres 2016
2010 Deutscher Kleinkunstpreis (mit dem Ersten Deutschen Zwangsensemble)
2009 Bayerischer Kabarettpreis: „Senkrechtstarter“
2008 Lachmessepreis Leipziger Löwenzahn (mit dem Ersten Deutschen Zwangsensemble)
2008 Deutscher Kabarettpreis
2007 Salzburger Stier (mit dem Ersten Deutschen Zwangsensemble)
2004 Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg
2002 Passauer Scharfrichterbeil

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Eine lebhafte Komödie voller Intrigen, Missverständnisse und überraschender Wendungen.
Mit feinem Humor beleuchtet sie menschliche Schwächen und sozialen Rollenbilder und
endet in einem ebenso unerwarteten wie befreienden Finale.

Einlass ab 17:30