Und wieviel größer wird diese (durchaus zweifelhafte) Unterhaltung, wenn dieses Elend von Menschenhand herbeigeführt wird – schlimmer noch: von Menschen, die einander nahe stehen...?

Ein Vater hatte eins drei Söhne. Auf seinem Sterbebett überreichte er ihnen je einen schlichten Mantel und sein Testament, das sie zu einem einfachen, schlichten Leben ermahnt. Doch anstatt diese Anweisungen zu befolgen, beginnen die drei rasch, nach ihren eigenen Regeln zu leben. Es dauert nicht lang, bis sie vor Gier, Habsucht und Neid zerstritten sind. Der Weg in immerwährende Feindschaft untereinander scheint unausweichlich.

Der Krieg ist allen Geschöpfen natürlich.

Wiewohl im Zeitalter der Aufklärung geschrieben, entbehrt Swifts Gesellschaftssatire über die kriegerische Triebhaftigkeit der menschlichen Natur auch heute nichts von ihrer Aktualität. Aber hätte es eine Möglichkeit für die drei Brüder gegeben, friedlich miteinander zu leben...? Oder liegen das Aufbegehren und der Hunger nach Macht tatsächlich so tief in der menschlichen Natur verankert, daß ihr Schicksal unausweichlich ist?

Sprache: Deutsch
Dauer: ca. 85min. ohne Pause

Mit: Melissa Plater, Anja Becker, Arno Feltrini, Tommy Steinkopff, Anna-Sophie Sattler, Eric Lenke und Antonia Görge

Technik: Alice Nieduzak
Fotographie: Andreas Kemler Musikeinspielung: Maximilian Sattler Regie und Adaption: Anna-Sophie Sattler

Das bahnbrechende polnische Elektroakustik-Quartett

Das aufstrebende britische Plattenlabel Byrd Out (benannt nach dem legendären US-Trompeter Donald Byrd) glänzt mit einer langen Liste innovativer und bahnbrechender Künstler der aktuellen Musikszene. Einer der jüngsten Neuzugänge hier ist das polnische elektroakustische Quartett SIEMA ZIEMIA. Der Name der Band lässt sich grob mit „Hey Erde, was geht?“ übersetzen. Und bei Siema Ziemia geht vieles! Die Band beherrscht die Kunst, elektronische Klänge mit rein akustischen Mitteln zu erzeugen, perfekt. Sie schafft damit faszinierende Klänge, die sich in epischen Stücken entfalten, in denen sich Hardbop mit Dubstep verbindet, rockige Sounds in minimalistischem House aufgehen, sanfte Saxofonmelodien sich hin zu energiegeladenen Big Beats entwickeln und erdige Jazzimprovisationen sich zu spacigen Groovenummern entwickeln. Siema Ziemias vielgestaltige Musik ist in ihrer hochorganisierten Struktur extrem fesselnd. Kein Wunder, dass die Band aus Poznan inzwischen zu den gefragtesten Aufsteigern der jungen polnischen Szene gehört.

Einlass 19 Uhr

Linda Wilde hat hohe Ansprüche. Zuallererst an sich selbst. Ob im Beruf, als Mutter oder Ehefrau: in jeder Rolle möchte sie glänzen. Jetzt, mit Mitte Fünfzig, wähnt sie sich am Ziel ihrer Wünsche. „Ich bin eine preisgekrönte Geschäftsfrau. Ich bin glücklich verheiratet, habe zwei hübsche Töchter, und ich passe immer noch in dasselbe Kleid wie vor 15 Jahren. Was könnte mich bedrohen?“ Ein Leben wie gemalt. Die perfekte Verbindung von Karriere und Familie. Doch just als Linda ihre Erfolgsgeschichte zum Muster einer neuen Marketingstrategie machen will, bekommt das scheinbar perfekte Bild Risse. Ihr Ehemann Neil betrügt sie, das Leben der beiden Töchter gerät in Schieflage. Auch in der Firma kriselt es. Linda soll der neuen Generation weichen. Sie wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Dennoch ist sie nicht bereit aufzugeben.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt Penelope Skinner, eine der führenden britischen Gegenwartsdramatikerinnen, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Demütigung und Verrat.

Das flexible Wahl-Abo für junge Leute unter 30 Jahren in Freiburg. Wählt aus allen 8 Konzertprogrammen drei Konzerte frei aus!

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Themenführung - Tage des Friedens und der Befreiung folgen einem Krieg. Seit 79 Jahren leben wir in Gelnhausen im Frieden mit unseren Nachbarn. Der Zweite Weltkrieg ist noch präsent; was hinterließen uns die anderen Kriege auf deutschem Boden? In Gelnhausen sind die Spuren dieser Zeiten nachlesbar.
Wo? Dann folgen Sie dem Weg in den Frieden.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder 7-16 Jahre 5,00 €)

Treffpunkt:

Ausgehend von dem Ort, an dem wohl zum ersten Mal in Dessau über die Ansiedlung des Bauhauses in der Stadt gesprochen wurde, führt der Weg durch den ehemaligen Erbprinzlichen Garten, dem heutigen Stadtpark zur Willy–Lohmann–Straße / Ecke Mariannenstraße. Hier erschließt sich der Blick auf das Justizzentrum mit Eike von Reppgow–Denkmal. An dieser Stelle wird auf die Anlegung dieses Wohnquartiers verwiesen, die mit der industriellen Entwicklung Dessaus im Zusammenhang steht. Der Weg führt dann zum Historischen Arbeitsamt, das im Rahmen der Führung im Inneren des eingeschossigen Rundbaus besichtigt wird.

Das Historische Arbeitsamt wurde im Auftrag der Stadt Dessau errichtet. Der Entwurf stammt von Walter Gropius, der zu dieser Zeit Direktor am Bauhaus in Dessau war. Mit der Planung und Realisierung des Gebäudes wurde das Atelier Walter Gropius beauftragt, das sehr eng mit dem Bauhaus und Dessauer Firmen zusammengearbeitet hat. Das Gebäude vereint auf eine sehr besondere Weise Form, Funktionalität und Technologie der Moderne.

Nach der Besichtigung führt der Weg zurück zur Askanischen Straße, vorbei am sog. Atelierhaus mit der im Hof gelegenen Stadtschwimmhalle zur Museumskreuzung.

In den 80ern war Raider statt Twix, Kanzler Kohl statt Mutti, Mails brauchten eine Briefmarke, Handys waren so groß wie Staubsauger und Föhnfrisuren und Vokuhila Trend.
Kurz: Früher war alles besser! Naja, fast !

Aber vor allem die Musik:

Von Depeche Mode über AC/DC bis hin zur Neuen Deutschen Welle: Die 80er boten musikalisch viel Abwechslung, auf Platte oder auf mit selbstgemixten Kassetten im Walkman. Die Songs von damals entstanden noch im Kopf und nicht im Computer.

Bands und Interpreten wie Frankie Goes To Hollywood, Duran Duran, Nena, Kim Wilde, New Order, Cure Falco stehen auf dem Programm - also rauf auf die Tanzfläche lasst uns die guten alten Zeiten feiern!

Einlass 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Diese Latin Grammy prämierte, kubanische A-cappella-Gruppe muss man zu den außergewöhnlichsten Acts weltweit zählen, die das gesamte tonale Spektrum einer ausgewachsenen Salsa-Formation abdecken. Die sechs kubanischen Illusionisten verwandeln ihre Stimmen in Musikinstrumente und klingen wie ein ganzes Latin-Orchester mit Perkussion, Bläsern und allem, was dazu gehört. Dieses Können führte sie an die renommierten Konzertorte der Welt, vom Montreux Jazzfestival in die Royal Albert Hall nach London, von der Esplanade Hall Singapore bis ins New Morning Paris, vom Opera Theatre in Tel Aviv bis zum Hollywood Bowl nach L.A. Ihr fantasievolles Programm genießt gerade wegen seiner Einzigartigkeit die ausgesprochene Achtung von Künstlern wie Bobby McFerrin, Peter Gabriel und Paul Simon.

»Schließe deine Augen auf einem Vocal Sampling Konzert und du wirst glauben, sie haben Gitarren, Posaunen oder Trommeln in ihren schrillen Anzügen versteckt.« – Evening Standard

Ein „wildes, wüstes Leben“ führen die beiden Königssöhne im Grimmschen Märchen „Die Bienenkönigin“. Fernab vom heimischen Königreich und dem elterlichen Blick entzogen, streifen sie verwegen durch die Lande und tun, worauf immer sie gerade Lust haben. Eine Ameisenkolonie, eine Entenfamilie und ein Bienenvolk hätten hierbei schnell das Nachsehen, gäbe es da nicht noch den dritten Bruder. Der ist weder waghalsig noch großmäulig, sondern sanftmütig und nachdenklich – und stellt sich seinen Brüdern in den Weg, als die den Tieren zu Leibe rücken wollen. Aber weil das Leben von Königssöhnen nicht aus hedonistischem Umherstreifen allein bestehen kann, müssen bald Prüfungen bestanden und Prinzessinnen befreit werden. Doch mit Muskelkraft und Scharfsinn allein lassen sich die Aufgaben nicht lösen. Was braucht es, um als wahrer Held vom Feld zu ziehen?
Wenn sich schon die Gebrüder Grimm um das Miteinander von Mensch und Natur sorgen mussten, wäre es für uns dann nicht längst Zeit, schreiend im Kreis zu laufen? Oder kann es auch ohne Schreien gehen? Welche Qualitäten muss der Held von heute haben? Und könnten nicht auch mal drei Prinzessinnen drei schlafende Königssöhne befreien?

Dauer: 50 Min.

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Der Sommer steht in den Startlöchern und wir stimmen uns gebührend darauf ein!
Nach der erfolgreichen Erstauflage mit Flashback feiern wir mit allen Gästen in den Himmelfahrtstag und einer legendären Italo Disco Night. Eine Nacht im italienischen Disco Flair mit vielen original Musikvideos auf der Leinwand, Cocktailbar und weiteren Überraschungen.

DJ Attila und DJ Jens Blond heizen dabei wieder ordentlich ein. Auch alle Schlagerfreunde und Diskofox-Begeisterten werden an diesem Abend auf ihre Kosten kommen. Ein Abend für Jung und Alt!

DIE TICKETANZAHL IST BESCHRÄNKT. JETZT KARTEN IM VORVERKAUF SICHERN!

Der Zutritt ist nur Personen über 18 Jahren gestattet. Ein offizielles Ausweisdokument muss mitgeführt werden (Personalausweis, Reisepass, Führerschein).

Großer Saal

Schauspiel nach dem Roman von Umberto Eco
Hauptrolle: Matti Wien
-Berliner Kriminaltheater-

Nichts ist, wie es scheint!
Der englische Franziskanermönch William von Baskerville und sein Adlatus, der Benediktinernovize Adson von Melk besuchen 1327 in geheimer Mission ein abgelegenes Benediktinerkloster an den Hängen des Apennin-Gebirges. Sie reisen im Auftrag Kaiser Ludwigs, um ein Treffen zwischen dem Abgesandten des Papstes Bernard von Gui und vermeintlich ketzerischen Franziskanermönchen zu organisieren.
Doch im Kloster herrscht große Unruhe. Unmittelbar nach ihrer Ankunft bittet der Abt den für seinen scharfen Verstand berühmten Gelehrten und ehemaligen Inquisitor William von Baskerville um Mithilfe bei der Aufklärung eines ungewöhnlichen Todesfalles: Ein Mönch sprang aus dem Fenster! War es Selbstmord oder Mord? Kurz darauf sterben zwei weitere Klosterbrüder - einer ertrinkt im Schweineblutbottich, ein anderer liegt tot im Badehaus. Es scheint, als wären die Getöteten einem Geheimnis in Zusammenhang mit der Bibliothek auf der Spur gewesen.
Bei ihrer Aufklärungsarbeit decken William und Adson die dunklen Seiten des Klosterlebens auf. Intrigen, Heuchelei und Erpressung sind an der Tagesordnung, auf Menschenleben wird keine Rücksicht genommen. Warum wird ihnen der Zugang zur Klosterbibliothek verwehrt? Und was ist das für ein einzigartiges Buch, das der blinde Seher und alte Greis Jorge von Burgos so eifersüchtig bewacht? Was besitzt dieses Buch für unbekannte und magische Kräfte? Noch zwei weitere einflussreiche Insassen des Klosters müssen auf unnatürliche Weise zu Tode kommen, bevor William von Baskerville mit Unterstützung des jungen Adson seinem unheimlichen wie mächtigen Feind gegenübersteht.

Umberto Eco (1932-2016) studiert zunächst an der Universität in Turin Jura, wechselt dann aber in die Fächer Pädagogik und Philosophie, wo er schon früh den Schwerpunkt auf das Mittelalter legt. Nach erfolgreicher Doktorarbeit arbeitet Eco beim italienischen Fernsehen als freier Dozent und unterrichtet
später an der Universität zu Bologna. 1978 beginnt er an seinem Roman „Der Name der Rose“. Dessen Veröffentlichung ist eine literarische Sensation, die den bis dahin wissenschaftlich agierenden Autor quasi über Nacht populär macht. Mehr als eine Million verkaufter Exemplare gehen über den Ladentisch.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Keine Sprache/No language

Moshen ist ein Hardcore-Tanzstil, bei dem sich Körper gegeneinander schieben und aufeinander knallen. In ihrer neuen Gruppenarbeit konzentriert sich Xenia Koghilaki auf die Kräfte, Dynamiken und Energien zwischen sich kollektiv bewegenden Körpern. KOPANIMA ist ein performatives, schweißtreibendes Ritual, das die Bewegungen und Gesten aus dem Moshpit einfängt und in ein Bühnenecho verwandelt. Die fließenden Bewegungen der Performer*innen werfen Fragen zu Körperlichkeit, Erholung, Verletzlichkeit und Widerstand auf – und offenbaren zugleich Gesten des Vertrauens und der Solidarität. Die Konzertcrowd wird hier zu einem Ort des kollektiven Kampfes und einer ritualisierten Form der sozialen Kooperation. Das Publikum taucht ein in ein ambivalentes Gefühl von Zusammengehörigkeit und sensorischer Stimulation.

KOPANIMA ist nach Bang Bang Bodies, das im Rahmen der Tanztage Berlin 2023 zur Premiere kam, und Slamming (produziert von Onassis Stegi) der dritte Teil einer fortlaufenden Performanceserie, in der Xenia Koghilaki die Beziehung zwischen den subkulturellen Praktiken des Moshens und denen der kollektiven Entladung in der Masse anhand von Tanz und Choreografie untersucht.

Konzept, Choreografie, Performance: Xenia Koghilaki
Performance: Noumissa Sidibé, Irini Georgiou, Julia Plawgo
Musikkomposition: Ernesto Carcamo Cavazos
Lichtdesign: Vito Walter
Choreografische Assistenz, Dramaturgische Unterstützung: André Uerba
Kostümdesign: @antistatic_studio
Outside Eye: Nondas Damopoulos
Produktionsleitung: Marina Agathangelidou

Eine Produktion von Xenia Koghilaki in Koproduktion mit Sophiensæle und Onassis Stegi. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin. Medienpartner: Siegessäule, taz.

Foto © Gedvile Tamosiunaite

Derzeit keine Tickets verfügbar, ggfs. Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

In »Phytopia Plus« wirft Zara Zerbe einen Blick auf eine dystopische Zukunft, in der ein Unternehmen versucht, menschliches Bewusstsein in Pflanzen zu übertragen, um ein Leben nach der Klimakrise zu ermöglichen. Doch dieses Privileg bleibt der ärmeren Bevölkerung verwehrt, denn die Digitalisierung der DNA kostet 350.000 Euro. Aylin, Aushilfsgärtnerin in der Drosera AG, setzt sich zum Ziel, ihrem Großvater ein solches Überleben zu ermöglichen, und beginnt mit Ablegern der Speicherpflanzen, Profit auf dem Schwarzmarkt zu erwirtschaften.

»Restwärme« thematisiert die Zerstörung und Wiederherstellung der Natur durch menschliche Intervention. Dara Brexendorf beschreibt in ihrer Erzählung die Verzweiflung angesichts der wirtschaftlich motivierten Zerstörung wertvoller natürlicher Lebensräume in Kiel sowie den Versuch, dieser entgegenzuwirken. Das Wiederbeleben einer vernachlässigten Schrebergartenparzelle wird dabei zu einem Akt der Rückgewinnung und einer Entdeckung der Poesie, die der Natur innewohnt.

Musikalisch umrahmt wird der Abend von der Kieler Singer-Songwriterin Jane Doe. Sie spielt auf elektrischer Gitarre Songs im Takt der Nostalgie für vergangene Zeiten, voll atmosphärischer Vielfalt und emotionaler Resonanz. Sie singt von junger Liebe und alten Dämonen, von Abschied und Neuanfängen und lässt sich dabei sowohl von Songwriter-Legenden wie Bob Dylan oder Joni Mitchell als auch von Zeitgenossen wie Phoebe Bridgers oder Lana del Rey inspirieren.

Eintritt: 6 Euro

Veranstalter: Literaturhaus SH

Memoiren einer Spottdrossel von und mit Wolfgang Marschall

Ein in die Jahre gekommener Kabarettist erinnert sich...
Erinnert sich voller Wehmut an sein Wachsen und Werden im analogen Zeitalter des ausklingenden Wirtschaftswunders. 1957 in der pulsierenden Westpfalzmetropole Kaiserslautern geboren, massenmedial in schwarz-weiß sozialisiert und kulinarisch vom ersten deutschen Fernsehkoch - Clemens Wilmenrod - an die Feinheiten der kreativen Nachkriegsküche herangeführt, lernt der kleine Nachwuchsspötter früh sich
zu begeistern. Begeistert sich für hochbegabte Collie-Hündinnen und dito Rapphengste, später für ein patrouillierendes Raumschiff mit Bügeleisengriffen in der Kommandozentrale und noch später für den Sinn des Lebens in der Hektik des Alltags. Und so entstand dieses protokollarische Sittengemälde zwischen der
Post denauer-Ära und dem postmodernen Hier und Heute.
Wolfgang Marschall, Kopf des Kaiserslauterer Kultkabaretts "Die UNTIERE", hat aus dem bewährten Schatzkästlein seiner privaten Anekdotensammlung einen frech-fröhlichen Abend gestrickt, einen Abend zwischen prickelnden Pleiten, pointiertem Pech und pikanten Peinlichkeiten. Wer also immer schon mal wissen wollte, wie man sich gegen marodierende Störche wehrt und wie der korrekte Verzehr eines klassischen Mohnhörnchens vonstatten geht, wie man als Tanzphobiker den Sitzblues tanzt oder sich vor explodierenden Dixi-Klos schützt, sollte sich den Abend vormerken... und wer nicht - erst recht!
Denn wenn der Herr Kabarettist erst einmal ins Erzählen kommt... dann bleibt kein Thema unberührt und kein Auge trocken!
Das Programm wird vom "UNTIERE-DUO" einfühlsam musikalisch begleitet:
Marina Tamássy (Gesang) und Willi Haselbek (Piano & Gesang)

Einlass: 18:30 Uhr

GLASPERLENSPIEL

Es tut sich was auf der GPS-Bühne: GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne - als DUO, wie in Anfangstagen!

Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle: Neben fulminanten Festival - Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo einer der Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren:
Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern!

Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit „Emma“ haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig-düsteren „So egal“, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein nachgelegt.

2024 folgt nun eine Clubtour, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdecken und ihren geupdateten Club-Sound präsentieren. Die Zeit dafür ist reif und richtig: Ihre Fans gehen begeistert den Weg in den Club mit und begreifen das Konzept Glasperlenspiel 3.0 mühelos: Es braucht keine Riesenband, um großen Sound zu machen. Die gedopten Beats von Daniel, die pop-starken Arrangements der Songs und Caros hypnotisierender Performance reißen mit und setzten die Füße des Publikums in Bewegung. Man darf auf neues Material und vor allem auf special guests gespannt sein - ein Wiedersehen mit GLASPERLENSPIEL 2024 wird das heißeste Date der Saison!

Bio:

Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg aka GLASPERLENSPIEL begeistern seit Jahren mit intelligent produziertem Urban-Pop: Tanzbare Electro-Beats treffen auf einprägsame Pop-Melodien, Club-Vibes auf atmosphärische R ́n ́B- und Hip-Hop-Einflüsse.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben („Beweg dich mit mir“, „Grenzenlos“, „Tag X“ und „Licht & Schatten“) wurden GLASPERLENSPIEL mit acht Goldenen - sowie drei Platin - Schallplatten ausgezeichnet, verkauften mehr als drei Millionen Tonträger. Songs wie „ECHT“, „ICH BIN ICH“ oder „ROYALS & KINGS“ rotieren fortwährend im Radio und sind die ultimativen Hymnen der Fans. Der Diamant-Hit „GEILES LEBEN“ (2015) hielt sich mehr als ein Jahr ununterbrochen in den Deutschen Single-Charts, davon acht Wochen auf der Peak-Position #2 und verzeichnet mehr als 150 Millionen Audio- und Video-Streams, wurde damit weit über eine Million Mal verkauft. Mitausverkauften Club - und Hallentourneen sowie bei Auftritten auf Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeisterten Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg bisher Millionen von Fans

Einlass: 19:00 Uhr