Bischof Ratold von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

Dauer: circa 90 Minuten

Dieses musikalische Projekt erzählt die Geschichte spanischer Schriftstellerinnen, Tänzerinnen, Komponistinnen, Gitarristinnen und Sängerinnen, sowohl im Flamenco als auch in der klassischen Musik. In ihren Werken finden sich wahre Schätze, die wir in diesem 90-minütigen Konzert wieder zum Leben erwecken.

Nach unserem mit Begeisterung empfangenes Programm über das Leben von Federico García Lorca, der sich mit seiner Kunst für die Rechte der spanischen Frauen einsetzte, steht in dieser neuen Veranstaltung die Kunst dieser Frauen selbst im Mittelpunkt.

Wir präsentieren Kompositionen der spanischen Mezzosopranistin und Komponistin Pauline Viardot-García (1821–1910), die in ganz Europa berühmt wurde und in Paris Salons organisierte, in denen Komponisten wie Chopin und Liszt auftraten.

Etwas später schrieb María Rodrigo Bellido (1888–1967) als erste Frau eine spanische Oper, die bis heute aufgeführt wird. Aus derselben Generation stammt die Komponistin und Pianistin Emiliana Zubeldía (1888–1987), die ein Liederalbum mit Melodien veröffentlichte, welche dem Flamenco zugrunde legen. Wir interpretieren auch Letras der legendären Cantaora Niña de los Peines, deren Stimme den Flamenco revolutionierte. Diese Stücke werden auch durch Flamencotanz begleitet.

Diese Künstlerinnen schufen weibliche Figuren mit Charakter, Humor und Unabhängigkeit, weit entfernt von den traditionellen Rollen der treuen Geliebten, der koketten Verführerin oder des Dienstmädchens. Ihre Flamenco-Lieder feiern Kraft, Stolz und Freiheit statt Leid und Unterwerfung. Während des Konzerts erleben wir, wie diese außergewöhnlichen Frauen der spanischen Kunst ein neues, weibliches Gesicht gegeben haben.

Copyright: @Raphaelpixis

Einlass: 19:40 Uhr

Werke von Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Antonio
Vivaldi, Giovanni Battista Pergolesi und Johann Joachim
Quantz für Sopran, Flöte, Streichquartett und Cembalo

Besetzung:
Cristina Bravo – Sopran
Melina Elbe-Hegenauer – Flöte
Jaleh Perego – Violine
Boriana Baleff – Violine
Agata Rettberg – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello
Roman Kühn – Cembalo

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

Bitte buchen Sie auf einen anderen Termin.

Der Kinderliedermacher Toni Geiling erzählt fantasievolle und originelle Geschichten, die ins Ohr gehen. Mit der Wolkenfabrik begibt er sich in luftige Höhen. Dort kreist ein Milan auf unbekannte Weise, ein Wetterminister sucht nach Antworten, ein kleines Wichtelein stiftet Unordnung und ein falsches Wolkenrezept entfacht statt den vorbestellten weißen Federwölkchen einen feurigen Himmelbrand. Von sanft-verhalten über munter-keck bis hin zu melancholisch-verträumt lässt Toni Geiling die Gedanken zum Himmel fliegen.

Einlass ab 15:00 Uhr

Mord im Seniorenstift „Waldfried“. Das Opfer: Guntram Poltermann Allerdings ist niemand wirklich erschüttert darüber. Allzu viele hätten einen Grund für sein vorzeitiges Ableben gehabt. Noch während Hauptkommissar Isidor Riegele und seine übereifrige Praktikantin Julia Häppchen das entlarvende Notizbuch des Mordopfers auswerten, geschieht schon ein weiterer Mord. Eine harte Nuss für den Kommissar. Viele Spuren, viele Verdächtige und doch fügt sich nichts zu einer überzeugenden Lösung zusammen. Da macht seine Praktikantin eine entscheidende Entdeckung. Unser Lustspiel verbindet gekonnt Spannung mit Humor und wird das miträtselnde Publikum bestens unterhalten.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Suzanne Vega präsentiert im Rahmen ihrer aktuellen Tour ein Repertoire, das ihre gesamte Karriere umfasst, darunter Favoriten wie „Tom’s Diner“, „Luka“, „Marlene On The Wall“ und viele mehr, sowie Songs aus ihrem neuesten Album "Flying with Angels", das im Mai 2025 veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt wurde. Begleitet wird sie auf der Bühne von ihrem langjährigen Gitarristen Gerry Leonard (bekannt durch David Bowie) und der Cellistin Stephanie Winters.

„Vier Jahrzehnte nach ihrem New-Wave-Debüt hat Suzanne Vega nichts von ihrem Talent für klare Reflexionen und dazu passende knackige Musik eingebüßt ... Ihre Stimme ist nach wie vor sowohl wissend als auch aufmerksam.“
– Rolling Stone | Die besten Alben des Jahres 2025 bis jetzt

„durchdrungen von einer Lebendigkeit und politischen Dringlichkeit, die sehr ‚aktuell‘ ist“
– MOJO | Die 75 besten Alben des Jahres


Die Süddeutsche Zeitung beschrieb Suzannes Stimme bei einem kürzlichen Auftritt als „eine Freude in jeder Hinsicht“ und bemerkte, dass sie „immer noch genauso sanft wie unverwechselbar klingt“.

Capitol News erklärte: „Ihr Gesamtwerk mit Hits wie ‚Luka‘ und ‚Tom’s Diner‘ ist ebenso unverwechselbar wie zurückhaltend und macht sie sofort erkennbar. Bis heute ist es so unverwechselbar und durchdacht wie damals, als ihre Stimme vor rund 40 Jahren zum ersten Mal im Radio zu hören war.“


Über Suzanne Vega
Suzanne Vega gilt weithin als eine der bedeutendsten Songwriterinnen ihrer Generation und wurde zu einer der führenden Figuren des Folk-Revivals der frühen 1980er Jahre. Begleitet von ihrer Akustikgitarre sang Vega in den Clubs von Greenwich Village ihre selbst komponierten Songs, die als Contemporary Folk oder Neo-Folk bezeichnet werden. Seit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten, von der Kritik gefeierten Debütalbums im Jahr 1985 hat sie in vielen der bekanntesten Veranstaltungsorten der Welt ausverkaufte Konzerte gegeben. Vega ist bekannt für ihre emotionalen Auftritte und ihre unverwechselbare, „klare, unveränderliche Stimme“ (Rolling Stone), die von der Washington Post als „kühle, trockene, fast flüsternde Stimme, die wie Sandpapier klingt“ beschrieben wurde. NPR Music merkte an, dass sie im Laufe ihrer jahrzehntelangen Karriere „lebenswichtige, einfallsreiche Musik gemacht hat“. Vegas Songs tragen die Handschrift einer meisterhaften Geschichtenerzählerin, die „die Welt mit einem klinisch-poetischen Blick beobachtet“ (The New York Times) und sich in ihren Texten meist auf das Stadtleben, gewöhnliche Menschen und Themen aus der realen Welt konzentriert. Ihre Werke sind besonders prägnant und zurückhaltend und sofort erkennbar – so einzigartig und nachdenklich wie vor über 40 Jahren, als ihre Stimme zum ersten Mal im Radio zu hören war.

Copyright: Agenturfoto

Einlass: 19:30 Uhr

Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Johannes Brahms (1833–1897):
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella, op. 104

Maurice Ravel (1875–1937):
Trois Chansons
Deux mélodies hébraïques (Chorfassung von Clytus Gottwald)
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle

Edward Elgar (1857–1934):
There is Sweet Music, op. 53/1
Serenade op. 73 No. 2

Frank Martin (1890–1974):
Ariel
Fünf Lieder nach Texten aus Shakespeare’s The Tempest

*Andreas Ticheli (1958):
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003):
Nonsense (nur Sätze 1, 3 und 5)

19.00 Uhr

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Schwindel oder lateinisch Vertigo bezeichnet das Empfinden eines Drehens oder Schwankens, das Gefühl, sich nicht sicher im Raum bewegen zu können, oder auch das Gefühl der drohenden Bewusstlosigkeit. Schwindel bedeutet ebenfalls umgangssprachlich Betrug. Hinnerk Köhn steht für beides.
Aufgewachsen in dem Glauben es nach ganz oben zu schaffen lernte er die magische Regel „Fake it till you make it“ und kämpfte sich mit minimalen Anstrengungen als mega privilegierter weißer, junger Mann in die Stand Up Comedy Szene rein. Kämpfen ist hierbei ein sehr großes Wort. Aber damit ist jetzt Schluss. Hinnerk will nicht mehr lügen. Hinnerk will noch ehrlicher sein als in seinen zwei letzten Programmen, Hinnerk will sich selbst auf der Bühne zeigen, Hinnerk will den Show-Hinnerk ablegen und den richtigen Hinnerk präsentieren. Und zum Glück ist der noch witziger als der alte. Vielleicht ein wenig doller, ein wenig unüberlegter, aber auf jeden Fall besser. Denn während andere Leute Spaß haben verzweifelt Hinnerk an sich selbst und versucht irgendwie etwas Positives aus seinem Unglück zu ziehen. Und dabei guckt man ihm extrem gerne zu. Und vielleicht singt er ja auch noch was.

Einlass: 19:30

Der Bahnhof-Fischbach lebt! Die große 90er – 2000er Party.

Zurück nach Ibiza oder lieber Macarena tanzen? Die 90er – 2000er Party im Bahnhof-Fischbach ermöglicht Dir alles und versetzt Dich zurück in die Jugendzeit.
Mit unserem DJ erwartet Dich ein Programm, das die letzte Dekade des 20. Jahrhunderts unvergessen macht.

Wer an die 90er denkt, erinnert sich vor allen Dingen an Tamagotchis, das erste Handy, Game Boys oder Klonschaf Dolly. Auch die Musik prägte die Ära wie nichts anderes: Boybands, der Eurodance und unvergessliche Sounds der Vengaboys, 2 Unlimited oder der Kelly Family machten das Jahrzehnt besonders aufregend.
Gerne dürft Ihr in den treffenden Outfits kommen. (gibt dann ein Shoot aufs Haus)

Hier ist no Limit angesagt! Sichert euch eure Tickets, kramt die Buffalos raus und begebt euch auf eine musikalische Zeitreise durch das bunte Jahrzehnt. Werdet Teil der Party und freut euch auf eine fette Sause.


Copyright: Fynn & Henry`s im Bahnhof Fischbach

Viele Kurt-Weill-Songs sind weltbekannt und einige wurden zu Jazz-Standards wie “Speak low”, “My Ship” oder “Mack the Knife. In Deutschland erinnert man sich meist nur an die Werke seiner Schaffensphase vor seiner Flucht nach Amerika: Die Dreigroschenoper oder das Mahagonny-Songspiel. Seine Broadwaywerke wie “Street Scene” oder “One Touch of Venus” oder “Lady in the Dark” hört man hierzulande selten.

Was das alles mit ORSO (Orchestra & Choral Society e. V.) zu tun hat? Gründer von ORSO ist der gebürtige Kippenheimer Wolfgang Roese. Er lebt heute in Berlin, in der Stadt, in der Kurt Weill die “Dreigroschenoper” schuf. In Kippenheim, nur zwei Häuser weiter von dem Haus in dem Roese aufgewachsen ist, lebten die Eltern von Kurt Weill, Albert und Emma. Albert war Kantor an der Synagoge in Kippenheim. Genau dort starteten die ORSOvocals vergangenen Sommer eine außergewöhnliche Performance unter dem Titel “Gosse & Glamour”. Sie begann in der Synagoge, dann zog der Chor samt Orchester singend, tanzend und spielend durch das Dorf, machten im Hof des Gasthauses Rindfuß Station (dem Haus der Weills) und wanderten ins Bürgerhaus, wo sie eine fulminante Show darboten.

ORSOvocals – das sind die Stimmen des ORSOchores der Standorte Berlin, Stuttgart und Freiburg. Sie schlüpfen in die Rollen der Gestalten aus Weills Schaffen und bringen die wilden 20er- und düsteren 30er-Jahre in einer wilden Revue auf die Bühne des Theaterhauses. Zu erleben sind sie unter der Leitung von Wolfgang Roese am Klavier mit Kurt Weills Welthits sowohl aus seiner deutschen als auch amerikanischen Schaffensphase.

Icon Kalender
Samstag, 11. Juli 2026
Icon Uhr
19:30 Uhr
Icon Ort
Theaterhaus Stuttgart
Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart

Ein herrlich leichtes Opern-Pasticcio voller italienischer dolce vita !
Ein musikalisches Feuerwerk aus den schönsten Arien und Ensembles der Oper – voller Leidenschaft, Esprit und augenzwinkerndem Charme. Zwischen spritzigen Verwechslungen, großen Gefühlen und einem guten Glas Wein entfaltet sich eine Liebeserklärung an das italienische Lebensgefühl: La vita e bella

Früher aufstehen lohnt sich!
Die original Freiburger Münstermarkt-Frühstückstour führt samstags früh über den beliebten Münstermarkt – direkt zu den Menschen hinter den Ständen. Im persönlichen Austausch mit den Marktbeschicker:innen gibt es Geschichten aus dem Marktleben, Blicke hinter die Kulissen und ein reichhaltiges Frühstück direkt an den Marktständen.

Tourinhalt:
Drei Stunden geführte Markttour mit Wissen, Geschichten und viel Genuss. Verkostet wird direkt bei den Erzeuger:innen – Käse, Schinken, Brot, Münsterwurst, Kaffee, Wein, Alkoholfreies und weitere Probiererle vom Markt (vegetarische Variante buchbar).
Die Produkte werden fair zum regulären Verkaufspreis bezahlt.
Die Tour wird seit September 2021 von Stadtführerin, Münstermarkt-Expertin und Initiatorin Barbara Schneider-Wood geführt, inklusive Grußwort der Marktmeister.

Treffpunkt Innenhof Historisches Kaufhaus

Hier keine Tickets verfügbar

Volker Weininger ist „Der Sitzungspräsident“. Seit mehr als zehn Jahren mischt er als "ungekrönter König der 0,2-Liter-Klasse" mit ordentlich Atü auf dem Kessel im rheinischen Karneval mit und gehört dort längst zu den Top-Rednern. Mit seiner „Philosophie am Glas“ hat er auch in den sozialen Netzwerken eine stetig wachsende Fangemeinde, die Clips aus seinem kleinen Büro an der Theke sind Kult.

Der Spaßgarant serviert Klassiker aus mehr als zehn Jahren Bütt und den Highlights aus der Quarantheke. Er nimmt das Publikum mit auf eine hoch unterhaltsame Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens – nicht nur im Karneval. Mit viel Liebe, Ironie und unglaublichem Witz bei einigen Kölsch live serviert – Humor auf allerhöchstem Niveau! Dabei ist er natürlich „dicht wie eine Raumkapsel“.

Foto: Mediendesign Brückner

Einlass: 18.30 Uhr (Vorgelände) / 19.00 Uhr (Zuschauerplätze)

Ausverkauft!