Wenn der in Bremerhaven stadtbekannte "Chili" Willie Kimbrough Songs von Elvis Presley singt, muss eine besondere Story dahinter stecken. Weiß man doch, dass der US-amerikanische Sänger seine musikalischen Wurzeln eher im Bereich Funk & Soul oder Gospel hat. Und tatsächlich verbirgt sich hinter diesem kleinen musikalischen Kammerspiel, eine überraschende Geschichte voller schöner, amüsanter und wehmütiger Erinnerungen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
Wennnichtjetztwanndann?
Genau.
Jetzt!
20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

Malte Küppers ist Sozialarbeiter und das sieht man ihm auch an. Die leichte Verzweiflung, die dieser Arbeitsalltag mitbringt, packt er in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" gekonnt auf die Bühne, um das Erlebte mit ordentlich Humor zu verarbeiten.

Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lacher geht. Selbst, wenn die geschilderten Szenarien aus dem Duisburger Brennpunkt Tränen in die Augen treiben können, soll am Ende doch ein kleiner Funken Hoffnung bleiben, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klar zu kommen, Malte Küppers hat die passenden Ansätze für euch parat!

„Malte beobachtet die Gesellschaft unfassbar feinsinnig, saugt dich von der ersten Sekunde in eine Story rein und überrascht dann völlig unerwartet mit einer Punchline, die dich umhaut wie ein Crash bei Mario Kart!" - Burak Yilmaz (Autor, Podcaster & Pädagoge)

Einlass ins Foyer ab 18:00 Uhr, in den Saal ab 18:30 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Michael Palm

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Einlass: 19:00

Mit ihrem sechsten Album What We Are Made Of richtet SHALOSH den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben.

Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden.

Bild ©Ben Palhov

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Tatsächlich gehört Pit Hartling zu den erfolgreichsten Magiern der Welt. Schon im Alter von 17 Jahren wurde er in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst.

Hartlings aktueller Soloabend ist selbst eine Illusion: Pit Hartling wirkt Wunder ist das Ergebnis von 25 Jahren auf der Bühne und wirkt doch stets wie im Plauderton aus der hohlen Hand geschüttelt.

Zwei fantastische Stunden lang scheinen sämtliche Naturgesetze außer Kraft gesetzt, und meisterhaft führt Pit Hartling sein Publikum von lautem Lachen zu fassungslosem Staunen und zurück.

Geld vermehrt sich wie von Zauberhand, Geburtstage wildfremder Menschen werden streng wissenschaftlich aus Hausnummer und Schuhgröße errechnet, geliehene Eheringe sind plötzlich miteinander verkettet, und zwischendurch tritt Pit Hartling Privatsphäre und Datenschutz mit Füßen und liest ungeniert die Gedanken seiner Gäste.

Pit Hartling wirkt Wunder ist ein mehrfach preisgekrönter Abend voll unfassbarer Zauberkunst und fragwürdigen Wortwitzen. Und obwohl man ganz nah ist, meint man, nicht ganz dicht zu sein.

Copyright: Jonas Ratermann

Einlass: 19 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Unter dem Motto „Mit dem Stadtführer auf historischen Wegen durch Balve“ sind Interessierte eingeladen, die Stadt aus einer neuen Perspektive zu entdecken. Bei den historischen Führungen durch Balve werden bedeutende Orte und prägende Ereignisse der Stadtgeschichte auf lebendige und anschauliche Weise vorgestellt. Spannende Geschichten, historische Hintergründe und interessante Einblicke machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis für Einheimische und Gäste gleichermaßen.

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

In dringenden Fällen erreichen Sie den Stadtführer unter 0151 12568207

Dann eben nicht!
Das 21. Programm der HengstmannBrüder

Wenn die Welt verrückt spielt, hilft nur Humor – und den liefern die HengstmannBrüder mit chirurgischer Präzision. In ihrem neuen Programm „Dann eben nicht!“ nehmen die Magdeburger Kabarettisten wieder alles ins Visier, was Politik, Gesellschaft und Alltagswahnsinn zu bieten haben. Pointiert, klug und mit dem unverwechselbaren Familienwitz, der sie zu einem festen Bestandteil der deutschen Kabarettszene gemacht hat.
Nach über zwanzig Jahren auf der Bühne wissen Sebastian und Tobias Hengstmann genau, wie man Lachen und Nachdenken perfekt verbindet. „Dann eben nicht!“ ist kein Rückzug – es ist eine Kampfansage an Resignation und Gleichgültigkeit. Mit feiner Beobachtungsgabe sezieren die Brüder das aktuelle Zeitgeschehen: vom politischen Stillstand über mediale Dauererregung bis hin zu den kleinen Absurditäten des Alltags.
Das Publikum erwartet ein Abend voller Tempo, Scharfsinn und Überraschungsmomente. Die HengstmannBrüder bleiben ihrem Stil treu – bissig, charmant und immer ein Stück schneller, als man denkt. Und wer glaubt, politische Satire sei nur was für Kopfmenschen, wird hier eines Besseren belehrt: „Dann eben nicht!“ trifft Herz, Hirn und Zwerchfell zugleich.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

„Ich habe mich entschlossen, die Langeweile zu bekämpfen, indem ich mir ein Spiel ausdenke...“
Treten Sie ein in die Salons des ausgehenden 18. Jahrhunderts, wo Puder und Parfüm den Geruch von Verderbtheit überdecken. Erleben Sie eine szenische Lesung von Choderlos de Laclos’ Meisterwerk – ein Stück Weltliteratur, das bis heute durch seine psychologische Tiefe und gesellschaftskritische Schärfe fasziniert.
Die Maquise de Merteuil und der Vicomte de Valmont, zwei Meister der Intrige, führen einen erbarmungslosen Krieg gegeneinander, getrieben von Rache, Eitelkeit und der puren Lust am Untergang. Auf ihrem Weg, der gleichsam das Ziel zu sein scheint, wird die Verführung zur Waffe, während sie die Wahrheit als Lüge entlarven und die Liebe als Schwäche.
Eine szenische Lesung, die die eleganten, aber tödlichen Machenschaften zwischen Verlangen und Kontrolle spürbar macht.
Das berühmte Duell der Geschlechter, das noch heute durch seine sprachliche Eleganz und emotionale Kälte schockiert und fasziniert, ist die vierte Eigenproduktion der Puchheimer Spielfabrik.

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Jakob Friedrich nimmt das Publikum mit auf eine Reise in seinen Arbeitsalltag und imitiert dabei seine Kollegen so authentisch, dass man das Gefühl bekommt, mitten im Betrieb zu stehen.

Er überzeugt mit einem kurzweiligen und pointenreichen Programm, in dem er nicht nur alltägliche Situationen, sondern auch wirtschaftliche und politische Zusammenhänge analysiert.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Situationskomik und interessanten neuen Denkanstößen!

Copyright: Lina Bahr

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Wer gedacht hatte, Schlagermenschen und alternde Schauspieler hätten ein Monopol auf ergreifende Comebacks, muss sich hier und heute eines Besseren belehren lassen: Das mit vielfacher Lobhudelei bedachte Comedy Ensemble BACKBLECH feiert ein Comeback, fast in Urbesetzung. Mit Sigi Gall und Cherry Gehring sind die beiden Gründungsmitglieder dabei, der neue Gitarrist Jens Heckermann ergänzt die illustre Runde.
Großes Drama. Heftiger Schmerz. Bittere Tränen. Laute Schreie. Tiefe Sehnsucht. Heiße Herzen. Schmachtende Blicke. Viel zu oft viel zu wenig Humor. In Summe ist unser Leben eine einzige, schmerzende Liebe. Ist Schmerz nicht folgerichtig die Konsequenz einer Kollision zwischen Mann und Frau?
Es hätte kein besseres Programm geben können als „Love hurts“, um als BACKBLECH im Original einen neuen Anlauf zu wagen. Das Werkzeug: feinstes Comedyhandwerk mit Lautlachgarantie, catchy Livemusik und garniert wird diese exklusive Mixtur mit Drama. Jede Menge Drama. All das, weil nichts authentischer ist als unsere Leben.
„Love hurts“ erzählt die zusammenhängende Geschichte einer Beziehung zwischen einer Frau und einem Mann, deren kleinstes gemeinsames Vielfaches enttäusche Liebe und der resultierende Entschluss ist, jede weitere Beziehung zu meiden. Die Nichteinhaltung dieser Anti-Beziehung-Idee ist von gewaltiger Lässigkeit, am Ende eines cleveren Abends werden wir alle nicht vergessen haben, dass wir eigentlich über uns lachen.

A Tribute to Johnny Cash – The LineWalkers

Um das musikalische Vermächtnis eines großen Künstlers zu erzählen, braucht es viel Zeit. Um dieses zu erleben, braucht es einen Abend: The LineWalkers!

Seit 2012 spielt sich die fünfköpfige Band aus Kiel deutschlandweit immer tiefer in die Herzen der Fans des Man in Black.

Die mitreißende Liveshow nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Schaffensphasen des Johnny Cash von „Walk The Line“ über „Get Rhythm“ und „Jackson“ bis hin zu „Hurt“.

Der unverwechselbar sonore Klang der Stimme, der klassische Boom-Chicka-Boom- Sound von E-Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug oder die Duette mit der im Scheinwerferlicht strahlenden Miss Anna Jones: Bei den LineWalkers fügt sich alles zu einen authentischen Ganzen, das den Geist von Johnny Cash lebendig werden lässt.

Bei all den Auftritten merkt man den fünf Musikern jedes Mal aufs Neue die unbändige Spielfreude, die Liebe zum Detail und die Hingabe an, mit der sie das musikalische Erbe des Meisters gemeinsam mit dem Publikum feiern. Dass diese aufrichtige Ehrerbietung nicht immer ernst, sondern auch humorvoll und mit einem gelegentlichen Augenzwinkern bezeugt wird, rückt die Shows nur umso näher an das Original.

Dabei lässt die Band auch stets genügend Spielraum, um die Zuschauer unmittelbar ins Geschehen miteinzubeziehen. Wie bei den legendären Auftritten von Johnny Cash gibt es nämlich neben den großen Hits auch mal ganz spezielle Songs auf Zuruf, sodass jeder auf seine Kosten kommt. So wird jedes Konzert zu einem einmaligen Zusammenspiel von Band und Publikum, bei dem schon so mancher Saal bei „Ring of Fire“ oder „Ghost Riders in the Sky“ mächtig zum Kochen gebracht wurde.

Also seid dabei, wenn es wieder heißt „I Walk The Line“!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Was geschah wirklich in jener Nacht im Haus der jungen Eve? Ein zerbrochener Krug, eine zornige Mutter, ein eifersüchtiger Verlobter – und ein Dorfrichter, der unter dem wachsamen Auge von Gerichtsrat Walter den Fall aufklären soll, obwohl er selbst mehr zu verbergen hat, als ihm lieb ist. In Kleists Komödienklassiker wird aus einer scheinbar harmlosen Gerichtsverhandlung ein atemloser Schlagabtausch voller Lügen, Verdächtigungen und entlarvender Pointen.

Die Inszenierung katapultiert die Geschichte mitten ins Heute: Als rasante Datingshow im Stil von „Bauer sucht Frau“, in der Moral, Macht und Männlichkeit öffentlich verhandelt werden. Wer bekommt die Deutungshoheit?
Wer glaubt wem? Und wer führt hier eigentlich Regie – auf der Bühne wie im Patriarchat?

Eine Inszenierung von Ragna Kirk – mit feministischer Perspektive, viel Humor und irrwitzigem Tempo. Schlagfertigkeit trifft auf Situationskomik, klassische Vorlage auf überraschende Aktualität. Kleist neu gedacht, frech, gegenwärtig und verblüffend nah an unseren eigenen Beziehungs- und Alltagsdramen.


Mit: Jutta Klawuhn, Frederik Leberle, Sebastian Prasse, Marco Ricciardo, Anna Rödiger, Sander van Ingen
Regie: Ragna Kirk | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Empfehlung für Schulklassen (14+)

EAGLES & LITTLE RIVER BAND celebrated by little River EAGLES

Einlass: 19:00 Uhr