Das höfische Leben in Athen ist trist und für die Adelskinder zuweilen eine Tortur. So lassen Väter ihre Töchter zum Tode verurteilen, weil sie nicht den für sie ausgesuchten Bräutigam heiraten wollen. Aber zum Glück gibt es ja den Wald, in den sich die jungen Leute während der kurzen Sommernächte flüchten können. Dort herrscht das zerstrittene Elfenkönigspaar Titania und Oberon. Im Zauberwald sind die strikten Hofregeln außer Kraft gesetzt. Jeder verliebt sich hier in jede und jede in jeden, während ein paar Bäume weiter eine Gruppe Handwerker eifrig an einer Theateraufführung probt. Strippenzieher in dem phantastischen Treiben ist Puck, Oberons Narr. Er macht sich einen Riesenspaß daraus, mit dem Saft der Zauberblume zwischen den Liebenden Hermia, Lysander, Helena und Demetrius ein einzigartiges Verwirrspiel anzustiften. Aber nicht nur mit ihnen treibt er seinen Schabernack, sondern auch mit der Handwerkertruppe, die mit ihrer Kunst nicht so recht vorankommt. Nicht einmal vor der Elfenkönigin Titania macht Puck halt. Auch ihr träufelt er den Trank ins Auge, der sie dazu bringt, dem nächstbesten Wesen in Liebe sich hinzugeben. Es ist der Handwerker Zettel … Shakespeares EIN SOMMERNACHTSTRAUM spielt auf verzaubernde Weise mit den Wünschen und Sehnsüchten an die Liebe. Der geordneten Tagwelt im Schloss steht der erotische Tumult im nächtlichen Wald gegenüber. Freuen Sie sich auf eine Sommernacht unter freiem Himmel.

Ausverkauft!

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Die Sprachen sind Türkisch am 26. Juni, Russisch am 27. Juni.
Deutsch / Englische Unteritel an beiden Tagen.


Der Istanbuler Straßenhund Boji wird innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweiten Internetphänomen. Doch zu welchem Preis? Die wahre Geschichte eines ins Leben geworfenen Hundes auf Instagram, der immer nur dazwischen steht, erzählt Franz von Strolchen als universelle Fabel über Repräsentation, Manipulation und Propaganda.

Jeden Abend steht eine andere Performerin auf der Bühne und eröffnet in wechselnden Sprachen eine neue Perspektive auf das Geschehen. Die Musikerin Anna Anderluh begleitet die Performance live mit Klangobjekten und Sounds, die sich mit den Projektionen zu einem dichten visuellen und akustischen Bühnengeschehen verbinden.

BOJI – IN THE STATE OF FIRE AND MIRACLES ist eine dokufiktionale Installation, die reale Begebenheiten mit erfundenen Elementen verwebt. Der streunende Hund Boji bewegt sich als freier Akteur durch Istanbul und wird wie nebenbei zur Projektionsfläche für politische und gesellschaftliche Zuschreibungen. Von Strolchen geht der Frage nach, wie sich Bilder und Legenden formen, welche Rollen Sichtbarkeit, Öffentlichkeit und Zuschreibung dabei spielen, und was sie über uns als Betrachtende verrät.


MIT Gizem Pilavcı (Donnerstag 26.06. - Türkisch) / Janina Rudenska (Freitag 27.06. - Russisch) KONZEPT / REGIE / VIDEO / OBJEKTE / LICHT Franz von Strolchen TEXT Christian Winkler KONZEPT Sandra Küpper OBJEKTE / RAUM Andrea Cozzi, Hanga Balla ANIMATION Anna Vidyaykina, Maria Chalela-Puccini KOMPOSITION / SOUNDS / LIVE-MUSIK Anna Anderluh ÜBERTITEL Kerstin Stelzmüller TECHNISCHE UMSETZUNG Wolfgang Petschnegg TECHNIK Nina Ortner TON Ronny Priesching

CHRISTIAN WINKLER ist ein vielfach ausgezeichneter Autor und Regisseur. Er gewann u.a. den Retzhofer Literaturpreis, den Preis der Berliner Schaubühne, den Literaturpreis der Stadt Graz und wurde vom ORF für RÄUBERZELLE mit dem Hörspiel des Jahres geehrt. Seine Arbeiten wurden u.a. am Burgtheater Wien, der Schaubühne Berlin, am Thalia Theater Hamburg und beim steirischen herbst gezeigt. 2024 wurde BOJI – IN THE STATE OF FIRE AND MIRACLES mit dem Preis der Freien Szene Graz ausgezeichnet und für den Nestroy-Spezialpreis nominiert.

ANNA ANDERLUH ist Sängerin, Komponistin, Performerin und Musikerin und bewegt sich zwischen Jazz und Literatur, Musiktheater und Performance, experimenteller und Neuer Musik. Als Performerin interessiert sie sich für das gesprochene und gesungene Wort.

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Deutsche Nationalbibliothek

Donnerstag 26.06.2025 / 19 Uhr
Paul Maar: Lorna
Musik: Wolfgang Stute
Moderation: Uwe Ebbinghaus
Saaltickets 9/6 Euro

Was bleibt, wenn Liebe vergeht?
Paul Maar, bekannt durch seine Werke für Kinder und Jugendliche, wagt sich in seiner Novelle "Lorna" (Fischer Verlag) an ein komplexes Thema: die erste große Liebe und deren unerklärliche Wendungen. Lorna, die kluge, hilfsbereite junge Frau mit den roten Haaren, verändert sich im Laufe der Zeit und wird zunehmend unberechenbar. Ihre Beziehung zu einem sensiblen jungen Mann führt zu schmerzhaften Entscheidungen, die beide auf unterschiedliche Wege bringen. Mit seiner Novelle erschafft Paul Maar eine berührende Erzählung über die Unverständlichkeit von Liebe und den Schmerz, der mit verpassten Chancen einhergeht. Bei der Veranstaltung bringt Paul Maar den Musiker Wolfgang Stute mit, der die Lesung mit feiner Gitarre begleitet und die emotionale Tiefe der Geschichte verstärkt. Für Jugendliche und Erwachsene – ein Abend über Liebe, Verlust und die Entscheidungen, die unser Leben prägen. Es moderiert Uwe Ebbinghaus.

Das Kinder- und Jugendbuchfestival STADT LAND BUCH wird gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Aventis Foundation, die Deutsche Bank Stiftung und die DZ BANK Stiftung. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Veranstaltungsort:
Deutsche Nationalbibliothek
Adickesallee 1
60322 Frankfurt am Main


Foto © Dirk Skiba

Nach der Tour ist vor der Tour – ALIN COEN freut sich bereits jetzt auf die nächsten Sommertermine! Dort können sich die Fans auf ALIN COEN Songs aus den letzten Jahren freuen. Doch auch der eine oder andere neue, bisher noch nicht veröffentlichte, Song wird im Programm dabei sein. Begleitet von ihrem langjährigen Bandmitglied Philipp Martin am Bass wird sie die Zuhörer:innen mit ihren gefühlvollen Texten auf eine emotionale Reise mitnehmen.

Bekannt für ihre einzigartige Art, innere Zustände während des Songwriting-Prozesses herauszuarbeiten und für ihr Publikum über die Songs fühlbar zu machen, erklärt ALIN COEN: „Mein Spezialgebiet ist Herzschmerz und die Verarbeitung von Zurückweisung. Wenn ich Songs schreibe, lausche ich der Musik, die da entsteht und versuche, passende Worte und Geschichten zu finden, die zu dem Gefühl passen, das die Musik in mir auslöst."

Einlass: 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

* Theater- und Klassenzimmerstück
* für Jugendliche ab 16 Jahren
* für Schüler*innen der 10. - 13. Klasse

Text und Regie von Maja Das Gupta
Dauer: 55 Min. ohne Pause

Tamas will seinen ersten Kinofilm drehen: Um die Geschichte der Eltern soll es gehen, wie sie sich kennenlernten und während des Krieges aus dem ehemaligen Jugoslawien flohen. Sein Vater ist zur Premiere eingeladen – zufällig an dessen Geburtstag. Nur noch zwei Szenen fehlen, die in der Schule spielen – und nur noch wenige Tage bleiben Zeit, bis der Schnitt fertig sein muss. Leider hat seine Assistentin Martha anscheinend einen Fehler gemacht, denn niemand weiß, dass er in die Schule kommt. Nichts ist für den wichtigen Dreh vorbereitet. Und während Tamas auf Martha wartet, erzählt er den Plot des Films. Manches ist schier unaussprechlich – aber vor der Klasse kommt er ins Reden und erzählt die bislang unausgesprochene Geschichte seiner Familie. Und was geschieht nun mit dem Film?

Das Stück handelt von Identitätssuche in Zeiten des Krieges und danach. Ein Stoff für Jugendliche, der derzeit wieder aktueller denn je ist.

Hier keine Tickets verfügbar

"Henry Purcells Semi Oper “The Fairy Queen” - basiert auf Shakespeares Sommernachtstraum. Eine kammermusikalische Bearbeitung durch ""La Protezione della Musica""
„Von Jeroen Finke und Freunden im Jahr 2015 gegründet, hat sich »La Protezione della Musica« innerhalb kürzester Zeit zu einem anerkannten Ensemble für historisch informierte Aufführungspraxis entwickelt. Getreu ihrem Namen liegt das besondere Augenmerk ihrer Arbeit dabei auf der Bewahrung sowie Erschließung musikalischen Kulturguts und dessen Verbreitung in der Gesellschaft.“
Sängerin Ella Marshall Smith wird mit vier Instrumentalistinnen der Oper von Henry Purcells neues Leben einhauchen.
Ensemble: Jeroen Finke / Bariton, Percussion
Ella Marshall Smith / Sopran Luise Catenhusen / Blockflöte
Julia Krikkay / Barockvioline
Tilmann Albrecht / Cembalo, Orgel

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Literaturhaus Frankfurt

Donnerstag 26.06.2025 / 15.30
Paul Maar: Das Sams
Saaltickets 5 Euro

Ein Klassiker zum Erleben
Paul Maar, bekannt durch seine zauberhaften und humorvollen Geschichten, liest aus einem seiner größten Klassiker: „Das Sams“ (Oetinger). Seit Jahren begeistert das freche Sams mit seinen witzigen Abenteuern und seinen ganz eigenen Wünschen Kinder und Erwachsene gleichermaßen. In dieser Lesung erleben wir das Sams in Aktion – mit all seiner Unberechenbarkeit, seinem Charme und natürlich dem Chaos, das es überall anrichtet. Ein wunderschönes Buch über Wünsche, Überraschungen und den Mut, sich selbst treu zu bleiben. Ein besonderes Festivalhighlight für die ganze Familie, das nicht nur Fans des Sams begeistern wird!

Das Kinder- und Jugendbuchfestival STADT LAND BUCH wird gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Aventis Foundation, die Deutsche Bank Stiftung und die DZ BANK Stiftung. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Veranstaltungsort:
Literaturhaus Frankfurt
Schöne Aussicht 2
60311 Frankfurt am Main


Foto © Dirk Skiba

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

WELTNEUHEIT!

„Vier Songs für ein Halleluja!“

Das neue und überaus einzigartige Trash-Musik-Bingo mit LIVE-MUSIK

Die Macher vom „Kneipensingen für Alle“, David Saam (Kellerkommando) und Res Richter (Boxgalopp), haben sich gemeinsam mit ihrem Freund Tom Stapelfeld (Charlotte / Malasañers) ein wundervoll verrücktes und angenehm amüsantes Konzept ausgedacht:

Aus einer Liste von 32 zumeist sehr bekannten Songs aus den Bereichen Rock / Pop / Frankenfolk und andere Kuriositäten darf sich jede/r Zuschauer/in 16 auswählen und auf einem Papier in 4x4 Felder eintragen.

Nun beginnen Spiel, Spaß und Spannung: David, Res und Tom kredenzen dem Publikum auf Klarinette, Akkordeon und Schlagzeug ihre eigene Auswahl von 16 der 32 Songs – und dies als überraschende Unikate, wie sie die Welt noch nicht gehört hat: Die Metalhymne wird zum Tango, der Schmuseschlager zum Punk, der Indiehit zum Walzer. Alles ist möglich!

Wenn dann jemand im Publikum vier Songs auf seinem Zettel richtig hat, heißt es: „Halleluja!“ Und es gibt einen Preis, z.B. in Form eines Freigetränks oder ähnlichem. Wer die meisten „Hallelujas“ über den Abend hinweg sammeln kann, auf den oder die wartet noch eine besondere Überraschung.

Spiel, Spaß, Spannung - und das alles Corona-konform!

Einlass: 18:00 Uhr

Bevor Carla Cervantes Caro und Sandra Egido Ibáñez ihr neues Stück el cielo—sigue intacto. beim ZANT Festival uraufführen, laden sie das Publikum ein, ihre besondere künstlerische Praxis hautnah zu erleben.


In einem Tanzworkshop am 26.06. öffnen die beiden Tänzerinnen und Choreografinnen ihren kreativen Kosmos: Mit einem Fokus auf Bodenarbeit, Partnering und fließende Verbindung geben Carla und Sandra Einblick in ihre einzigartige Bewegungssprache, die über Jahre des gemeinsamen Arbeitens in verschiedensten kulturellen Kontexten entstanden ist. Der Workshop richtet sich an Menschen, die neugierig sind auf intuitive, körperlich-sensible Begegnungen und kollaborative Prozesse im Tanz.


Beim Open Rehearsal am 27.06. gewähren Carla und Sandra Einblick in ihre Probenarbeit zu el cielo—sigue intacto. – eine intime Gelegenheit, der Entstehung eines Tanzstücks beizuwohnen.

Einlass 17:45 Uhr

DE / EN / FR

Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Do 26.06.2025 | 20 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Igor/Dawid
Martin Talaga
Im Dreieck springen/Performance/Tanz

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 50 Min.

Wie kann man seine Zukunft so gestalten, dass man auch mit 60, 70, 80, 90 oder 100 Jahren noch tanzen, genießen und lieben kann? Wie kann man seinen exponierten, ausgebeuteten, arbeitenden Körper stabilisieren und harmonisch mit seinem Geist zusammenbringen? In einer grenzüberschreitenden Theaterarbeit begeben sich der slowakische Choreograf Martin Talaga, der polnische Schauspieler und Theatergründer Dawid Żakowski und der belarusische Performer Igor Shugaleev auf eine Reise in die eigene Vergangenheit. In einer Serie von Ritualen, Zeremonien und Tänzen verwandeln sie die eigenen Erinnerungen in Manifestationen der Ruhe und der Verlangsamung, in Stabilität und Verwurzelung.

Ermüdet und genervt vom Alltag im Patriarchat bricht Friederike Oertel zu einer Reise nach Juchitán in Mexiko auf – in eines der letzten Matriarchate der Welt. Sie möchte Abstand gewinnen von ihrem Alltag, von den Frauen vor Ort lernen, mit neuen Perspektiven nach Hause zurückkehren. Doch auch im Matriarchat ist Frausein komplizierter als erwartet.

Friederike Oertel liest aus ihrem neuen Buch Urlaub vom Patriachat. Wie ich auszog, das Frausein zu verstehen (2025) und spricht über ihre faszinierende Reise nach Juchitán in Mexiko.

Friederike Oertel ist Journalistin und lebt in Berlin. Nach mehreren Auslandsaufenthalten in Lateinamerika arbeitet sie heute als Redakteurin bei der ZEIT, dort schreibt sie am liebsten Reportagen, Porträts und Langstrecken. Für ihre Texte wurde sie mehrfach ausgezeichnet. »Urlaub vom Patriarchat« ist ihr erster Roman.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse