REND COLLECTIVE – ‘Campfire Tour 2024‘
‘Gute Nachrichten‘: Die irische Band Rend Collective kommt im Juni 2024 erneut
nach Deutschland. Nach dem grandiosen Erfolgen in 2018 mit Good News und
2022 mit ‚Revival Anthem‘, ist die nordirische Band Rend Collective am 1. Juni 2024
in Ludwigsburg auf ihrer 10th Anniversary Campfire Tour‘ auch wieder in Deutschland
unterwegs. Ihre Musik: irisch, mitreißend, unkonventionell, tiefgründig und mit Lager-
feuerfeeling. Die aktuelle Besetzung der Folkrock-Gruppe besteht aus Gareth Gilkeson,
Chris Llewellyn, Ali Gilkeson, Patrick Thompson und Steve Mitchell und ist teilweise
schon seit 19 Jahren beieinander, um ihr Publikum mit Lobpreis-Songs spirituell zu
ermutigen. Ihr populärer Hit “My Lighthouse” ist längst nicht mehr der einzige Song,
der uns in den Ohren klingt, wenn wir an Rend Collective denken. Die irische Band
ist mit ihrem Liedgut mittlerweile auch in unseren Kirchen kaum noch wegzudenken.
Mit den Einflüssen aus Folk und Rock leisten sie weltweit einen wertvollen Beitrag
für die Lobpreisszene. Es gilt sich rechtzeitig Tickets zu sichern!

Einlass: 19:00 Uhr

Listen sind das Fundament von AMÖBEN. Es sind gesungene Texte, fragmentarisch, als sexy Popsongs wie Gedichte, mit Schlagzeug, begleitet von Gitarre und Klavier. Als Stars, als spektakuläre Wechseltiere, duftend, in handgestrickten Abendkleidern, mit Schleppen, die Pfützen auf dem Boden bilden, in fulminanten Farben, erzählen sie empowernde Geschichten von Körper und vom roten Teppich, von weiblicher Dressur, von Zwängen, Wagnissen, Skandalen und einzigartigen Festlichkeiten. Ihre Travestie, überhöht, ist befreiend, lustig und witzig, unheimlich schön, anstößig und größenwahnsinnig.

Sie sind als Band in der Rampe aufgepoppt und haben alles, was eine Band so hat: Eine 7“-Single, ein Musikvideo, Autogrammkarten, Poster, ein Fassadenbanner und Songs. Sie sind die Heldinnen des Abends. Als bizarre Amöbengestalten bringen sie die Diva zurück auf die Bühne. Sie sind Skulpturen, Ideengeberinnen, Dirigentinnen, Parfümeurinnen, Musikerinnen und Performerinnen in einem. Sie sind die AMÖBEN.

VON: Nana Hülsewig

MIT: Nana Hülsewig, Anna-Lena Michel, Miriam Ulrich

SONGWRITING: Anna-Lena Michel

MUSIKVIDEO: Valentin Kemmner

MUSIKPRODUKTION/TONTECHNIK: Frank Rapke

LICHT: Max Kirks

STRICKERIN: Marianne Hülsewig

DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG: Paula Kohlmann

PRODUKTIONSLEITUNG: schaefer&soehne

PRODUKTIONSASSISTENZ: Pudel Unlimited

FOTOS: Barbara von Woellwarth und Dominique Brewing

Natürliche ätherische Öle (Rose, Bergamotte, Zeder, Ylang Ylang) und Nebel
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
ab 10 Jahren

Eine Produktion von Nana Hülsewig in Kooperation mit der RAMPE. Gefördert von dem Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart, durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.aus Mitteln des Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR #TakeCare. Mit freundlicher Unterstützung von rosspartner

Die Band Songrise aus dem Raum Stuttgart sind drei begeisterte Musiker und vielseitige Instrumentalisten mit drei starken Stimmen. Unter dem Motto "große Hits in kleiner Besetzung" interpretieret die Band bekannte Songs verschiedener Stilrichtungen der letzten vier Jahrzehnte. Dabei ist das Repertoire weit gefächert und umfasst bekannte Hits aus dem Rock- und Pop Genre, gefärbt mit Einflüssen von Country und Folk.

Durch die bunte Mischung von Balladen, Tanzmusik und Stimmungsliedern, bekannten Oldies und aktuellere Chartbreaker spricht die Band ein breites Publikum an.

Mit Begeisterung für handgemachte Musik und viel Liebe zum Detail werden die bekannten Hits mit der Band eigenen Note dargeboten. Mit unterschiedlichen Instrumentierungen (zwei Gitarren, Bass, Cajon, Akkordeon) und dreistimmigem Gesang präsentiert Songrise ein ausgewogenes und abwechslungsreiches Musikprogramm.

Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Mitklatschen und Tanzen. Auszug Setliste:
Brayn Adams, Queen, Eagles, Bee Gees, Guns ´n Roses, Lynyrd Skynyrd, REM, Mike Oldfiield, America u.v.m.

Einlass 19:00 Uhr

Deutschlands erfolgreichstes Simon & Garfunkel Tribute Duo Thorsten Gary und Thomas Wacker beweisen mit ihrem virtuosen, erfrischenden und leicht wirkenden Gitarrenspiel ein sagenhaftes Feingefühl.

Lieder wie „Sound of Silence“, „Bridge over Troubled Water“ und „Mrs. Robinson“ und weitere bekannte Klassiker machten Simon & Garfunkel weltberühmt.

Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die Ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen.

Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass 19:00 Uhr

Die Gestapo war an nahezu allen nationalsozialistischen Verbrechen beteiligt: Misshandlungen, Deportationen, Verfolgung, Ermordung zahlreicher Menschen in den Konzentrationslagern. Nur wenige Mitarbeiter*innen mussten sich vor Gericht verantworten.

Die Sonderausstellung beleuchtet die schwierige rechtliche Auseinandersetzung mit den Verbrechen der Gestapo. Aber nicht nur im Gerichtssaal wurden Fragen nach Schuld, Verantwortung und Strafe verhandelt. Die Prozesse lösten gesellschaftliche und politische Debatten über den Umgang mit der NS-Vergangenheit aus: Ist Gerechtigkeit oberstes Gebot? Oder muss sie im Land der Täter*innen gegen den „gesellschaftlichen Frieden“ abgewogen werden? Wie lange nach der Tat ist Sühne noch sinnvoll?

Kosten: 4 € (zzgl. Eintritt)

Wir bitten um Anmeldung bis zum 10. Mai unter veranstaltungen-hs@hdgbw.de.

Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.

Ausverkauft

Disneys Musical TARZAN - Stuttgart

Programm

Arien und Orchesterwerke u.a. von Händel, Graun, Vinci und Telemann

Jeanine De Bique ist die Barock-Sängerin der Stunde. Die aus Trinidad stammende Sopranistin hat sich innerhalb weniger Jahre auf die großen Bühnen der Welt gesungen. Ihr Debüt-Album Mirrors ist ein emotionales Feuerwerk – von Furor bis Gänsehaut, von atemberaubenden Koloraturen bis zu sinnlich-schönen schlichten Melodien. Und wohl der, die dann auch noch Concerto Köln an ihrer Seite weiß! Im Stuttgarter Theaterhaus gibt es ein Gala-Konzert voller theatraler Höhepunkte. Vorhang auf für Jeanine de Bique!

Mitwirkende

Jeanine De Bique Sopran
Concerto Köln

TINA - Das Tina Turner Musical I Stuttgart

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

TINA - Das Tina Turner Musical I Stuttgart

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Auf Russisch
Ein lustiges Kinderstück, das auf verschiedenen poetischen Märchen von Kornei Tschukowski basiert. In fantastischen Welten treffen sich die erstaunlichsten Kreaturen und dabei geschehen unberechenbare Dinge. Bären fahren Fahrrad, die Kröte fliegt auf einem Besen, die Fliege lädt alle Tiere zum Teetrinken ein. Ein Stück voller Humor und Leichtigkeit.
Für die ganze Familie.

Einlass ab 10:30

EIN TICKET KAUF ERMÖGLICHT DIE TEILNAHME BIS ZU 4 PERSONEN.

Stell Dir vor, Du kaufst eine Karte alleine für Dich oder gemeinsam mit bis zu vier Personen zu HABITAT und kommst rechtzeitig zum Vorstellungsbeginn an die Wagenhalle in Stuttgart. Entweder mit der U-Bahn zur Haltestelle Pragfriedhof, und dann zu Fuß die Hedwig-Dohm-Straße runter bis zum Tor 6 an den Wagenhallen. Oder mit dem Auto zum Inneren Nordbahnhof 1, den Flächen des Kunstvereins Wagenhalle. Parkmöglichkeiten sind vorhanden.
So oder so wird Dich unsere Spielleitung mit einem Koffer voller Hilfsmittel und Handlungsmöglichkeiten erwarten, um dieses Stück erleben zu können. Bring bitte etwas Zeit mit, weil die Pflanzen und Tiere unseres Ensembles sind etwas scheu. Aber sie erwarten Dich oder Euch in der freudigen Erwartung, über einen selbst gewählten Zeitraum von 1 – 3 Stunden erkundet zu werden.
Eine kleine Übung zum „Ohrenputzen“ inbegriffen :))

HOWARD CARPENDALE - LIVE – DAS IST MEIN LEBEN - Die Tournee 2024

Von den Rittern des legendären König Artus, über die Mitglieder am Zentralen Runden Tisch in der Endphase der DDR, bis zu aktuellen Verhandlungsrunden in Politik und Gesellschaft: sich auf Augenhöhe auszutauschen, war und ist die Absicht an tatsächlichen und im übertragenen Sinne runden Möbelstücken. Die lautten compagney Berlin, eines der renommiertesten und kreativsten deutschen Barockensembles, stellt ihren runden Tisch im Laienrefektorium auf und lässt daran eine im 17. Jahrhundert gebräuchliche Musizierpraxis wiederaufleben: Ein sogenanntes »Broken Consort« in der typischen Mischung aus Sängerinnen und Sängern sowie unterschiedlichen Instrumenten nimmt um den Tisch Platz, um gleichberechtigt miteinander zu musizieren.
Gemeinsam lassen sie Musik aus der Zeit des Westfälischen Friedens 1648, unter anderem von Heinrich Schütz und Claudio Monteverdi, erklingen. Die Musizierenden werden gleichzeitig zu historischen Figuren und zitieren Texte des 17. Jahrhunderts von Philosophen, Künstlern, Gelehrten, Dichtern und Beteiligten an den Friedensverhandlungen in Münster und Osnabrück. Die Zuhörenden sitzen auf drei Seiten um die Bühne und die Musizierenden herum und erhalten so je nach Sitzplatz ihren ganz individuellen Blick auf das Geschehen.


Das Konzert bildet den Abschluss des Welterbetages im Kloster Maulbronn.

In Maxim Gorkis Drama „Nachtasyl“ gehört die Bühne den Gedemütigten, den im Leben Gescheiterten. Menschen ohne Vergangenheit, jene, die in Alkohol ertrinken, jene, die immer als kleine Verbrecher bezeichnet wurden. Diese gescheiterten, entgleisten und heruntergekommenen Bewohner, ausgeschlossen von der bürgerlichen Gesellschaft, leben in einem Elendsquartier auf engstem Raum zusammen und träumen vom wahren Leben. Doch führt ihr Ringen um Selbstwert und Würde, ihr Träumen und Hoffen, die Macht des menschlichen Überlebenswillens auf ergreifende Weise vor Augen.
Der Schauplatz ist immer noch aktuell, wenn man an das Leben und die Lebensbedingungen von geflüchteten Menschen in Flüchtlingseinrichtungen denkt. Das Stück des Theaters Atelier ist in Zusammenarbeit mit dem Schauspielstudio des Theaters entstanden. Professionelle Schauspieler und Studierende bespielen gemeinsam die Bühne. Muttersprache und erlerntes Deutsch treffen aufeinander. Einige sprechen mit authentischen Akzenten, weil sie aus acht verschiedenen Ländern nach Deutschland kamen. Dies macht die Inszenierung zu einer einzigartigen interkulturellen Produktion mit integrativem Aspekt.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Professionell improvisiert mit viel Witz und Charme präsentieren Hillu und Franz in diesem Programm ihren ganz besonderen Rückblick auf 20 Jahre Bühnenpräsenz!
Beide sind in die Jahre gekommen ( mehr als 60 Jahre alt ) bald benötigen sie selbst Herzdropfa!


Beliebt als Hillu’s Herzdropfa alias Lena ond Maddeis.
Urgesteine wie man sie im Ländle nur noch selten findet. Hillu und Franz schwätzet solangs ebbes zom schwätza geit.

Sie passen in keine gängige Schublade , entlarven hemmungslos bestehende Klischees der Albschwaben und sind stolz darauf selbst welche zu sein.
Mit ihrer im Ländle weit bekannten , unbeschwerten Fröhlichkeit und ihrer liebenswerten Art, Menschen zu begeistern ,bringen sie ihr abwechslungsreiches Jubiläumsprogramm auf die Bretter die für sie die Welt bedeuten !


Franca Magnani schrieb: „Wer sich gern erinnert, lebt zweimal“. In diesem Sinne laden Hillu und Franz sie ein, Großes und Kleines, Wichtiges und Unbedeutendes, amüsante Szenen und winzige Details zu erleben.
Zukunft braucht Erinnerung!
Darauf freuen sich Hillu und Franz

Einlass ab 18:00 Uhr