In ihrem aktuellen Programm  lotet Christine Teichmann die Untiefen unserer Überzeugungen aus und entlarvt gnadenlos, aber mit viel Humor und Augenzwinkern die eigenen Lebenslügen.

Das Gasthaus zum Menschenrecht hat eigentlich ein fixes Menü mit 30 Artikeln auf der Charta, aber die Wirtin ist es schon gewöhnt, dass die Gäste nicht die ganze Speisenfolge mögen und sich lieber die Rosinen rauspicken. Eine Runde Wahlrecht für alle wird schon bestellt, aber kann man da die Stimmen der Rechten nicht weglassen und dafür mehr Gemeinwohl dazu tun? Und natürlich will niemand Sklaverei, aber wenn die Oma dringend Pflege braucht, wäre so eine kleine Portion Leibeigenschaft schon noch eine Bestellung wert. Und hätten Sie einmal Tyrannenmord mit Schlag, also Anschlag? Eine Pflichtveranstaltung für Gutmenschen und alle, die gerne ein wenig an der Fassade kratzen.

Für „links rechts Menschenrecht“ durfte Christine Teichmann den Jurypreis für die „Reinheimer Satirelöwin 2021“ entgegennehmen

Christine Teichmann überzeugte die Jury mit einer angenehmen, ruhigen Art, mit der sie brisante Themen aufgreift und inhaltlichen Tiefgang in satirischer Zuspitzung auf den Punkt bringt. Dabei kommen bei ihr auch tagespolitische Themen nicht zu kurz.

„Wie Christine Teichmann große soziale und politische Themen in bitterböser, aber unaufgeregter Politsatire auf ihrem (…) Tablett serviert, das hat schon Klasse.  Mathias Ziegler (Wr. Zeitung vom 15.06.2021)

Was hat Hot‑Dog‑Wettessen mit Kunst zu tun? Wie viel Rosé muss ich trinken, um inKunstkennerkreisen nicht aufzufallen? Die Antworten hat Jakob Schwerdtfe ger, denn er ist Kunsthistoriker und Battle‑Rapper. Genauso ungewöhnlich wie diese Kombination ist auch seine Perspektive auf die Kunst: „Für mich war die Mona Lisa wie Sex am Strand. Hab ich mir geiler vorgestellt. ” Jakob Schwerdtfeger hat lange im Städe l Museum in Frankfurt gearbeitet und steht seit acht Jahren auf Bühnen. Humorvoll,selbstironisch und bissig blickt er hinter die Kulissen der Kunstwelt und erzählt von riskanten Aprilscherzen mit millionenschweren Werken.

Geprägt von Hochkultur und Hip‑Hop spielt sein Leben zwischen Ausstellungseröffnung und Hahnenkampf. Seine Themen reichen von Schach bis Schwimmbadpommes, von Barock bis Bushido. Stets den Schnösel auf der Schulter und den Schalk im Nacken. Ach ja, und er verrät in dieser Show das totsichere Rezept zu unermesslichem Reichtum. Sollte man gesehen haben, denn Jakob Schwerdtfegers auf der Bühne ist: Ein Bild für die Götter.

PRESSESTIMMEN

„Schwerdtfegers Performance ist eine vehemente Liebeserklärung an die bildende Kunst. “  General‑Anzeiger Bonn

„Seine Auftritte sind eine Mischung aus Theater, Comedy und – großer Kunst. “Frankfurter Neue Presse

„So bewirkt der Kunsthistoriker, dass Kunstwerk e auch für Laien verständlich werden und guckt gnadenlos und lustig auf die Hintergründe der Kunstwelt. “ Deutschlandfunk

‚Das Tribunal‘ von Dawn King ist eine grausame Dystopie. Das Drama spielt in der nahen Zukunft, etwa im Jahr 2040, und zeichnet ein verdammt düsteres Bild einer ehemals zivilisierten Welt, in der Menschen ohne technische Hilfen kaum noch überleben können, und in der alle wesentlichen Prinzipien der Rechtsstaatlichkeit über Bord geworfen wurden. So wirft das Stück viele spannende und extrem unbequeme Fragen auf. Ist es legitim, im Urlaub zu verreisen, wenn andernorts Urlaubsziele überschwemmt werden? Ist es legitim, als Angestellte einer Werbeagentur für Produkte zu werben, die den Klimawandel noch weiter vorantreiben? Und darf eine Tat bestraft werden, auch wenn sie zum Zeitpunkt der Tat noch nicht strafbar war?

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, so dass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhornaus. Es trifft den WASBären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NaHUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Der Flamenco-Gitarrist und Komponist „Daniel de Alcalá“ spielt gemeinsam mit seinem Ensemble einen Auszug seiner eigenen Stücke aus seiner letzten CD-Produktion „Catarsis“. Begleitet wird Daniel de Alcalá von namenhaften Flamencokünstlern aus Spanien und Cuba, die ihre Leidenschaft zur spanischen Musik zu ihrer Profession gemacht haben. 

Durch die Bandbreite kultureller Einflüsse der einzelnen Musiker entsteht eine Fusion moderner Flamenco-Gipsygitarren, Latin-Rhythmen und Elementen des Jazz, die sowohl konzertant als auch auf jedem Event eine überzeugende Live-Performance für das Publikum bereit hält. 

Die Inspiration zu dem Projekt entstand bei der Zusammenarbeit der beiden spanischen Künstler José Antonio Primo Reina (Sänger & Songwriter) und Daniel de Alcalá (Gitarrist, musical Director & Composer). Mit ihrem individuellem Musikstil, egal ob in Eigenkomposition oder in Form selbst arrangierter Stücke aus aktuell bekanntem und traditonellem Musikrepertoire, verleiht die ihrer Darbietung stets eine ganz persönliche Note.

Daniel de Alcalá – Gitarre
José Primo Reina – Gesang, Gitarre
David Bermúdez – Percussion, Piano
Yansser Cardoso – Percussion
El Tiburón – E-Bass
Raciel Estrada – Piano

Der Schauspieler und Sänger Uli Wewelsiep hat schon in vielen Produktionen auf der Bühne des JTB gestanden. Im vergangenen Jahr hat er mit überwältigendem Erfolg einen Frank-Sinatra-Abend produziert, den er nun auch in Bonn in unserem Kuppelsaal zeigt.

Uli Wewelsiep hat mit dem „King of Swing Orchestra“ europaweit Titel von Frank Sinatra interpretiert, war zu Gast in vielen renommierten Kulturzentren und Theatern, in vielen großen Städten Deutschlands, Österreichs und der Schweiz.

Wewelsiep hat ein Konzertprogramm mit den bekannten Sinatraklassikern als auch seinen innigen Balladen arrangiert, welches sowohl von biographischen, als auch kleinen fiktiven Szenen umrahmt wird, die uns die Person des großen Sängers und Entertainers näher bringen. Es wird durch die erdachten Figuren Francis (Sänger Schauspieler/Entertainer) - Bill (Freund und musikalischer Begleiter am Piano) und Dino (kritischer Freund) getragen. 

Es wird heiß, es wird wild, es wird ausgelassen: Alles ist möglich, wenn Evi & das Tier mit ihrer Band The Glanz die Bühne erobern. Die furiose Mischung aus Musik, Tanz, Artistik und jeder Art von Sinnlichkeit bringt die Luft von der ersten Sekunde an zum Brennen. „Let’s Burlesque!“ ist ein rauschendes Fest sinnlich-sündiger Lebensfreude, eine furiose Mischung aus Musik und Erotik mit einem gehörigen Schuss Wahnsinn. Das ist große Kunst, unerreicht und absolut einzigartig!

Burlesque ist aber noch viel mehr als Striptease. „Let’s Burlesque!“ ist das Zelebrieren eines freien Geistes und eines aufregend neuen Lebensgefühls. In diesem Sinne, liebes Publikum, schmeißt Euch in Eure heißesten Fummel, und dann heißt es: klatschen, kreischen, pfeifen, johlen und vor Ekstase auf den Tischen tanzen! Mit anderen Worten: „Let’s Burlesque!“

(Achtung: Nur für Erwachsene!)

Schlichtweg grandios!
Frankfurter Neue Presse

Da liegt ein Hauch von Las Vegas in der Luft.
Berliner Zeitung