Freiheit und Gerechtigkeit, Songs voller Liebe, Humanismus und Auflehnung gegen Intoleranz: Souad Massi steht wie kaum eine andere Künstlerin für Musik mit Haltung. In ihrer über 20-jährigen Karriere brachte sie nicht nur einen neuen Sound in die algerische Musik, sondern auch eine klare Botschaft. Oft als „Tracy Chapman des Maghreb“ bezeichnet, verbindet sie filigranes Gitarrenspiel mit Texten über Emanzipation, Gerechtigkeit und Mitgefühl.
1972 in Algier geboren, wuchs Souad Massi mit Chaabi und kabylischen Liedern auf, studierte klassische und arabisch-andalusische Musik und fand ihren Stil zwischen Folk, Rock und Chanson. Sie singt auf Arabisch, Französisch und Kabylisch, in feinen Miniaturen, in denen Sanftheit und Schwere aufeinandertreffen.
Mit ihrem neuen Album „Zagate“ kehrt sie intensiver und direkter zurück als je zuvor. Souad Massi macht aus Poesie einen Akt des Widerstands und schafft einen Dialog zwischen Intimität und Politik – als freie, wahrhaftige Stimme des Maghreb.

Libretto von Cesare Sterbini nach dem
Schauspiel „La Précaution inutile ou le
Barbier de Séville“
von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von
Sevilla.
Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und
Klingenwetzer in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge
Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verguckt, doch diese steht
unter der strengen Fuchtel des alternden Doktor Bartolo, der sie selbst
heiraten will, um sein Konto zu sanieren. Don Basilio, ein mittelmäßiger
Musiklehrer, soll die junge Frau nicht aus den Augen lassen. Mit Figaros
Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen listigen Plan, um seine Angebetete
zu befreien.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die Ouvertüre,
die Figaro-Arie „Largo al factotum“ und Rosinas hochvirtuoses „Una
voce poco fa“ sind nur einige der berühmten Nummern, die diese Oper
seit 1816 zu einer der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten Gesangspartien
erwecken die humorvoll überzeichneten Charaktere des Librettos
zum Leben. In nur einem Monat schuf der erst 23-jährige Rossini
diese geistreiche Opera buffa. Die Librettovorlage war das Schauspiel
„La Précaution inutile ou le Barbier de Séville" von Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1772. Kein Geringerer als Napoleon
Bonaparte war der Meinung, dass in dieser „Figaro“-Trilogie die Französische
Revolution ihren Anfang genommen habe.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Ernesto Halffter (1905–1989)
Danza de la Pastora*
Hommage a Mompou*
Danza de la Gitana*

Leoš Janáček (1815–1866)
aus: Auf verwachsenem Pfade*
I. Unsere Abende
IV. Die Friedecker Muttergottes
V. Sie schwatzten wie die Schwalben
X. Das Käuzchen ist nicht fortgeflogen!

Joaquín Rodrigo (1901–1999)
Serenata Española*

* Pause *

Martin Schwarz (*1965)
Get uneven

Thomas Fellow (*1966)
Syrah
Mistral

Juan Carlos Cobián (1896–1953)
Los Mareados*

Anselmo Aieta (1896–1964)
Corralera**

Juanjo Domínguez (1951–2019)
Faseando***

Arrangements:
*Martin Schwarz
**Michal Nagy
***Petr Saidl 

***

Guitar4mation ist ein internationales Gitarrenquartett. Petr Saidl (Tschechische Republik), Michal Nagy (Polen), Campbell Diamond (Australien) und Martin Schwarz (Österreich) bringen ihre individuellen persönlichen Stärken und Vorlieben in die Gruppe ein. Guitar4mation beschreitet neue Wege – auf der Suche nach unerhörter Literatur, Konzertprogrammen jenseits der Konvention und nach einem Ensembleklang voller Intensität und Intimität. Ausschließlich eigene Arrangements sorgen für den ganz speziellen Charakter eines Konzertes mit Guitar4mation, von ganz ernst bis sehr humorvoll. Das Repertoire des Ensembles reicht von „gestohlener“ Klaviermusik des 19.Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Werken, von lateinamerikanischer Folklore bis zu Jazz und Pop. Die Magie des Gitarrenklangs wird durch den Einsatz von 2 achtsaitigen Gitarren noch erweitert; alle Arrangements sind demokratisch organisiert, so dass die Führungsstimmen ständig wechseln. Guitar4mation spielte in vielen Ländern Europas und hat mehrere Alben bei Polski Nagrania Edition Warschau, Kreuzberg Records Berlin und Gramola Wien herausgebracht. Die Aufnahmen beinhalten Werke von Frederic Chopin, Robert Schumann, Karol Szymanowski, Cole Porter, Astor Piazzolla, Chick Corea, Pat Metheny und anderen.

Der Münchner Pianist Julian Schmidt wuchs in einer bayerischen Kleinstadt auf und entdeckte bereits im Kindesalter seine Hingabe zur Musik. 2014 entschloss er sich seine Leidenschaft zum Beruf zu machen und erlernte sein Handwerk an den Musikhochschulen München, Graz und in New York unter der Anleitung von Mike LeDonne, David Hazeltine, Claus Raible und Tizian Jost.
In seinem Spiel vereint er die Einflüsse seiner Vorbilder zu seinem eigenen Klang - moderner, ausdrucksstarker Jazz, inspiriert vom Zeitgeist der Meister.
Trotz seiner jungen Jahre trat er bereits als künstlerischer Leiter verschiedener Konzertreihen in Erscheinung, wie z.B die „JazzSummerNights", veranstaltet vom Kulturzentrum Gasteig, oder „JazzSalonNights" in den Räumlichkeiten des Gärtnerplatztheater München.
Seine Konzerttätigkeit führte ihn darüberhinaus in die USA, Österreich, Slovenien, Polen, Schweiz, Italien, Lettland und in die Mongolei wo er mit Jazzgrößen wie Jesse Davis, Jim Rotondi, Jerry Weldon, Piero Odorici, Kenny Washington, John Marshall, Tony Lakatos, Roman Schwaller, Fabien Mary, Claus Reichstaller, Erena Terakubo etc. zusammen auf der Bühne stand.
Seit 2017 ist er zudem Stipendiat des Yehudi Menuhin Vereins.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18 :00 Uhr

Mit unserem diesjährigen Stück begeben wir uns auf eine Reise durch die fantastische Welt der Illusionen. Dorthin, wo Realität sich verbiegt und die Wahrheit sich entzieht. Gemeinsam mit Expert*innen aus Kunst und Wissenschaft fragen wir uns, was hinter dem Offensichtlichen liegt und was davon ans Licht muss. Was zeigt sich, was entzieht sich dem Blick? Was ist Spiegelung, was Wahrheit?

Club Thikwa: Darsteller*innen im Alter zwischen 8 – 80 Jahren, mit und ohne Beeinträchtigung und mit unterschiedlichen Bühnenerfahrungen, bilden seit zwei Jahren das Club-Thikwa-Ensemble. Es wird geforscht, gespielt und viel experimentiert. Im Fokus stehen die Ideen und Spielimpulse des bunten und generationsübergreifenden Ensembles.

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Auf, auf zur Kaiserkrönung! Alles drin! Leben und Sterben; Lachen und Weinen; Zank und Versöhnung.
Erleben Sie diese Zeitreise ins 18. Jahrhundert bei einem unterhaltsamen Rundgang mit einer Adligen und einer friesischen Hofbäuerin durch das malerische Jever. Eines der größten Feste der Stadt steht unmittelbar bevor, dazu begrüßen Johanna und Trienke ihre Gäste mit theatralisch inszeniertem Gezeter.
Ein Erlebnisrundgang durch Jever den Sie nicht verpassen sollten!

Austern gehören zu den faszinierendsten Delikatessen der Welt – vielfältig, charakterstark und voller überraschender Aromen. In unserer Frischeparadies Austern-Masterclass tauchen wir gemeinsam in diese besondere Genusswelt ein.
Freuen Sie sich darauf, verschiedene Austern zu verkosten, ihre geschmacklichen Unterschiede kennenzulernen und – wer möchte – auch selbst auszuprobieren, wie man sie fachgerecht öffnet.
Ob Sie bereits Austernliebhaber sind oder sie zum ersten Mal probieren möchten: In der Masterclass sind alle herzlich willkommen.

Inklusivleistungen:
Austern Masterclass, Toppings, Ein Glas Champagner zur Begrüßung, Zwei Weißweine

Beachten Sie: Auf der Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:00 Uhr

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Tour die ich spiele, um meine Schulden abzubezahlen und mir ein fettes Haus mit Garten kaufen zu können um dann darin Depressionen zu haben.

Mit seinem neuen Projekt „Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen“ legt beslik (ehem. Meister) sein bislang persönlichstes und umfangreichstes Werk vor. Zwölf Songs umfasst das Debütalbum, das sein langjähriges, rhapsodisches Schaffen bündelt und die Vielschichtigkeit seines künstlerischen Ausdrucks verdichtet. Trotz des düsteren Titels lebt das Projekt von einer eigentümlichen Leichtigkeit, mit der beslik mystisch-jazzige Klangwelten und tiefgehende Lyrik verbindet, getragen von einer intuitiven Selbstverständlichkeit, die sein Schaffen seit Jahren prägt.

Beslik bewegt sich souverän zwischen Dekadenz und Abgrund, zwischen Ignoranz und Tiefgang, zwischen düsteren Banger Momenten und leicht philosophischen Straßengeschichten. Seine Musik spiegelt das emotionale Wirrwarr junger Großstädter*innen im Betondschungel Nordrhein-Westfalens wieder und zeigt einen Künstler, der Chaos, Entwicklung und kreative Kontinuität in sich vereint – wandelbar, kompromisslos und mit einer Handschrift, die in der deutschen Raplandschaft längst
unverkennbar ist.

2026 geht beslik unter anderem mit „Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen“ auf die “Tour die ich spiele, um meine Schulden abzubezahlen um mir ein fettes Haus mit Garten kaufen zu können um dann darin Depressionen zu haben” durch ganz Deutschland.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Komödie nach dem Bestseller von Daniel Glattauer und dem gleichnamigen Film
Regie: Dominik Paetzholdt
Mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka
Hamburger Kammerspiele

mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka

Leo und Emma lernen sich im Internet kennen. Nein, nicht etwa auf einem Datingportal oder über eine App – alles beginnt mit einer fehlgeleiteten E-Mail. Eigentlich wollte Emma Rothner ihr Abonnement beim Like-Magazin kündigen, landet durch einen Tippfehler allerdings bei Leo Lieke. Der Sprachwissenschaftler fühlt sich von Emmas frecher, direkter Art herausgefordert. In immer kürzeren Abständen schreiben sich die beiden fortan Mails hin und her, aus dem anfangs distanzierten Austausch wird nach einiger Zeit ein immer freundschaftlicheres Verhältnis. Oder ist es sogar mehr? Dabei haben beide noch nie direkt miteinander gesprochen, geschweige denn sich gesehen. Immerhin scheinen sie in derselben Stadt zu wohnen. Doch Emma ist verheiratet – und auch Leo hängt eigentlich noch an seiner Ex-Freundin. Ob aus dem digitalen Zufallskontakt jemals ein reales Treffen wird? Daniel Glattauers Roman „Gut gegen Nordwind“, die moderne Version eines Briefromans, wurde 2006 zum Bestseller und noch im selben Jahr für den Deutschen Buchpreis nominiert. Bisher wurde er in 28 Sprachen übersetzt. Die Filmadaption mit Nora Tschirner kam 2019 in die Kinos. Auch die Bühnenfassung ließ nicht lange auf sich warten und wurde bisher erfolgreich an mehr als 40 Theatern gespielt. In der Fassung der Hamburger Kammerspiele ist Alexandra Kamp als Emma zu sehen. Die in Karlsruhe geborene und in Baden-Baden aufgewachsene Allrounderin besuchte nach dem Abitur Schauspielschulen in New York, Los Angeles und Paris. Anschließend spielte sie auf Theaterbühnen in Bern, Paris und Baden-Baden. Seit den frühen 90er-Jahren steht Kamp auch vor den Filmkameras, war u. a. in „Um Himmels Willen“, „SOKO Stuttgart“ und „Dr. Klein“ zu sehen. In der Stadthalle Singen trat sie u. a. im Schauspiel „Eine verhängnisvolle Affäre“ auf. Gemeinsam mit Dietmar Horcicka als Leo erobert Alexandra Kamp das Publikum in „Gut gegen Nordwind“ im Sturm. „Gehobenes, intelligentes Theater, das ganz viel Spaß macht“, feierte die Presse das Stück. „Beide Schauspieler überzeugten mit einer bestechenden Bühnenpräsenz, agierten authentisch und rasant.“ Das Schauspiel ist ein Muss für alle Fans, die den eleganten Wortwitz des Kultromans lieben – oder ihn entdecken wollen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Der Oster-Rabatt mit 30% gilt bis 10.04.2026.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

ALS GAST: KOLJA PODKOWIK

Die Schriftstellerin Dana von Suffrin (gerade erschienen: »Toxibaby« [s] Kiepenheuer & Witsch) und der Historiker und Autor Philipp Lenhard (»Café Marx« [s] C.H.Beck) laden ein zum so kenntnisreichen wie unterhaltsamen Empfehlungsabend.

Auf den Tisch kommt, was gefällt, einzige Bedingung: Alle Bücher thematisieren jüdische Geschichte und Kultur oder stammen aus der Feder jüdischer Autor*innen. Als Gast im Buchklub ist dabei: Kolja Podkowik alias »Koljah«. Als Mitglied der Hip-Hop-Gruppe »Antilopen Gang« versetzt er die deutsche Musikszene mit klarer politischer Haltung und viel Humor immer wieder in Aufruhr (aktuelles Album: »Alles muss repariert werden«). Vorgestellt und diskutiert werden: Chaim Nachman Bialik: »Wildwuchs« (C.H.Beck, 2025) [s] Will Eisner: »Ein Vertrag mit Gott. Mietshausgeschichten« (Carlsen, 2017) [s] Jonathan Guggenberger: »Opferkunst« (Edition Tiamat, 2024) [s] Silja Behre: »Ephraim Kishon. Ein Leben für den Humor« (Langen-Müller, 2024)

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus // in Kooperation mit
dem Lehrstuhl für Jüdische Geschichte und Kultur der LMU
EINTRITT: EURO 16.- / 10.-

{Foto: Dana von Suffrin & Philipp Lenhard © Christoffer Leber}

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Jeden ersten Donnerstag im Monat wird's hochprozentig spannend. Unser stellvertretender Barchef und Gin Virtuose Björn Ebert lädt zum exklusiven Gin Tasting ein.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Aromen, spannender Stories und echter Handwerkskunst. Gemeinsam verkosten wir fünf sorgfältig ausgewählte Gins und tauchen ein in ihre Herkunft, Botanicals und charakteristischen Nuancen - von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Überraschungen. Björn teilt dabei sein Expertenwissen, unterhaltsame Hintergrundinfos und wertvolle Insider-Tipps aus der Welt des Gins.

Das große Finale: Ihr ganz persönlicher Gin Tonic. Wählen Sie Ihren Lieblingsgin, den perfekten Filler und eine individuelle Garnitur - und genießen Sie Ihr maßgeschneidertes Drink-Erlebnis in entspannter Bar-Atmosphäre.

Einlass, ab 18:00 Uhr