Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Mit allen Chören, Solistinnen und Solisten der Chorwerkstatt Neckartenzlingen und der Sing & Swing AG der Auwiesenschule.

Gesamtleitung: Heike Weis

Einlass: 17:30 Uhr

Das VIP Table Ticket All Inclusive ist die Premium-Erfahrung des HipHop Balls und Ihr Zugang
zum exklusivsten Raum des Abends: dem historischen Säulensaal. Hier gibt es ganz bewusst
keine Bühne und kein Showprogramm. Der Säulensaal ist der Netzwerkraum des Balls: ein Ort
für Gespräche auf Augenhöhe, neue Bekanntschaften und Begegnungen abseits des Trubels.
An Ihrem reservierten Platz an den Banketttischen genießen Sie den ganzen Abend ein
hochwertiges Buffet-Catering und Getränke. Beides ist bereits im Ticketpreis enthalten.
Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher
Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und
international anschlussfähig. Mit dem VIP Table Ticket erleben Sie diesen Treffpunkt dort, wo er
am dichtesten ist: im Säulensaal, wo die Gespräche des Abends stattfinden.

Leistungen im Überblick
- Exklusiver Zugang zum Säulensaal, dem Netzwerkraum des Balls – hosted by HipHop
Ball × PanAm Lounge
- Reservierter Platz an den Banketttischen
- Buffet-Catering den gesamten Abend (im Ticketpreis enthalten)
- Getränke den gesamten Abend (ausgewählte Getränke | Details vor Ort, im Ticketpreis
enthalten)
- Zutritt zur Ballveranstaltung
- Zugang zu 2 Ballsälen & der Graffiti-Vernissage
- Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
- Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler:innen in den Ballsälen (Rap, DJing,
Breakdance, Spoken Word, Beatboxing, klassische Musik, Graffiti & Mode)
- Goodiebag (solange der Vorrat reicht)

The Ball of Urban Culture | Inklusive: Buffet-Catering & Getränke den gesamten Abend.

Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die
Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll
und hochwertig, jedoch nicht freizügig. Sneaker sind dabei verpflichtender Bestandteil des
Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und
zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und
Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die harmonische Verbindung

von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischer Haltung. Sie macht den Charakter des
Abends sichtbar – selbstbewusst, modern und kulturell eindeutig. Der Zutritt zur Veranstaltung
erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege
Absolute NO GO's: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug,
Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, + High Heels. Lederschuhe
Genderinklusion: Dresscode so einsetzen wie individuell gewünscht

Wichtige Hinweise
- Buffet-Catering und Getränke sind im Ticketpreis enthalten (ausgewählte Getränke |
Details vor Ort).
- Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
- Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.
- Tischplätze werden in der Reihenfolge der Buchung vergeben.

VIP-Kontingent – streng limitiert. Die Platzanzahl im Säulensaal ist begrenzt.

Bitte beachten Sie, dass auf der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die zu Dokumentations- und Marketingzwecken verwendet werden können.

Einlass: 19:30 Uhr

San Dalen aus Nürnberg bringen den Spirit von Van Halen zurück auf die Bühne – mit jeder Menge Energie, Spielfreude und dem unverwechselbaren Rock’n’Roll-Feeling der legendären Band aus L.A.

Ob David-Lee-Roth-Ära oder Sammy-Hagar-Hits: San Dalen feiern die großen Klassiker und versteckten Perlen von Van Halen mit wuchtiger Power, Liebe zum Detail und charmant-lockerem Spaß.

Eine mitreißende Tribute-Show für alle, die Van Halen lieben – laut, energiegeladen und voller 80er-Glamour.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Das Rezept der Pelati Delicati!
Nach 17 Jahren gemeinsamer Bühnengeschichte bricht für das legendäre Komödiantenduo Pelati Delicati eine neue Ära an.
Es geht um die Essenz des Lebens – den Sugo Magico!
Das Duo begibt sich auf die Suche nach dem ultimativen Rezept.
Denn wie bei einem perfekten Sugo wird auch die Würze der Pelati Delicati nur durch das Zusammenspiel verschiedener Faktoren zum kulinarischen Höhenflug.
Den Sugo magico zaubert das Duo mit den richtigen Zutaten auf die Bühne:
Intensität, Leidenschaft, Canzoni und mit Witz erzählte Geschichten.
Ein Sugo Magico braucht die Hingabe der beiden Köche; des hochmusikalischen, passionierten Südländers aus Langenbruck am Akkordeon mit der unüberhörbaren Zürischnurre des temperamentvollen Secondos samt seiner magischen Singstimme.
I Pelati Delicati sind ein Duo, das mit seinen Geschichten, Canzoni und mit seinem einzigartigen Zusammenspiel seit Jahren immer wieder überrascht und sein Publikum zum Lachen bringt.
Sugo Magico wird euer Leben bereichern!

Das Requiem d-Moll KV 626 aus dem Jahre 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Die mysteriösen Umstände des Kompositionsauftrags und der frühe Tod Mozarts während der Arbeit am Requiem waren immer Anlass zur Mythenbildung, die dieses grandiose Werk noch geheimnisvoller macht. Mozart hinterließ das Stück als Fragment, bekanntlich vollendete es Süßmayr nach Skizzen, von denen die meisten nach Mozarts Tod in dessen Nachlass gefunden wurden. Eine Ausnahme bildet die Skizze zu einer Amen-Fuge, die 1960 von dem deutschen Musikwissenschaftler Wolfgang Plath entdeckt wurde. Diese Fuge war wohl als Schluss für das Lacrimosa vorgesehen. Inzwischen gibt es mehrere Fertigstellungen dieses Stückes. Will man nun diese Amen-Fuge musizieren, macht es wenig Sinn, die Fertigstellung des Requiems von Süßmayr zu verwenden. Deshalb haben wir uns für die Komplettierung von Richard Maunder entschieden.

Das Orchester L’arpa festante hat dem in Deutschland lebenden ukrainischen Komponisten Evgeni Orkin beauftragt, ein Stück zu schreiben, das speziell als musikalische Brücke zum Mozart-Requiem musiziert werden kann. Es entstand die Komposition Briefe aus dem Schatten, die im Oktober letzten Jahres in Heidelberg uraufgeführt wurde. Es handelt sich um die Vertonung von Briefen Leopold Mozarts, Wolfgang Amadeus Mozarts sowie von dessen jüngstem Sohn Franz Xaver Mozart. Der Begriff „Schatten“ lässt sich dabei auf unterschiedliche Weise deuten: Als Schatten vergangener Zeiten, aus dem die Briefe zu uns sprechen, ebenso wie als das Leben im Schatten eines fordernden oder berühmten Vaters. Darüber hinaus erscheinen in dem Werk vereinzelt Motive aus Mozarts Werken in schattenhafter Gestalt. Der Komponist schreibt: „Ohne sich in den Vordergrund zu drängen, versteht sich das Stück als behutsame Rahmung und Hinführung zu dem großen Requiem.“

Karla Massouh, Sopran
Luzia Ernst, Alt
Florian Cramer, Tenor
Friedmann Röhlig, Bass

Orchester: Barockorchester L’arpa festante
Chor: Freiburger Oratorienchor

Leitung Bernhard Gärtner

Copyright : Freiburger Oratorienchor

Einlass: 18:15 Uhr

Pietro Sarno, Leitung

Modest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung

Ein Stadtorchester ist mehr als ein Klangkörper – es ist Teil des kulturellen Lebens einer Stadt. Hier kommen Menschen zusammen, gestalten Musik und schaffen Verbindung – zwischen Generationen, zwischen Bühne und Publikum, mitten im Alltag.

„Entertaining Winds“ bringt diesen Gedanken musikalisch auf den Punkt: Die „unterhaltsamen Bläser“ zeigen in ihrem Programm die ganze klangliche Bandbreite der Blasinstrumente: klar und rhythmisch, warm und getragen, manchmal virtuos, oft unmittelbar zugänglich. „Unterhaltung“ ist hier übrigens keinesfalls oberflächlich gemeint. Sondern als Musik, die direkt wirkt, die Freude macht und Nähe schafft – und die somit höchst verbindend wirkt.
In diesem „Entertaining Winds“ nimmt das Stadtorchester sein Publikum mit auf eine audiovisuelle Reise. Modest Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ gehen auf Zeichnungen und Gemälde seines Freundes Viktor Hartmann zurück, von denen einige heute verschollen sind – geblieben ist vor allem die Musik. Nun beschreitet das Stadtorchester den umgekehrten Weg: Während der Aufführung entstehen live neue Bilder zur Musik und verwandeln das Konzert in ein besonderes visuelles Erlebnis.

Karten: 26 / 21 €

Bild:

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

In ihrem neuen – letzten – Programm „Unter uns g’sagt“ nehmen die beiden Spaßvögel „Der Geisterfahrer“ (Silvano Tuiach) und „Herr Braun“ (Roland Krabbe) wieder kein Blatt vor den Mund – Nichts ist ihnen „heilig“.
Es geht um die wundersame Welt von Hightech, KI und Roboter; auch über das Älterwerden in der Senioren-WG „Konkordia Kriegshaber“ wird Internes ausgeplaudert. Der Geisterfahrer berichtet wie ein ganz normaler Tag zum „Psycho Thriller“ werden kann und stellt neue Bücher vom Augsburger „Sodala Verlag“ vor.
Selbstverständlich darf auch der „Ranzmayr“ nicht fehlen. Dazu ein Life-Coach, der die besten Tipps zu Achtsamkeit und Resilienz parat hat. Und natürlich ist auch „Herr Braun“ mit seinen unverwechselbaren, pantomimischen Nummern mit von der Partie.
Unter uns g’sagt – Kommen lohnt sich!

Einlass: 19:00 Uhr

Vokalkonzert mit dem Kammerchor Wilhelmshaven sowie Solisten unter der Leitung von Gerrit Junge, begleitet von einem Streichquintett und Klavier.

Das Thema „In Paradisum – Licht leuchte“ nimmt die Zuhörer*innen mit auf eine musikalische Reisedurch die vielfältigen Facetten von Trost, Licht und Hoffnung im Angesicht des Abschieds und der Vergänglichkeit. Die drei Kompositionen von Olja Gjeilo (*1978), Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) und Michael Porr, (*1967) umkreisen diesen Gedanken aus ganz unterschiedlichen Perspektiven und Klangwelten. Gemeinsam entfalten diese Werke eine tiefgehende musikalische Meditation über Licht und Dunkelheit, Abschied und Hoffnung, Tod und Paradies – und laden die Zuhörer ein, in diesen Klängen ein Stück Licht für die Seele zu finden.

Einlass ab 17:30

Wer unfreiwillig Zeuge von Gesprächen in der Bahn, in der Lieblingskneipe oder beim zufälligen
Zappen in Reality Formate im Fernsehen wird, stellt sich unweigerlich die Frage, ob unsere
Gesellschaft immer dümmer wird. Mittlerweile sind die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf
denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler
als früher.

In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig
ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach
dem Grund dieser Überempfindsamkeit.

Cebe vertritt die Meinung, dass man auch mal Fünfe gerade sein lassen und Fehltritte
verzeihen sollte. Schließlich sind wir alle nur Menschen. Noch! Denn er fragt sich auch, ob der
gesunde Menschenverstand überhaupt noch von Bedeutung ist? Natürliche Dummheit vs.
künstliche Intelligenz - wer macht das Rennen? Sind die Algorithmen so klug, wie man uns
glauben machen will? “Ich glaube nicht, denn laut meinen Streamingdienst-Empfehlungen, bin
ich ein romantischer Axtmörder mit Vorliebe für Raumschiffe!” Oder sind Verstand und
Bauchgefühl heute umso wertvoller?

Diesen und vielen anderen Fragen geht der vielfach mit Kleinkunst-Preisen ausgezeichnete
Kabarettist auf den Grund. Denn “…das Leben ist nicht dein nächster Post bei Instagram. Leben
ist das, was vor und nach dem Posting passiert.”

Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen
Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden
Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!

Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.
Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Plattitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Taryn Knerr (Sopran), Britta Schwarz (Alt), Christoph Pfaller (Tenor), Michael Rapke (Bass), Basilikaorganist Elmar Lehnen (Orgel), BachChor Leipzig, Chor KALOBRHI, , Festivalorchester, Nikolaikantor Markus Kaufmann

Antonín Dvorák komponiert sein Stabat Mater inmitten mehrerer persönlichen Tragödien: 1875 wird sein glückliches Familienleben durch den Tod seiner erst zwei Tage alten Tochter Josefa erschüttert. Getragen von seinem Glauben versucht Dvorák seine Trauer mit seiner kompositorischen Arbeit zu bewältigen. Dann sterben 1877 kurz hintereinander seine beiden anderen kleinen Kinder. Nun vertieft sich Dvorák sich noch intensiver in das Werk und vollendet es. Mit dem Stabat Mater, das er selbst als Dirigent mehrfach leitet, vervielfacht sich Dvoráks Erfolg als Komponist - ganz entgegen den Erwartungen seines Verlegers: „Wenn nur der Text anders wäre! Ich meine: für Norddeutschland und England und Amerika usw. ist das ‚Stabat Mater‘ rein verloren. Es ist lediglich für die österreichischen Staaten, das heißt für katholische Länder.“ Da hatte der Verleger sich allerdings getäuscht.... Seien Sie gespannt auf die Aufführung des hochemotionalen Werkes in der Leipziger Nikolaikirche!

Einlass 16:30 Uhr

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

"Wem Heinz Erhardt zu naiv-kindlich, Robert Gernhardt zu unpolitisch und Goethe zu langohrig ist, der findet in Marco Tschirpke auch keine Alternative." Harry Rowohlt

Marco Tschirpke, ein Mann fernab jeder Gefühlsduselei, schmückt den Baum seiner humoristischen Mitteilungen mit allem, was der Werkzeugkasten eines Dichters hergibt. Er verhandelt seine Themen unter dem Aspekt gesellschaftlichen Fortschritts. Maßstab seines Denkens ist nicht der kleinste gemeinsame Nenner, sondern – in aller Bescheidenheit – der Weltgeist. Mag das Machbare der Politik vorbehalten bleiben, so hat die Kunst das Denkbare ins Visier zu nehmen. Empörung, befindet Tschirpke, sei lediglich die kleine dicke Schwester des Zorns. Man merkt den neuen Kompositionen an, daß hier ein Mensch nicht allein eine gewisse Bandbreite an stilistischen Möglichkeiten beherrscht, sondern über eine eigene Tonsprache verfügt.

Spieltechnische Exkurse an Klavier und Ukulele runden die charmanten Attacken auf Staat und Staatsbürger ab. Nach dem Motto "Wer sich weit aus dem Fenster lehnt, sieht mehr" nimmt Tschirpke Kurs auf die komischen Abgründe unseres Daseins.

„Der mit viel Ironie gespickte Ausdruck einer Lebenshaltung, unstreitbar auch einer politischen, ähnelt einem Sprache und Klang gewordenen Poesiealbum einer jungen Literatengeneration.“
Badisches Tagblatt

„Hier sprüht ein Humor, der die Welt erkennbarer und erträglicher macht.“
Leipziger Volkszeitung

Foto: Waejane Chen

Einlass ab 19:30 Uhr

Schauspiel nach der Erzählung von Ernest Hemingway
Übersetzung von Luca Zahn

Ein alter Fischer aus Kuba hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Mensch und Natur. Inmitten der Weite des Ozeans kämpft er nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen die eigenen körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens.

Ernest Hemingways berühmte Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Bedeutung von Ausdauer und Hoffnung sowie dem Wunsch, in einer oftmals unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.

In einer Kooperation des Theater Lindenhof mit dem Altonaer Theater prüfen Luca Zahn und Stefan Hallmayer den Literaturklassiker „Der alte Mann und das Meer“ auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen.

Koproduktion von Theater Lindenhof und dem Altonaer Theater.

Übersetzung und Spielfassung: Luca Zahn
Regie: Luca Zahn
Musik: Johannes Hofmann
Bühnen- und Kostümbild: Maria Martinez Peña

Es spielt: Stefan Hallmayer - Der alte Mann

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

By special arrangement with The Patrick and Carol Hemingway Revocable Living Trust, The Hemingway Family Trust, and Hemingway Copyrights, LLC, c/oThe Gersh Agency, 41 Madison Ave. floor 29, New York, New York 10010

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

ROSMARIN UND GRIGLIA
wenn Liebe durch den Magen geht

Zum Jubiläum des Culinartheaters das Beste aus 30 Jahren, die Mutter aller Stücke. Es wird gehirnt, bis die Platte qualmt: die Bearbeitung eines „Klassikers“-Shakespeare? Aristophanes?- eine tolldreiste Liebesgeschichte! Das haben wir noch nie gemacht, das passt zum Essen, denn Liebe geht durch den Magen.
Ein spannendes „Making-of“ voll absurdem Humor, eingebettet in ein liebevoll kreiertes 4-Gänge-Menü, mit viel schmalziger Musik.

Copyright: Noventa GmbH

Einlass: 18:30 Uhr