Neo-klassische und romantische Musik für Gitarre

Stefan Grasse entwickelte sein aktuelles Programm im Kontext der Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik. Abendstimmung und Mondschein sind Motive an der Schwelle von Wirklichkeit und Traum. Ein zwielichtiger, nicht fassbarer Zustand, in dem unser Ich zur Ruhe kommt.
Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Barrios, Chopin und Satie.
Der international anerkannte und vielfach ausgezeichnete Gitarrist verspricht ein Konzerterlebnis, das an einen ruhigen Sommerabend am Meeresstrand erinnert.
Schwebende Töne, die wie pastellfarbenes Licht der untergehenden Sonne mit dem durchsichtigen Blau des Himmels spielen. Eine Serenade der Abenddämmerung, durch Traum und Zeit.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach & Heike Ronniger
sowie alternierend Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: Matthias Brenner

Frauen und politisches Kabarett – geht das überhaupt? Und wie!!! Das beweisen Marion Bach und Heike Ronniger seit mittlerweile 16 Jahren.
Auch in ihrem elften gemeinsamen Programm „Neu aufgeregt“ sind ihre Themen nicht die Emanzipation oder Menstruation. Wenn sie schon von Tagen reden, dann von jenen voller Frustration über die Situation in jeglicher Variation in unserer Nation: Der Verteidigungsminister fordert die junge Generation in die Garnison, die AfD fordert von der Kunst auf den Bühnen eine patriotische Interpretation. Die Unternehmen dagegen flüchten ins Ausland mit ihrer Produktion, weil ihnen hier zu hoch der Lohn. Und für das Inland suchen wir dann Fachkräfte noch aus der entlegensten Region für Niedriglohn. Ein Hohn! Konfusion statt Vision. Das regt die Kabarettistinnen immer wieder aufs Neue auf. Rebellion statt Resignation.
Und so schreiben sie am Ende gleich in eigener Redaktion für ihr Programm noch selbst die Rezension.

Einlass: 18.00 Uhr

Von der Schablone bis zum gebrannten Motiv — Ton als Druckträger

Der Siebdruck bietet ein breites Spektrum an Möglichkeiten, nicht nur auf Papier sondern auch auf Ton zu arbeiten. In diesem Kurs wollen wir die weitgefächerten Möglichkeiten erkunden, Keramik mit den eigenen Siebdruck-Motiven zu versehen. Wir fangen mit der Erstellung der Druckschablonen an, belichten diese auf Siebdruckgewebe um dann anschließend zum Druck überzugehen. Wir werden hauptsächlich mit Plattentechnik arbeiten, falls ihr gedrehte Keramiken bedrucken wollt, könnt ihr diese gerne in bereits gebrannten oder noch lederharten Zustand mitbringen, auch das ist möglich. Ein experimenteller Umgang beim Drucken und Raum für kreativen Zufall werden ausdrücklich gefördert.

Ein gemeinsames Mittagessen ist in der Kursgebühr inbegriffen.

Kurszeiten: Fr. 16-20 Uhr, Sa. 10-17 Uhr, So. 10-16 Uhr

Kurs ist ausgebucht, wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an warteliste@keramikwerkstatt.fabrik-freiburg.de

Granny Squares sind kleine, meist quadratische Häkelmotive, die aus wenigen Grundmaschen entstehen und sich zu Decken, Taschen, Kissen oder Kleidung verbinden lassen. Klassisch, vielseitig und überraschend modern.

In diesem Häkel-Workshop für Erwachsene widmen wir uns diesen zeitlosen Formen – neu gedacht, ruhig interpretiert und mit harmonischen Farbpaletten umgesetzt. Das gleichmäßige Häkeln wirkt meditativ und lädt dazu ein, den Alltag loszulassen.

Ob Anfänger:in oder erfahrene Häkelfreund:in, hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Handarbeit, Wärme und bewusste kreative Zeit.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Rolf Dieckmann arbeitet seit vielen Jahren als Journalist. Davon die längste Zeit beim „Stern“. Dort war er einer Zeit lang auch für Humor und Satire zuständig und das merkt man seinen Geschichten an. Skurrile Charaktere, ebensolche Fälle und witzige Dialoge sind das Markenzeichen dieser Reihe. Seit Jahren lebt er mit seiner Frau in einem alten Bauernhaus in einem wendländischen Rundlingsdorf. Er kennt „seine“ Wendländer und dass ihm die Geschichten nicht ausgehen, dafür sorgt seine zweite Tätigkeit als Chefredakteur in der Zeitschrift „LANDLUFT Das Wendland Magazin“.

Drei Leichen für Lilo
Lilo ist frustriert. Die Kinder sind aus dem Haus und ihr Teilzeitarbeitgeber, der Hamburger Expolizist Erik Corvin, ist seit neun Monaten mit seiner Rockband auf Tournee. Insofern gibt es nichts, worum seine wortgewaltige und schlagkräftige Haushälterin sich kümmern kann. Nur einmal in der Woche macht sie eine Inspektion auf Corvins verlassenem Hof. Und dort steht eines Tages eine verzweifelte junge Frau vor der Tür, die unbedingt den Ermittler, der eigentlich mit Verbrechen nichts mehr zu tun haben will, um Hilfe bitten möchte. Ihre Tante, deren Hof sie geerbt hat, soll Selbstmord begangen haben. Und daran habe sie berechtigte Zweifel. Lilo schickt sie barsch fort, kommt danach aber ins Grübeln. Eigentlich weiß sie doch aus den vergangenen Fällen, wie Corvin ermittelt. Das kann sie auch. Denkt sie. Und so beginnt sie mit der Recherche unter Nachbarn, in Corvins Lieblingskneipe, auf einer Trauerfeier, in einer Tanzschule bis ins Hamburger Rotlichtmilieu. Muss aber schmerzhaft feststellen, dass alles doch nicht so einfach ist, wie sie sich vorgestellt hat und der zunächst so überschaubare Fall Dimensionen einnimmt, die sie total überfordern. Mit echten Profis hat sie es zu tun und längst ist die selbstsichere Jägerin zur Gejagten geworden. Die Situation wird zunehmend lebensgefährlich, bis eines Nachts…

Wer die Bachmann-Preisträgerin Natascha Gangl einmal live erleben möchte, sollte diese Gelegenheit nicht verpassen: In ihren Aufrufen und Einsprüchen, Litaneien und Beschwörungen treten Wörter gleichsam als Lebewesen auf, die über die Zunge, die Lippen, den Atem ins Freie gelangen. »FRISCHE APPELLE« versammelt Texte, die gehört gehören und die aus der sinnlichen Qualität von Klang, Intonation und Rhythmus ihre volle Bedeutung entfalten. Hier wird das Hörereignis als einmalige Erfahrung im Jetzt ins Recht gesetzt. Die Autorin lehrt uns, mit den Ohren zu sehen.

Die Lesung findet im Rahmen der „Lyrik-Empfehlungen“ statt.

Autorinnenfoto: © Daniel Sostaric
Grafik: Mathias Weber

Einlass ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Veranstaltungsort.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

"Jena - Zwischen Historie und Hightech"

An der 1558 gegründeten Universität studierten und lehrten bedeutende Persönlichkeiten. Der Dichter Friedrich Schiller lehrte hier. Der Physiker Ernst Abbe und der Unternehmer Carl Zeiss entwickelten in Jena bahnbrechende Produkte der Optik. Wir zeigen Ihnen das Collegium Jenense, den Gründungsort der Universität, das Johannistor mit Pulverturm, den Markplatz mit dem historischen Rathaus, die Stadtkirche St. Michael und vieles mehr.

Dauer: ca. 1,5 - 2h

Treffpunkt: Jena Tourist-Information, Markt 16

©JenaKultur_Siomotion

Jena Tourist-Information, Markt 16

Manche Melodien begleiten uns ein Leben lang. Sie wecken Erinnerungen, erzählen Geschichten und zaubern uns manchmal schon nach den ersten Tönen ein Lächeln ins Gesicht. Seit 30 Jahren ist die Musik die Leidenschaft des Akkordeonorchesters "Harmony Dreams". Drei Jahrzehnte voller gemeinsamer Erlebnisse, großer Bühnenmomente, musikalischer Herausforderungen und vor allem: voller Freude am gemeinsamen Musizieren. Jetzt ist es Zeit, diesen besonderen Moment zu feiern.
Am Samstag, den 14. November 2026, um 19:00 Uhr öffnet der RöderSaal Großröhrsdorf seine Türen für ein ganz besonderes Jubiläumskonzert. Das Jugendorchester und das Erwachsenenorchester bringen an diesem Abend die ganze, faszinierende Vielfalt des Akkordeons auf die Bühne. Bekannte Melodien treffen auf besondere Arrangements und lassen musikalische Leidenschaft lebendig werden. Dabei wird eines ganz besonders deutlich: Akkordeon, Instrument des Jahres 2026, kann viel mehr als nur Tradition! Freuen Sie sich auf Musik, die überrascht, berührt und mitreißt.

Rock trifft auf Klassik
Tango auf Shanty
Swing auf Rock'n'Roll
Pop auf Musical und Filmmelodien

Doch wer die "Harmony Dreams" kennt, weiß, das Akkordeon spielt an diesem Abend nicht allein. Bass, Drums, Piano, Gesang und weitere Instrumente geben dem Orchester zusätzlich Farbe, Kraft und Dynamik. So entsteht ein Sound, der mal gefühlvoll, mal kraftvoll und rockig, mal schwungvoll und überraschend daherkommt - und dabei immer eines bleibt: Der unverwechselbare Sound der „Harmony Dreams".



#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 18:00 Uhr

Als die Mannheimer Musiker Mike Wolters (voc.), Chris Ambrosch (guit., voc.) und AndreasFinger (piano, voc.) Anfang 1998 beschließen die generationenverbindende Musik von Paul Simon und Art Garfunkel auf die Bühne zu bringen, erfüllen sie sich damit einen langgehegten Wunsch. Seit 2023 wird das Ensemble komplettiert durch die wunderbare Vanessa Pati an der Violine.

Wie kaum eine andere Band vermochten es Simon & Garfunkel die Menschen mit ihren gefühlvollen Liedern zu verzaubern und ein Stückchen des Lebenswegs zu begleiten. Diesen Geist einer großen Schaffensperiode möchten die Musiker von Sounds of Silence aufleben lassen und allen– Publikum und Musikern- einen wunderbaren Abend bereiten.

Einlass: 18:30 Uhr

Haide Manns und ihr Trio, bekannt von ihrem Auftritt auf dem AKF 2025, treten am 14.11.2026 um 20 Uhr im Korbacher Bürgerhaus auf.

Die Hälfte des Blueshimmels gehört den afroamerikanischen Frauen und ihren Schwestern jeglicher Couleur. Viele stehen im Rampenlicht, manche haben Weltruhm erlangt, alle verkörpern starke Frauen und erzählen in ihren Songs von der Lebenswirklichkeit in immer noch vom Rassismus geprägten Gesellschaften ohne wirkliche Gleichberechtigung und Gleichstellung zwischen den Geschlechtern.

Oft witzig mit viel Humor und Ironie, manchmal voller Trauer und Mitgefühl, häufig kämpferisch, mit Energie und Zuversicht zeichnen ihre Songs ein authentisches Bild der afroamerikanischen Frauen. Sie erzählen von der doppelten Diskriminierung der US-Gesellschaft, von den Problemen des Alltagslebens, von Armut und materiellen Sorgen und den Strategien ihrer Überwindung. Sie thematisieren die Wanderbewegungen besonders der jüngeren afroamerikanischen Frauen und Männer vom ländlichen Süden in die Industriestädte des Nordens, die mit der Hoffnung auf ein besseres Leben verbunden sind. Symbolisch stehen dafür zahlreiche Bluessongs über die Eisenbahn, die einerseits Befreiung aus den schwierigen Lebensverhältnissen des Südens verspricht, aber auch Abschiedsschmerz und Heimweh mit sich bringt. Auch Songs über Liebe und Begehren, die freie Wahl von Liebesbeziehungen und sexuelle Selbstbestimmung, über enttäuschende Männer und Gewalterfahrungen, Prostitution, Gefängnisse, die Härten des Alltags und des Überlebenskampfes oder Auswirkungen politischer Verhältnisse sind für die Bluesfrauen besonders bedeutsam.

Die Autorin und Musikerin Dr. Haide Manns hat an der Leibniz Universität Hannover ein Studium der Geschichte, Politik und Pädagogik absolviert und dort später als Lehrbeauftragte für Politikwissenschaften gearbeitet. An der Philosophischen Fakultät der Leibnitzuniversität hat sie 1997 ihre Dissertation mit dem Titel "Frauen für den Nationalsozialismus. Nationalsozialistische Studentinnen und Akademikerinnen in der Weimarer Republik und im Dritten Reich" vorgelegt. Außerdem war sie als Leiterin des Weiterbildungsprogramms "Offene Universität für Frauen" der zentralen Einrichtung für Weiterbildung der Leibniz Universität tätig.

Die Sängerin und Saxonistin Haide Manns wird begleitet von dem Pianisten Maximilian Tettschlag und dem Bassisten Mathias Dittner.

Einlass ab 19:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Jede Menge Geschichte und Geschichten, neu und alt, Kampf und Liebe, Spiel und Ernst … vom FUNDUS THEATER

Es ist viel los auf der Welt – auch in Ährenfeld, Dinglingen und Brodelmoor, Länder, die sehr unterschiedlich sind. Hier, wo Pine herkommt, wird mehr Ackerbau betrieben. Da, wo Örjan wohnt, werden eher Dinge erfunden und hergestellt. Und dort, bei Asha, gilt es erst mal die Füße auf dem Boden zu behalten. Diese Länder haben aber doch eins gemeinsam. Eine Grenze. Und Unvorhersehbares geschieht, wenn Grenzen überschritten werden. Ist das Möglichkeit oder Risiko? Das fragen sich auch unsere Spielfiguren, die wir über den Rand ihrer Gesellschaftsspiele steigen lassen.

Produktionsteam: Gyde Borth, Arne Bustorff, Sylvia Deinert, Monika Els, Maren Grabe, Tanja Gwiasda, Frank Helmrich, Axel Hampe, Nils Knott, Tine Krieg, Guy Marsan, Nicola Reinmöller

Zwei, schon seit langen im Bluesrock etablierte Künstler geben sich mit Ihren Bands im Gewerkschaftshaus die Ehre. Seit Jahren sind Ihre Konzerte regelmäßg im Musumskeller ausverkauft. Jetzt hat auch ein größeres Publikum die Chance, diese beiden Ausnahmekünstler mit Ihren ebenso genialen Bands, auf einer Bühne zu erleben.
STEPHAN GRAF'S DOUBLE VISION
Ihr wollt ein Trio, welches laut, dynamisch, erdig und temperamentvoll ist? – dann solltet Ihr zu einem
THE DOUBLE VISION Konzert gehen!
Die drei Jungs aus Thüringen können 8 eigen produzierte Alben mit ausschließlich eigenen Songs Vorweisen. Die musikalische Orientierung ist dabei sehr vielfältig und geprägt von zahlreichen Stilen, welche die drei Bandmitglieder alle in den großen Topf der Rockmusik schmeißen, gut herumrühren und mit Kraft,Spielfreude und Herzblut würzen.
Der Name Rory Gallagher steht eng in Verbindung mit der Band, die sich aber keinesfalls als CoverBand versteht – vielmehr ist es die Herangehensweise an die Musik, welche Rory geprägt hat.
Die Tatsache, dass Stephan Graf den Gesang sowie die Gitarre bei der Band of Friends übernimmt, spiegelt Anerkennung durch die „oberste Instanz“ wieder.
Seit 2020 ist Stephan bei Gerry Mc Avoy´s Band of Friends mit auf Tour durch ganz Europa, was jedem Rory Fan ein Name sein müsste. Diese Rhythmusgruppe peitscht vorwärts, nicht nur Sänger und Gitarrist Stephan Graf reißt dies jeden Abend zu 100% mit, sondern auch das Publikum.
ANDREAS DIELMANN BAND
Mit dem wiederholten Gewinn des German Blues Awards zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.
Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award): „Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das "schneller, höher,
weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt.
Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll
wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas ́ rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“
„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band
nicht entgehen lassen!“ Weniger anzeigen

Einlass: 19:00 Uhr

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Cobario - Strings on Fire!
Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!".

Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker: Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli.
Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt.

„Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.

Saiten-Feuer frei!!


Über Cobario:

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien

Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von 9 Jahren für sich. Mit Unterstützung seines Gitarrenlehrers Florian Hein und durch autodidaktisches Studium der E-Gitarre zog es ihn tiefer in die Welt der Musik.
Nach Erfahrungen in diversen Bands und dem langjährigen Ensemble Projekt „Odeon“ begann er 2017 sein Studium an der Musikuniversität Wien. Dort studierte er klassische Gitarre bei Gonzalo Manrique-Vallier, sowie Pop- und Jazzgitarre bei Joe Doblhofer und Martin Kelner. Seine Liebe für die stilistische Vielfalt der Gitarre ermöglichte es Dino Sulic Erfahrungen in den Bereichen Klassik, Pop und Metal zu sammeln und im Zuge dessen Konzerte quer durch Europa zu spielen.
Seit Oktober 2025 ergänzt er die Triobesetzung von Cobario an der Stahlsaitengitarre.

Copyright Foto: Stephan Doleschal

Einlass: 19:00 Uhr

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!
Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“


Deine Disco
Von Jürgen Becker, Mike Herting und Dietmar Jacobs

ÖPNV-Anbindung mit BUS 512 ab Neustadt-Wstr. Hbf

Copyright Foto: Sven Knoch

Einlass: 19:00 Uhr