Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Prunksitzung der 58. Saison

Garten. Garde. Gute Laune. - Der WKV macht sich zur Pflaume

19:11 Uhr
(Einlass 18:00 Uhr)

Einlass: 18:00 Uhr

Sa 14.11.2026 | 16 Uhr | Kleiner Saal
Komponistenklasse Dresden & Klangkollektiv Opus Eins
Walfisch und Briefwaage
Neue Musik von Kindern und Jugendlichen

Eintritt: 16/11 €
Familientickets für 23/30/33 €
Dauer: n.n.
Sprache: Deutsch

Ein Walfisch trifft auf eine Briefwaage, eine Löwin auf Gazellen und mit der Eisenbahn geht’s zum Corte Nuovo! Im Familienkonzert der Komponistenklasse Dresden präsentiert das Klangkollektiv Opus Eins unter Leitung von Milko Kersten 15 neue Werke aus der Feder von Kindern und Jugendlichen, darunter „Dolphins“ (Linda Korndörfer), „My Salsa Song“ (Sara Santos Schäffer), „Der Frühling kommt“ (Lisa Hubig), „Blau-weiß gestreifte Adiletten“ (Eva Ceralova) und „404 title not found“ (Manuel Timme).

Die Neun- bis 19-Jährigen komponierten ihre Stücke für Sopran, Oboe, Horn, Viola und E-Bass/Kontrabass mit Unterstützung von Silke Fraikin, Johannes Korndörfer, Annette Schlünz und Bernd Schumann und haben sie gemeinsam mit dem Ensemble einstudiert. Vertont wurden Gedichte von Schiller und Ringelnatz, aber auch selbst geschriebene Texte.

Der Dresdner Dirigent Milko Kersten führt durchs Programm und stellt die jungen Komponistinnen und Komponisten mit ihren Stückideen in kurzen Interviews vor.

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

und manchmal einfach niemand

Die neue Inszenierung von „Die Bühnenläufer“

Manchmal hat die Liebe regiert und manchmal einfach niemand von Laura Naumann erzählt von sieben Menschen, die zwischen Nähe und Rückzug, Entscheidung und Stillstand stehen. In fragmentarischen Szenen zeichnet das Stück ein genaues, oft bittersüßes Bild von Beziehungen, Sehnsucht und der Frage, wer eigentlich Verantwortung übernimmt – für sich selbst und füreinander.

Schauspiel von Laura Naumann, Rowohlt Theaterverlag

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Einlass: 18:30 Uhr

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht. Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen. Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich
zu einer unterhaltsamen wie sinnigen Komödie.

„Der zerbrochne Krug“ gehört zu den meistgespielten Stücken auf Deutschlands Bühnen. Nicht zuletzt weil das über zweihundert Jahre alte Stück von Kleist erstaunlich modern daherkommt, handelt es doch von skrupellosen Machthabern und der Dreistigkeit, mit der sie sich vor Verantwortung drücken. Das Chawwerusch zeigt diesen Klassiker in einer eigenen, „puren“ Inszenierung mit nur drei Schauspieler*innen in verschiedensten Rollen.

Es spielen: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich von Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Peter Seibel
Komposition: Roland Vanecek
Dramaturgie: Susanne Schmelcher
Regieassistenz: Lysander Roth

Gefördert von der Heupel Consultants GmbH & Co KG. und der Dieter Kissel Stiftung.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Schwabenkultur in der Malztenne am Samstag, den 14. November: Gleich im Doppelpack und mit geballter Schwabenenergie kommen der Poetry-Slammer Wolfgang Heyer und der oberschwäbische Barde Bernhard „Barny“ Bitterwolf daher, um spitzzüngig und schlagfertig ihrer Mutter- und Vatersprache, der schwäbischen Mundart, zu frönen. Die beiden schwäbischen Urgesteine greifen dabei tief in die Kiste schwäbischer Wortspielereien, spurten sprachlich und musikalisch durch die Feinheiten der Regionalkultur, nehmen dabei ihr Publikum mit und sich selber auf die Schippe. Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk an
Sprachwitz und heimischer Musikkultur.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Begegnung, farbenreich und voller Entdeckungen.

Einlass: 19:30 Uhr

F. Liszt, C. Debussy, G. Gershwin

Haiou Zhangs Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern machte als Soundtrack der Netflix-Serie „Haus des Geldes“ weltweit Furore. Seine sechs CD-Einspielungen, die beim Qualitätslabel Hänssler erschienen, erklingen im Bordprogramm der Lufthansa. Sie erhielten Auszeichnungen wie den Supersonic Award und den Opus Klassik.
2025/26 tritt Haiou Zhang mit den Philharmonikern Bremerhaven auf; George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ spielt er in China zusammen mit dem Wuhan Philharmonic. Außerdem stehen Recital-Debüts in Mexiko-City und Belgrad an. Der chinesische Pianist lebt in Hannover und leitet ein eigenes Festival im niedersächsischen Buxtehude.

„Liszts h-Moll-Sonate, die einst als technisch unspielbar und unverständlich galt, wird von Haiou Zhang mit außergewöhnlicher Pracht und Klarheit als visionäres Meisterwerk präsentiert.“ (Gramophone Magazine)

„Was seine Technik anbelangt, so ist er ein echter Virtuose und dabei ein hundertprozentiger Musiker,
der nicht auf Show macht, sondern Emotionalität mit Intellekt verbindet“ (Pizzicato)

Einlass: 18:30 Uhr

Grunge Tribute
90ties Crossover Tribute
Oasis Tribute

19:00 Uhr Einlass, Beginn 20:00

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Satire zum Anbeißen – serviert mit Biss, Witz und Nachschlaggarantie

Hungrig nach Humor? Nehmen Sie Platz, denn endlich sind die beiden „Starjournalisten“ auch in der Bischofsmühle zu Gast.
Uwe Janssen, geboren am Gründonnerstag 1965 im ostfriesischen Esens, studierte nach Abitur und Sparkassen-Ausbildung Publizistik in Münster, volontierte bei der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung und wurde dort anschließend Lokal- und später Kulturredakteur.

Imre Grimm, geboren 1973 in Hannover, studierte Geschichte und Germanistik und ist Autor und Ressortleiter Gesellschaft beim RedaktionsNetzwerk Deutschland (RND).
Er wurde 2016 und 2023 von einer Jury des Medium Magazin zu einem der „Journalisten des Jahres“ gewählt – in der Kategorie Unterhaltung

Aber was haben Uwe Janssen und Imre Grimm da wieder angerichtet? Ein gehobenes Mehrgang-Menü für Comedygourmets - inklusive Wortsalat, Kalauer-Carpaccio und jeder Menge Musik à la carte. Basilikum für die Seele! Worte statt Taten - Torte statt Warten!

Die beiden hannöverschen Kolumnisten und Satiriker blanchieren, filetieren, flambieren und formulieren rustikal und bissfest - wie immer mit Geschmack, friesischer Frische und stabilem Bauchgefühl.

Janssen & Grimm bitten „zu Tisch“! Die Show für alle, denen der Alltag schwer im Magen liegt. Genießen Sie feinste Kolumnistenküche und ein scharfes Pointenpüree mit nagelneuen Texten und Liedern. Erleben Sie Satire auf den Punkt gegart und mit Nachschlaggarantie.
Wir sehen uns am Buffett der guten Laune. Und niemals vergessen: Die wichtigste Mahlzeit des Tages ist der Clown.

Einlass 19.30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Drei sehr komische Gestalten kommen diesen Sommer nach Bostelwiebeck. Sind es drei durchgeknallte Wissenschaftler, drei Hochstapler, drei Clowns? Auf jeden Fall behaupten sie das älteste Rätsel der Menschheit gelöst zu haben: Sie haben die mystische Formel von Oldupai entschlüsselt und damit die Frage aller Fragen gelöst: Was macht den Menschen zum Menschen? Und die Antwort gibt uns allen großen Anlass zur Hoffnung und macht auf jeden Fall Lust auf einen äußerst vergnüglichen Theaterabend: Der Mensch wird zum Menschen durch seine Fähigkeit zu lachen. Gemeinsam zu lachen! Und die drei werden es den Theaterbesuchern beweisen, denn die urzeitliche Formel ist nichts anderes als das ultimative Regelwerk für das GRÖSSTE LACHEN, die Mathematik der Komik.

Mit: Antonia Bootz, Thomas Matschoss, David Sinkemat
Regie: Nathalie Wendt
Ausstattung: Anja Imig
Technische Leitung: Uwe Sinkemat
Ausstattungsmitarbeit: Kathrin Matzak
Fotografie: Janine Oswald
Produktionsleitung: India Eva-Maria Roth

Einlass: 18:30 Uhr

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 19.30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG