Eine Produktion des Kindertheaters "Fritz und Freunde" für alle ab vier Jahren
frei nach dem Buch von Hans Christian Andersen

Tief unten im Ozean lebt Lorelei, die kleine Meerjungfrau. Sie wünscht sich nichts sehnlicher, als die Welt oberhalb des Meeres und der Menschen kennen zu lernen.
Obwohl es ihr verboten ist, schwimmt sie nach „oben“ und kann das Schiff des Prinzen beobachten. Auf dem Schiff wird wild gefeiert, aber als ein Sturm aufzieht, gerät der hübsche Prinz in Gefahr.
Die kleine Meerjungfrau rettet dem Prinzen das Leben und verliebt sich in Ihn.
Als ihr Vater, König Neptun, von der Begegnung erfährt, verdonnert er die Meerjungfrau zu Hausarrest. Das beeindruckt die Meerjungfrau nicht sonderlich und sie macht sich auf zur Meereshexe Medusa. In der Hoffnung die Liebe des Prinzen zu gewinnen, verkauft sie ihre Stimme an die Hexe und erhält im Gegenzug einen Trank, der sie zu einem Menschen werden lässt.
Die nun Mensch gewordene Lorelei geht zu dem Prinzen auf das Schloss und der Prinz findet Gefallen an ihr, doch dann taucht eine wunderschöne, unbekannte Dame auf, die mit ihrer Stimme den Prinz völlig verzaubert. Zerbrechen damit Loreleis Träume? Wir wollen nur so viel verraten: Die Geschichte endet nicht so, wie man es erwartet.

Regie: Caroline Ghanipour
Text: Magdalena Meier
Kostüme und Bühnenbild: Sue Wittig, Sonja Reininghaus
Musikbearbeitung: Fabio Esposito
Musiktexte und Komposition: Janina Schmaus

Einlass ab 14.00 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
23.02.2023 Berni Wagner mit "Galapagos"
01.04.2023 Magda Leeb mit "Kaiserin von Österreich - Das Land braucht einen starken Mann"
20.04.2023 Severin Groebner mit "ÜberHaltung"
05.10.2023 Malarina mit "Serben sterben langsam"
12.11.2023 Philipp Oberlohr mit "Das Spiel"
01.12.2023 Stefan Waghubinger mit "Ich sag´s jetzt nur zu Ihnen"

Eventuell gibt es noch ein paar wenige Karten an der Abendkasse, Tel. 0711 / 6619044

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19:30 Uhr

Tickets evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Auch 2023 wird es wieder die beliebte Abo-Reihe "Five Funny Fridays" geben, in der ganz unterschiedliche Künstler das Remsecker Publikum zum Lachen bringen. Die fünf Veranstaltungen gibt es im Abo zum besonders günstigen Preis.

03.02.2023 - Tina Häussermann - „SUPERTINA“
31.03.2023 - Kächeles - „So a Kugelfuhr!“
28.04.2023 - Christoph Reuter - „Musik macht schlau! (außer manche)“
17.11.2023 - füenf - „ENDLICH! Die Abschiedstour mit Highlights aus 25 Jahren“
01.12.2023 - Patrizia Moresco - „Schlimmer die Glocken nie klingen“

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 6 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

Einlass: 19 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jeder Künstler hat eine Spielzeit von 10 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Es hätte auch alles ganz anders kommen können! Denken Sie das nicht manchmal auch? Yasmina Reza hat daraus ein höchst erfolgreiches Stück gemacht. Die französische Starautorin lässt uns drei Variationen
eines Paar-Abends erleben, der jeweils eine andere Wendung nimmt. – Ein Fest für vier Schauspieler und ihr Publikum!

Der Astrophysiker Henri und seine Frau Sonja freuen sich auf einen gemütlichen Abend zu Hause, als plötzlich Henris Chef Hubert und seine Frau Ines vor der Tür stehen – einen Tag zu früh! So war das
Treffen nicht geplant: Statt eines guten Essens gibt es nur Knabberzeug, und das Kind im Nebenzimmer will einfach nicht einschlafen. Als Hubert dann auch noch anmerkt, dass Henris wissenschaftliche
Veröffentlichung und somit seine gesamte Arbeit der letzten Jahre hinfällig geworden ist, droht der Abend vollständig zu eskalieren.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit genauer Beobachtung, Humor und einer Prise Bösartigkeit beschreibt sie einen Abend, an dem so ziemlich alles schiefgeht.
Erleben Sie – nach „Kunst“ und „Der Gott des Gemetzels“ – ein weiteres Werk der Bestsellerautorin. Auf der Bühne sehen Sie ein hochkarätiges Quartett, bestehend aus Josepha Grünberg, die 2021/2022
vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde, Sebastian Volk, Stefanie Klimkait und Wolfgang Seidenberg, der zuletzt als Salieri in „Amadeus“ begeisterte.

Vorstellungen 27.10. bis 2.12.2023

Mit Josepha Grünberg, Stefanie Klimkait, Wolfgang Seidenberg, Sebastian Volk
Regie Klaus Hemmerle
Bühne Ariane Scherpf
Kostüme Petra Kupfernagel, Axel Preuß
Dramaturgie Susanne Schmitt

Einlass: 19 Uhr

Tauschrausch – Improcomedy
Mirjam Woggon, Helge Thun, Jakob Nacken

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Stuttgart. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Pforzheim und Herrenberg zu sehen gibt!

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Béla Pintér schreibt über sein Stück, das mit jeder Menge galligem Humor und Musikalität angereichert ist:

»Sie, das ›Miststück‹, sie, die nicht geliebt wird, sie weiß nie genau, warum das so ist. Sie macht die Welt für die Ungerechtigkeit verantwortlich oder die Gleichgültigkeit der Menschen, während in Wahrheit alle sie meiden wegen ihrer verkümmerten emotionalen Intelligenz, ihrer Selbstsucht, ihrer Engstirnigkeit.

Nicht geliebt zu sein, ist eine höllische Qual. Man zieht die Stirn in Falten, beißt die Zähne zusammen, ballt die Hände zu Fäusten.

In solchen Zeiten ist sie am gefährlichsten. Sie, die Ungeliebte.«

In »Miststück« kollidiert die Verzweiflung eines Ehepaares in der ungarischen Provinz, das keine eigenen Kinder mehr bekommen kann und in großer Not zwei jugendliche Mädchen adoptiert, mit dem innigsten Wunsch nach einem normalen Familienglück. Unabwendbar führt diese Kollision in die Destruktion des Traums vom Glück, sowohl für die Familie wie für die Dorfgemeinschaft, und offener Rassismus bricht sich Bahn…

Béla Pintér ist Autor, Regisseur und Schauspieler sowie der Leiter der vielleicht wichtigsten und europaweit berühmtesten ungarischen freien Theatergruppe, die in Budapest beheimatet ist.

Deutsche Übersetzung: Anna Lengyel
Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Natália Bálint | Natascha Beniashvili-Zhed | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Stefan Kirchknopf | Manuel Krstanovic | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Aki Tougiannidis

The New English American Theatre (NEAT) presents an evening by Jadi Campbell dedicated to the iconic U.S. singer/songwriter Woody Guthrie and his perspective of the American Dream. In more than 3,000 songs (e.g. "This land ist your land"), Woody Guthrie expressed the spectrum of the American experience in a way few other writers have. As he "roamed and rambled," he captured the essence of the places and the mood of the people, writing "hard hitting songs for hard hit people."

Haus der Geschichte, Sonderausstellung

Admission/ Eintritt: 8 Euros.

Registration/ Anmeldung: veranstaltungen@hdgbw.de

Im Rahmen der großen Sonderausstellung American Dreams - Ein neues Leben in den USA (17.11.2023 - 28.07.2024) kooperieren das Haus der Geschichte Baden-Württemberg und das Deutsch-Amerikanische Zentrum beim Begleit- und Vermittlungsprogramm.

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

Initiatoren: Georg Leicht – Gerhard Baral - Kulturhaus Osterfeld

In unserer Stadt werden wir Hass, Hetze, Bedrohungen gegen jüdische Mitbürgerinnen und Mitbürger oder sonstige Formen des Antisemitismus nicht dulden.
Wir alle haben eine besondere historische Verantwortung und damit einen gesamtgesellschaftlichen Auftrag für den Schutz jüdischen Lebens in Deutschland und in Pforzheim. „Nie wieder ist jetzt!“: Hieraus erwächst eine Verpflichtung zum Schutz von Menschen gleich welcher Herkunft und welchen Glaubens, wie in den Grundrechten unseres Grundgesetzes verankert.

Wir stellen uns gegen jede Form von Hass, Gewalt, Unterdrückung und Antisemitismus in unserer Stadt und in unserem Land.

Am Programm wirken mit:
Jay Alexander (Gesang) & Juna Tcherevatskaia (Piano)
Matthias Hautsch (Gitarre) & Hans Draskowitsch (Saxophon)
Sonja Priehm (Gesang) & Holger Engel (Klavier)
Theater Pforzheim Lesung und musikalischer Untermalung zum Thema Krieg und Antisemitismus
Jonas Gavrill (Gitarre & Gesang) & Marco Sperling (Bass)
Bogota & Knebel (Klavierduo)
Roland Härdtner (Marimba)
Fenella Beckmaier (Flügel)
QUIET LANE mit Hannes Liewald & Simon Hartfelder
u.a.m.

Moderation und Gesprächsleitung: Stefanie Wally und Gerhard Baral

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318215

Seit dem 1. April 1981 ist er auf deutschen Bühnen unterwegs. Also höchste Zeit für ein Jubiläumsprogramm. Er gibt dabei seine persönlichen Lieblingsnummern aus den vorangegangenen 7 Solo Programmen und Klassikern, wie u.a. dem legendären Elektro-Man oder das Wonderbrett zum Besten. Roberto Capitoni - das ist lebendige Stand-up- Physical- Visuelle- Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Den Rahmen zu seinem Jubiläumsprogramm bietet seine nicht ganz ernst gemeinte Biografie die als Buch erschienen ist. Denn eins ist klar, Roberto ohne Musik? Undenkbar! Über seine ersten musikalischen Begegnungen mit den Beatles-Singles seiner Schwester, nachmittags nach dem Kindergarten, an der elterlichen Musiktruhe. Über die zwischenzeitliche Mondlandung 1969 am Schwarzweißfernseher, zur nächste Stufe in der Musik durch seinen Bruder auf dessen Tonbandgerät bis hin zum roten und blauen Album der Beatles und der ersten Otto-Waalkes-Platte 1972.
Er erlebte mitten in der Nacht Live die historischen Boxkämpfe zwischen Joe Frazier und Muhammad Ali und Rumble in the Jungle, George Foreman vs. Muhammad Ali, gilt für viele als der „größte Boxkampf aller Zeiten“.
Kurz nach dem Gewinn der Fußball WM 1974 packte ihn das Bay City Rollers Fieber, dass mit Schlaghosen und Plateauschuhe mit The Sweet, The Slade und T-Rex ihren Höhepunkt feierte. Wie er während seiner Zeit auf einer weiterführenden Schule den Punk für sich entdeckte und im Jungendzentrum Go-In in seiner Heimatstadt Isny im Allgäu, den Pogo Tanz einführte, den er kurz zuvor von einer Reise nach London mitbrachte, die er als 17-jähriger Punk 1979 mit seinen Freunden machte.
Erfahrt alles, über seine mehr- oder weniger gelungenen Karriere als Schlagzeuger. Begleitet Roberto bei seiner Zeit als Stagehand bei Queen, AC/DC, Elton John und hört seine daraus erlebten Backstage Geschichten vieler Weltstars. Erlebt Hautnah die Geschichte, wie er durch einen Besuch bei einem Punk Konzert Ende 1980 in Stuttgart letztendlich zum Comedian wurde.

Einlass 19.45 h

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Die unvergleichbare Musik von P.I. Tschaikowsky vereinigt sich mit dem gefühlsstarken Tanz zu einer eigenen Sprache, die jeder unmittelbar versteht. Das Zusammenspiel von Liebe und Sehnsucht, Einsamkeit und Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück fasziniert seit Generationen von Theaterbesuchern immer wieder aufs Neue. Besonders in der Weihnachtszeit gehört der wohl beliebteste Ballettklassiker für viele Gäste zur vorweihnachtlichen Freude.

Das 1877 uraufgeführte Ballett bestimmt seit jeher das Repertoire aller leistungsstarken klassischen Ballettensembles.
Wer kennt nicht den Tanz der vier kleinen Schwäne oder die atemberaubenden Sprünge und innigen Pas de deux am dem verträumten Schwanensee?

Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde.
Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.

Klassik Konzert Dresden präsentiert ab November über 75 klassische Ballettgastspiele im gesamten Bundesgebiet. In diesem Jahr ist eine international besetzte Gastspielkompanie zu Gast.