Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Cornamusa „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Rückkehr in die Heimat
In unserer diesjährigen CORNAMUSA-Show, "Rückkehr in die Heimat", knüpfen wir nahtlos an die beeindruckende Geschichte unserer letzten Aufführung „Reise in die neue Welt“, an. Erleben Sie eine mitreißende Show voller Leidenschaft, Tradition und unvergesslicher Momente, begleitet von unserer preisgekrönten 7-köpfigen Liveband. Erfahren Sie die bewegende Geschichte von Aileen, einem stolzen schottischen Mädchen, und Cathel, einem tapferen Iren, deren Familien im 19. Jahrhundert nach Amerika auswanderten. Beide verspüren nun den brennenden Wunsch, ihre keltischen Wurzeln in Schottland und Irland zu erkunden. Gemeinsam unternehmen sie eine abenteuerliche Reise nach Irland, bekämpfen eine gefährliche Bande von Seefahrern und werden mit den Spaltungen in Nordirland konfrontiert. Gespannt können Sie verfolgen, wie sie Seite an Seite in Irland kämpfen, um ihre Kultur zu bewahren und trotz aller Hindernisse und politischer Konflikte entschlossen bleiben, Frieden und Einheit anzustreben. Ihre inspirierende Geschichte steht für die unaufhaltsame Kraft der Liebe, des Mutes und der Hoffnung auf eine bessere Zukunft.
Wieder mit dabei: Gyula Glaser, ein dreifacher Europameister und renommierter Solotänzer und Choreograf, der bereits auf internationalen Bühnen wie dem Off Broadway R. Theatre in New York begeisterte. Nicole Ohnesorge, eine talentierte und hochdekorierte Solotänzerin und Choreografin, eroberte unter anderem den 3. Platz bei der Weltmeisterschaft und hinterlässt mit ihrer beeindruckenden Performance einen bleibenden Eindruck.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses außergewöhnliche Erlebnis und seien Sie Teil einer unvergleichlichen Vorstellung!

Einlass: 17:00 Uhr

Zwölf Jahre nach dem plötzlichen Unfalltod seiner ersten Frau hat Unternehmensberater Ralf mit der liebenswerten Susanne neues Glück gefunden und erneut geheiratet. Gemeinsam mit seinen etwas eigenwilligen Eltern leben die beiden zufrieden und glücklich. Nichts scheint die Harmonie trüben zu können, als Ralf eines Tages unvermittelt der Geist seiner verstorbener Frau Eva mitten im Wohnzimmer erscheint. Während Ralf angesichts der Geistergestalt Evas vor ihm noch um Fassung ringt, stellt sich heraus, dass diese sich quicklebendig fühlt und keinerlei Erinnerung an ihren Tod hat. Tatsächlich glaubt Eva, das Haus nur eine halbe Stunde zum Einkaufen verlassen zu haben. Als sie zusätzlich zu Ihrem Ableben auch noch von Ralfs neuer Ehefrau erfährt, ist sie außer sich. Keineswegs bereit, ihr Schicksal zu akzeptieren, weicht sie Ralf nicht mehr von der Seite. Dumm nur, dass weder Ralfs Eltern noch seine neue Ehefrau Evas Geist sehen und hören können. Denn während Ralf verzweifelt versucht, dem Spuk ein Ende zu setzen, macht sich der Rest der Familie zunehmend Sorgen um dessen geistige Gesundheit. Als auch noch zwei weitere Gespenster aus dem Mittelalter im Haus auftauchen und um Eva herumspuken, ist das Chaos perfekt. Ralf bleibt nur noch ein Ausweg: die scheinbar berühmte Geisterbeschwörerin Madame Vita soll die Geister vertreiben und sein Leben wieder in Ordnung bringen. Doch ob ausgerechnet diese betrügerische Dame eine Hilfe sein kann? Das Publikum erwartet ein vergnüglicher und unbeschwerter Abend mit jeder Menge Spielfreude, schwarzem Humor, Situationskomik und wunderbar skurrilen Szenen.

Einlass 17:30 Uhr

Hans erhält von seinem Meister einen großen Klumpen Gold. Nun heißt es für Hans: “Hinaus ins Leben und sich bewähren.“ Dabei lässt Hans frohen Mutes alles los, das ihn beschweren will und tauscht das Gold gegen ein Pferd, eine Kuh, ein Schwein, eine Gans und einen Schleifstein. Er erlebt Dinge, die man mit Gold nicht kaufen kann und merkt, dass das Glück nur zu fassen ist, wenn die Hände frei sind. So lässt er noch den Stein in einen Brunnen fallen. Befreit von aller Last kommt Hans nach Hause zurück. Er weiß nun: “Das Glück schaut nur bei dem herein, der dafür auch ganz offen ist.”
Es spielt: Ronald Gräfe

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.
Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Einlass im Galli Theater 30 min zuvor

BÜRGER-Familienspieltag

Am 12.05. empfangen wir den elfmaligen deutschen Meister ALBA BERLIN zum BÜRGER-Familienspieltag.
Dafür wird der A-Block zum Familienblock, Familientickets sind ab sofort erhältlich.

Neben dem wichtigen letzten Saisonspiel findet ein buntes Rahmenprogramm mit zahlreichen Aktionen für Kinder rund um die Arena Hohenlohe statt.

Sichert euch eure Tickets und verwandelt die Arena Hohenlohe einmal mehr in einen Hexenkessel.

Der kleine grüne Koffer unserer Musikversteherin Frau Tönchen ist vollgepackt mit vielen Sieben – nein, nicht mit denen aus der Küche, sondern mit der Zahl! Frau Tönchen schaut sich nach der Zahl Sieben in der Märchenwelt um und erzählt die Geschichte, wie sich sieben Töne zur Tonleiter zusammengefunden haben.
Mit ihr reisen der Jazzpianist Tom Jahn, der Frau Tönchens Siebener-Forschung mit neu komponierten Stücken begleitet, der Jazz-Saxofonist Martin Krechlak, der für die besonderen Klangfarben sorgt, und Assia Chappot, die auf ihrem Cello garantiert sieben Töne streicht – und mehr!
Ein Konzert mit viel guter Musik, der Freude am Erzählen und ganz und gar wahren Geschichten – oder doch nicht?

Mit: Ingrid Hausl (Frau Tönchen) | Tom Jahn (Klavier) | Martin Krechlak (Saxofon) | Assia Chappot (Cello)
Text: Ingrid Hausl & Ute Legner | Musik: Tom Jahn | Regie: Ute Legner

Einlass ab 10:30 Uhr. Ticketpreis enthält 19 % MWSt.

Bilder zeigen nicht nur die Geschichten, die auf ihnen zu sehen sind. Oft versteckt sich dahinter viel mehr. Anhand von Highlights aus der eigenen Sammlung geht das Stadtmuseum den geheimen Botschaften der Bilder nach. Dabei geht es auch um die Geschichte der Malerei als solche.

Wie entstehen überhaupt Kunstwerke? Wie weckt der Künstler die Emotionen des Betrachters? Für welchen Zweck waren die Bilder in früheren Zeiten gedacht und wie kommen sie ins Museum? Eine Ausstellung, die in einer Gegenwart der Bilderflut den Blick für das genaue Hinschauen schärft – mit vielen interaktiven Elementen für Kinder und Erwachsene.

Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr

Philipp Weber ist nicht nur ein hochtalentierter Kabarettist, er ist auch studierter Chemiker und
Biologe. Und mit dieser Dreifachbegabung hat er es sich zur Aufgabe gemacht, Verbraucherschutz
zur humoristischen Kunstform zu erheben. Denn dieser Mann hat die politische Dimension von Essen
erkannt. Früher hieß es: „Erst kommt das Fressen, dann die Moral“. Doch Weber sagt: „Falsch! Erst
kommt die Moral, dann das Fressen.“ In einer globalisierten Welt sind Entscheidungen vor dem
Supermarktregal folgenschwerer als in der Wahlkabine. Zumindest für den Thunfisch …
Philipp Webers Show „FUTTER – streng verdaulich“ ist eine satirische Magenspiegelung der
Gesellschaft. Nach diesem Abend werden Sie sich besser, gesünder und vor allem viel entspannter
ernähren. Wenn Sie überhaupt noch Appetit haben und sich nicht einfach nur vor Lachen den Bauch
halten.

Einlass: 18:30 Uhr

Für die ganze Familie ab 6 Jahren

Nach Carlo Collodi von Jochen Streicher und Heinz Redmann

In diesem rasanten und besonders aufwändigen Bühnenmusical findet Geppetto, ein alter Holzschnitzer aus Italien, einen groben Ast eines Pinienbaumes, welcher während eines Unwetters vom Blitz abgeschlagen wurde. Schnell entscheidet sich der Alte aus dem Holz eine Marionette zu schnitzen, um damit etwas Geld zu verdienen. Doch noch während der Schnitzarbeit bemerkt Geppetto die Besonderheit des rohen Astes Das Stück Holz spricht und denkt wie ein Mensch. Na ja, ein besonders frecher und lustiger Mensch. Aber kurz nach Fertigstellung der Puppe tanzt, singt und spricht sie wie ein kleiner Junge. Pinocchio! So soll der hölzerne Lausbub heißen. Im vollen Glück will ihn Geppetto behandeln wie seinen eigenen Sohn, welchen er nie hatte. Jedoch gestaltet sich dies etwas schwierig, denn bald verschwindet Pinocchio auf dem Weg in die Schule. Statt fleißig zu lernen gerät er in die Fänge des düsteren Puppenspielers Feuerfresser und wird von einem räudigen Fuchs und einem Straßenkater auf dem Feld der Wunder ausgeraubt und gefesselt. Nicht auszudenken was wohl passieren würde, wenn ihn die Gestalten der Nacht zu fassen bekämen. Doch eine Fee mit nachtblauen Haar erkennt das Gute in Pinocchio und verspricht, ihn – sollte er ordentlich lernen und anständig werden- in einen richtigen Jungen zu verwandeln. Mit einem echten Herzen. Aber schon kurz darauf vergisst Pinocchio sein Versprechen und glaubt abermals den Worten des Gauner-Duos Fuchs und Kater. Dieses Mal überreden die Fieslinge den leichtgläubigen Holzjungen, mit ihnen in´s Land der Süßigkeiten und Spielzeuge zu fahren. Ein Wunderland. Dieses büßt er schnell, denn dieser Besuch endet mit Eselskopf und Esel-Schwanz. Währenddessen sucht Geppetto verzweifelt nach seinem Pinocchio. Dass seine freche Holzpuppe bald als Kuriosität in einem üblen Zirkus ausgestellt wird, hätte er sich wohl nie träumen lassen. Auf der verzweifelten Suche nach ihm wird der Alte von einem riesigen Walfisch verschluckt. Und dass der ungezogene Holzjunge wieder seine Eselsgestalt verliert, verdankt er wiederum der wunderbaren Fee. Ein weiteres Mal glaubt Pinocchio den diebischen Betrügern Fuchs und Kater und landet ebenfalls im Bauch des Walfisches. Und noch immer schlägt kein richtiges Herz in seiner hölzernen Brust. Tja, manche Lügen haben kurze Beine, und manche lange Nasen....

Märchenhafte und komische Elemente fügen sich zu einer unterhaltsamen Musical zusammen. Klar ist jedoch die pädagogische Intention des Werkes: Pinocchio ist das Kind, der unfertige Mensch, der dem Guten und dem Bösen begegnet, und lernen muss, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Absolut sehenswert!

Komödie nach Carlo Goldoni von John von Düffel

In der Bearbeitung von Carlo Goldonis Komödie „Diener zweier Herren“ durch John von Düffel wird die berühmte Verwechslungskomödie aus der italienischen Provinz Bergamo ins beschauliche Pforzheim der 70er Jahre verlegt. Der ewig hungrige Diener Truffaldino denkt sich: „Wenn es daheim keine Arbeit gibt, muss man sein Glück in der Fremde suchen. Und wo sonst, als im aufstrebenden Baden-Württemberg, gibt es 1973 lukrativere Jobs und schmackhafteres Essen? Ein Job muss her, denn der Magen ist leer. Aber warum nicht gleich zwei Jobs? Dann gibt‘s doch auch doppelt Essen!“ Doch schon bald sieht Truffaldino sich in einem Dilemma: Zwei Herren gleichzeitig zu dienen, bringt doch eine reichlich verworrene Situation und zahlreiche Verwechslungen mit sich – das ist dann doch etwas zu viel des Guten für den chaotischen, italienischen Provinzdiener. Zu erleben ist das Meisterwerk der Commedia dell‘Arte in einer lustvollen Neuschreibung, angesiedelt am Rande des schönen Schwarzwalds, irgendwo zwischen Ekel-Alfred, Klimbim und typisch deutscher Gastfreundlichkeit.


Foto Philip Plum

Das große Finale! Mit Sicherheit ist das Abschlusskonzert nicht 
nur für die Beteiligten einer der Höhepunkte des Festivals: 
An diesem Abend findet sich die Vielfalt des Workshopangebotes 
bei der Präsentation der Ergebnisse auf der Bühne wieder. 
Das Prickeln ist bis in den letzten Winkel des Zuschauerraumes 
zu spüren, Lampenfieber wird in hochmotivierte Beiträge umgewandelt, Vorfreude und Erleichterung geben sich am Bühnen
aufgang die Hand.

Und dann wird gefeiert – mit der Festivalband aus dem 
Workshop von Wolfgang Schmid.

Andrea Apostoli, Leitung
0-3 Jahre

Eine unserer beliebtesten Konzertreihen ist für die Kleinsten unter uns gedacht: die Krabbelkonzerte. Hier kommen Eltern, Großeltern oder Tanten und Onkel mit ihren Babys und Kindern in die Philharmonie und erleben Musik frei und natürlich, zwischen Mitmachen und Zuhören – alle Emotionen sind erlaubt. Andrea Apostoli, Musiker:innen der Staatsphilharmonie und Gastmusiker:innen kommen zusammen, nehmen die Familien in ihre Mitte und gestalten gemeinsam einen musikalischen Mittag.

Einlass = Konzertbeginn

ausverkauft

Andrea Apostoli, Leitung
0-3 Jahre

Eine unserer beliebtesten Konzertreihen ist für die Kleinsten unter uns gedacht: die Krabbelkonzerte. Hier kommen Eltern, Großeltern oder Tanten und Onkel mit ihren Babys und Kindern in die Philharmonie und erleben Musik frei und natürlich, zwischen Mitmachen und Zuhören – alle Emotionen sind erlaubt. Andrea Apostoli, Musiker:innen der Staatsphilharmonie und Gastmusiker:innen kommen zusammen, nehmen die Familien in ihre Mitte und gestalten gemeinsam einen musikalischen Mittag.

Einlass = Konzertbeginn

ausverkauft

Ingo Oschmann „Scherztherapie“
Lachen, bis einer heult! In diesem Programm werden Sie weinen bis es weh tut. Vor Lachen! Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln. Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“ Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief. Aber verzweifeln gilt nicht,auch wenn wir stellen weise das Gefühl haben,nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein. Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei. Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse. Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut. Erleben Sie eine90 minütige Spaßoperation nach dem Motto: „Lach kaputt was dich kaputt macht“ Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.

Foto@RobertMaschke

18:00 Uhr

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren.

Es ist ein lustiges und wildes Leben auf der Mattisburg. Hier haust nicht nur eine große Gruppe von Räubern, sondern dort hausen gleich zwei: Aber die beiden Räuberbanden mögen sich nicht. Sie befeinden und bekriegen einander. Und was ist mit den Kindern dieser beiden Banden? Verstehen die sich untereinander oder sind sie so voreingenommen, verblendet und engstirnig wie ihre Eltern? Nun, die beiden Kinder Ronja und ihr Freund Birk beweisen in großen Abenteuern, dass die Erwachsenen wirklich viel von ihnen lernen können. Astrid Lindgrens Kinderbuch ist eine großartige Theatervorlage für eine lebhafte und erfrischend zu Herzen gehende Aufführung über den Mut und die Friedensliebe von jungen Menschen, die für uns alle ein großes Vorbild sein sollten. Wären alle Menschen wie Ronja und Birk, dann wäre unsere Welt eine ganz und gar friedliche.



Regie: Bettina Ostermeier
Foto: Nicole Brühl

Einlass: 15:45

Im Rausch geboren

Nadine Blumenstein | Violine
Ulrike Mäding-Lemmerich | Violine
Steffen Weise | Viola
Christiane Steppan | Violoncello
Nami Ejiri | Klavier

Anton Webern | Klavierquintett C-Dur op. posth.
Mieczysław Weinberg | Streichquartett C-Dur op. 59
Robert Schumann | Klavierquintett Es-Dur op. 44


Ein Schaffensrausch gebiert meist Außergewöhnliches. Ob Weberns spätromantisch-frühes Klavierquintett, Weinbergs reicher Streichquartett-Schatz oder Schumanns wegweisendes, schwärmerisches Klavierquintett – alle drei Werke dieses Programms sind im Furor entstanden und werden Sie in ihren Bann ziehen und bezaubern. Anton Weberns Klavierquintett verströmt noch die romantische Luft von Brahms in seinem Streben nach dem Neuen, Mieczysław Weinbergs vielfältige, faszinierende Musik wird gerade erst entdeckt, während Schumanns Klavierquintett seit je als ein kammermusikalisches Highlight gilt.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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A creative frenzy usually gives birth to the extraordinary. Whether Webern´s late romantic-early piano quintet, Weinberg´s rich string quartet treasure or Schumann´s pioneering, rapturous piano quintet - all three works in this program were written in a furor and will captivate and enchant you. Anton Webern´s Piano Quintet still exudes the romantic air of Brahms in its striving for the new, Mieczysław Weinberg´s diverse, fascinating music is only just being discovered, while Schumann´s Piano Quintet has always been considered a chamber music highlight.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Bereits seit dem 16. Jahrhundert inspiriert das schaurig-schöne und erotische Sujet „Der Tod und das Mädchen“ Kunstschaffende. Diese große Faszination des Stoffes liegt in der Kombination zwischen dem unausweichlichen Tod auf der einen und dem jungen Leben in Personifikation des Mädchens auf der anderen Seite – im Zusammenprall und Wechselspiel von Leben und Tod. Welchen Sinn hat das Leben? Was kommt nach dem Tod? Was bedeutet Sterben?

Der Ballettabend „Der Tod und das Mädchen“ setzt sich aus drei musikalischen und choreographisch eigenständigen Teilen zusammen. Die Choreograf*innen Anna Vita und Mark McClain werden sich in ganz unterschiedlichen Ansätzen mit den unausweichlichen und überzeitlichen Themen Leben und Tod in all ihren Facetten auseinandersetzen.

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sieben Veranstaltungen des ersten Halbjahres 2024.