Historisches Fachwerk, Marktstraßen, Twieten und Kapellen bestimmen das mittelalterliche Gesicht der Hansestadt Uelzen und laden ein, geschichtsprächtige Details zu entdecken. Ganz anders zeigt sich der nach Plänen von Friedensreich Hundertwasser umgestaltete, märchenhafte Bahnhof, der auf einzigartige Weise Kunst, Ökologie und Moderne miteinander verbindet. Außen ziehen bunte Säulen und goldene Kugeln die Blicke auf sich, im Inneren bezaubern fantasievolle Mosaike in schillernden Farben und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die den Besuch dieses architektonischen Kunstwerks einmalig macht.

Gastspiel DIE ODERHÄHNE:
„Heiße Zeiten - Die Wechseljahre Revue“

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben. Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.
Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.
Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt. Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“
2026 feiern wir 50 Jahre Oderhähne – ein halbes Jahrhundert voller Kabarett, Musik und Haltung. Ein Jubiläum, das uns mit einem Augenzwinkern daran erinnert, dass auch ein Theater irgendwann in die Wechseljahre kommt. Zum Glück verwandeln wir Hitzewallungen seit jeher zuverlässig in Humor. Besser als mit diesem Sommergarten-Stück lässt sich das kaum feiern.

Buch: Tilmann von Blomberg/ Songtexte: Bärbel Arenz/ Regie: Nadine Aßmann
Mit: Saskia Dreyer · Madlen Wegner · Klara Gmiter · Tine Scheibe

Samstag, 19.09.2026, 19.00 Uhr
Informationen in der Kulturfabrik (03361 - 22 88)

Jacken/Mäntel und große Taschen, müssen laut BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden - die Räume sind b.B. beheizt

Taiko und Shakuhachi – ein Kontrastprogramm japanischer Musik Die Tokyoter Taiko-Gruppe Wadaiko Ren Utena (和太鼓蓮 うてな) kommt nach 2 Jahren Pause wieder zu einem Gastspiel nach Hanau. Bereits zum fünften Mal spielen die Trommler um das Ehepaar Sonoe und Masaharu NAKAZAWA machtvoll in Hanau auf. Den musikalischen Kontrapunkt zur vibrierenden Taiko-Musik bilden die zarten Töne der Shakuhachi, einer 8-loch Bambusflöte, die von ALEXANDRA KRAUS gespielt wird, einer Schülerin des lange Jahre in Mainz praktizierenden Meisters Dr Jim Franklin. Wadaiko Ren wurde 2008 gegründet. 3 Jahre später bildete sich der Ableger "Wadaiko Ren Utena". Diese Gruppe umfasst heutzutage 40 Aktive und gut 400 Schüler im Raum Tôkyô und Kawasaki. Sechs der Aktiven gastieren nun in Hanau! Schwerpunkt der Trommler ist in Japan die Förderung und Schulung von Frauen. Utena hat in der Hiragana-Schreibweise うてな zwei Bedeutungen: Blütenkelch und Sockel. Damit soll ausgedrückt werden, dass schöne Blumen eine solides Fundament brauchen. Und dass Grundlagen wichtiger als alles andere sind. Alexandra Kraus studierte u.a. in Mainz Musikwisschenschaft mit dem Schwerpunkt Blockflöte. In Mainz lernte sie 2011 den dort lebenden Shakuhachi-Meister Dr. Jim Franklin kennen und wurde seine Schülerin. 2020 erhielt sie den Titel Shihan (Meister), als eine von nur wenigen Europäern. Genießen Sie in der Kulturhalle im linksmainischen Hanau-Steinheim einen unterhaltsamen Abend der facettenreichen japanischen Musik. Parkplätze befinden sich direkt hinter der Halle am Flussufer, die Haltestelle "Doorner Straße" der Buslinie 4 liegt wenige Schritte in Richtung Altstadt. Wir - der Partnerschaftsverein Tottori-Hanau e.V. und der Fachbereich Kultur der Stadt Hanau - heißen Sie und die Musiker in Hanau herzlich willkommen - Yokoso!
Copyright Foto: Wadaiko Ren Utena

Einlass: 18:30 Uhr

Der Alterspräsident des exklusiven Wiesbadener Clubs „Ignis Forcipes Punch“ lädt ins Palasthotel. Im ehemaligen Herrenzimmer des einst so mondänen Hotels erwartet man den bekannten Literaturpreisträger Dr. Johann Pfeiffer zu einer Lesung.

Die Feuerzangenbowle dampft. Vermutlich wird aus ihr die Idee geboren, Dr. Johann Pfeiffer wieder zur Schule zu schicken. Denn der scheint das Beste im Leben verpasst zu haben, weil er nur einen Privatdozenten hatte und keine schräg-komischen Lehrerfiguren oder wilde Rabauken als Mitschüler. Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey oder Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Das Publikum erwartet eine komödiantische Inszenierung mit Live-Musik. Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Achtung bereits zum Einlass wird eine flambierte hochprozentige Feuerzangenbowle ausgeschenkt. (im Eintrittspreis enthalten)


Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello) // Wolfgang Vielsack (Regie) / Hannah Dickescheid (Regieassistenz) / Uta Kindermann (Theaterfassung) / Susanne Müller (Kostüme) / Melanie Krombach (Maske) / Moritz Lienenlüke (Technik)

Im Jahr 1997 beschlossen ein Dutzend junger Amateurmusiker aus Dresden sich in das Abenteuer "Big Band" zu stürzen. Ihre Liebe zum Jazz in großer Besetzung pflegen sie seitdem im NEW TOWN SWING ORCHESTRA. Für die musikalische Leitung konnten sie immer hochkarätige Musiker der Dresdner Jazz Szene gewinnen. So standen als Leader schon der Posaunist Marc Hartmann, der Saxophonist Tomasz Skulski sowie aktuell der Kontrabassist René Bornstein vor der Band. Kontinuierliche Probenarbeit und die regelmäßige Teilnahme an Workshops u.a. mit Peter Herbolzheimer formten das NTSO zu einer Big Band, die sich mit viel musikalischer Spielfreude dem Swing in all seinen Facetten verschrieben hat. Neben den Klassikern der Orchester von Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodmann oder Glenn Miller gehören dazu auch moderne Arrangements aus der Feder von Peter Herbolzheimer, Brian Setzer oder Gordon Goodwin. In den mittlerweile 20 Jahren ihres Bestehens, blieb die Besetzung auf wichtigen Positionen nahezu konstant, so dass sich das NTSO einen sehr homogenen Klangkörper erspielt hat. Durch ihre zahlreichen Live-Auftritte ist das NTSO inzwischen ein fester Bestandteil der Dresdner und Leipziger Swing-Tanz-Szene geworden. Seit dem Jahr 2014 arbeitet das NTSO mit der jungen und hochtalentierten Sängerin Veronika Kralacek zusammen, die mit ihrem Gesang das Orchester musikalisch einen weiteren Schritt vorangebracht hat. Die gemeinsame CD-Einspielung demonstriert dies trefflich.

Einlass: 18:15 Uhr

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Auf manchen der Bildungsreisen des Fürsten Franz, die ihn über Italien, Frankreich, Holland und England führte, begleitet ihn sein jüngerer Bruder Johann Georg. Seine Eidrücke und Erfahrungen setzte er gemeinsam mit dem Architekten Erdmannsdorff im Georgium um.
Auf dem Spaziergang durch den Georgengarten vollziiehen Sie diese Grandtour nach.
Eingebettet in den weitläufigen idyllischen Landschaftsgarten sehen Sie griechische Tempel, römische Ruinen, keltische Hügelgräber und ägyptische Sphingen.

Live-Podcast

Zwei Bücherstapel, zwei Generationen, zwei sehr verschiedene Arten, auf Literatur zu schauen: In ihrem WDR-Podcast „Zwei Seiten - Der Podcast über Bücher“ sprechen Christine Westermann und Mona Ameziane über Bücher, die ihnen etwas bedeuten - und über die Fragen, die sich aus ihnen ergeben. Es geht um gute Geschichten, aber nicht nur um Handlung, Figuren und Stil. Es geht auch um Alltag, Erinnerungen, Familien, Freundschaften, Mode, Schmerz, Trost, Streit, um alles also, was beim Lesen plötzlich neben dem Buch auf dem Tisch liegt.

Der Reiz des Formats liegt darin, dass hier keine fertigen Meinungen vorgetragen werden. Westermann und Ameziane bringen unterschiedliche Leseerfahrungen, Temperamente und Generationenperspektiven mit. Manchmal geraten sie ins Schwärmen, manchmal ins Widersprechen, oft entsteht daraus ein Gespräch, das die Literatur braucht: nicht ehrfürchtig, nicht akademisch abgeriegelt, sondern offen, neugierig und direkt.

Beim Harbour Front Literaturfestival wird aus dem Podcast ein Bühnenabend. Live, vor Publikum, mit Empfehlungen, Einwänden und Abschweifungen. Christine Westermann und Mona Ameziane zeigen, was Bücher heute können, wenn man sie nicht allein liest, sondern gemeinsam über sie spricht. Der Podcast ist eine Einladung, nach der Veranstaltung mit einer längeren Leseliste nach Hause zu gehen…

Christine Westermann zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der deutschen Literaturvermittlung; Mona Ameziane erreicht als Moderatorin, Journalistin und Podcasterin ein Publikum, junges Publikum, das Bücher als Teil des gegenwärtigen Lebens versteht.
2024 wurden beide für „Zwei Seiten“ mit dem Julius-Campe-Preis ausgezeichnet.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Sie wollten schon immer mal hinter die Kulissen unseres Weingutes blicken?
Dann haben Sie schon bald die Gelegenheit dazu! Genießen Sie eine geführte 5-teilige Weinprobe inklusive Betriebsführung.
Gehen Sie gemeinsam mit einem unserer Winzer den Weg der Traube nach. Vom Weinberg über unser Kelterhaus, in den Weinkeller bis hin zu unserem Flaschenlager. Passend zu jedem Stop probieren wir während unserer Führung eine Auswahl unserer Weine als Probeschlucke.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 1 km (inkl. Führung)
Treffpunkt: an der Vinothek des Weingutes Hauer
Anmeldeschluss am Tag vor der Veranstaltung
(für Einzelgäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Im jüngsten, mittlerweile fünften Bühnenprogramm zwoaschneidig nehmen Tom & Basti ihre Welt
von den verschiedensten Blickwinkeln aus unter die Lupe. Fluch und Segen, soweit das Auge
reicht. Alles hat mindestens zwei Seiten – so auch die zwoa schneidigen Entertainer und
Vollblutmusikanten Tom & Basti. Bestens bekannt aus Funk und Fernsehen (BR-Brettlspitzen),
entfachen die beiden bei ihren Live-Auftritten eine ganz spezielle Art von Feuerwerk.
zwoaschneidig: Beste Unterhaltung garantiert!

(c)ThomasGraf

Einlass: 18:30 Uhr

Der Kaiser besitzt alles. Was aber ist mit der Nachtigall, die alle Welt kennt, nur niemand bei Hofe – außer dem kleinen Küchenmädchen. Sie hört sie jeden Abend auf dem Weg nach Hause in den Wäldern. Der Kaiser lässt die Nachtigall in das Schloss bringen.
Alle am Hof sind erstaunt über den kleinen grauen Vogel, der so wunderschön singen kann. Als der Kaiser jedoch einen Kunstvogel geschenkt bekommt, der herrlich glänzt und glitzert, ist die Nachtigall vergessen…
Eine Geschichte über das Draußen und Drinnen und die Freiheit dazwischen.

Szenographie und Spiel: Mirjam Hesse
Regie: Enno Podehl
Fotos: Theater Miamou

JEAN-BAPTISTE MONNOT, Rouen

Mit gerade einmal 31 Jahren wurde Jean-Baptiste Monnot Titularorganist an der Cavaillé-Coll-Orgel in Rouen, einem der bedeutendsten Instrumente der Welt und spielte sich damit in den Olymp der Orgelwelt.
Er ist gefeierter Interpret und packender Improvisator. Virtuosität und Tiefe des Ausdrucks versprechen ein packendes Konzerterlebnis.

Um dem Publikum zu ermöglichen den sensationellen Künstler in Aktion beobachten zu können, wird das Geschehen auf eine Leinwand ins Kirchenschiff übertragen.

Einlass: 18:30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Die "Jazzheads" der SÖHNE MANNHEIMS, Gitarrist Kosho, Bassist Edward Maclean und Schlagzeuger Ralf Gustke überraschen mit einer Premiere beim Speyerer Gitarrensommer: Als Special Guest ist Söhne-Gitarrist Thilo Zirr dabei – und so kommt es erstmals zu einem gemeinsamen Auftritt der beiden Gitarristen Kosho und Thilo Zirr bei einem SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT-Konzert. Zu erwarten ist ein spannendes Gitarren-Battle –und viel musikalischer Freiraum mit dem zweiten Special Guest Joe Reinhuber am Tenorsaxofon.

Das SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT hat mit dem gleichnamigen Debütalbum für Aufsehen gesorgt und auf Anhieb die Top 5 der deutschen iTunes-Jazz-Charts geknackt. „Sensitiv und geschmackvoll reduziert“ urteilte das Magazin Jazzpodium, „elegant fließende Musik“ konstatierte das Magazin Jazzthing. Das Debüt präsentierte SÖHNE MANNHEIMS-Hits wie „Das hat die Welt noch nicht gesehen“ oder „Geh davon aus“ völlig neu interpretiert – als filigrane, sensible Jazz-Versionen, mit raffinierten Phrasierungen, spannenden Rhythmuswechseln und Koshos virtuosem Gitarrenspiel. Eine Hommage an die Originale und gleichzeitig eine Neudefinition im Hier und Jetzt des zeitgenössischen Jazz. Das SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT interpretiert aber nicht nur Söhne-Hits neu, sondern überrascht auch mit Eigenkompositionen und Coverversionen ausgewählter Jazz- und Pop-Klassiker.
Also anschnallen für ein besonderes Konzert mit dem SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT beim Speyerer Gitarrensommer

Copyright Foto: Rocco Dürlich

Einlass: 20:00 Uhr

Leonie Trips (Barockvioline) und Halldór Bjarki Arnarson (Cembalo) spielen folgende Auszüge aus den Rosenkranz-Sonaten von Heinrich Ignaz Franz Biber:
Der freudenreiche Rosenkranz, der schmerzensreiche Rosenkranz, der glorreiche Rosenkranz und Passacaglia.
Die Bergwallfahrtskirche in Maria Eck ist eine der bekanntesten Wallfahrtskirchen im Erzbistum München und Freising. Jedes Jahr folgen zahlreiche Pilger dem Rosenkranzweg von Siegsdorf nach Maria Eck und betrachten die Mysterien des Rosenkranzes, die Heinrich Ignaz Biber in 15 Sonaten vertont hat. Jeder Sonate ist ein Kupferstich in Form eines Medaillons vorangestellt, der ein Ereignis aus dem Leben Marias und ihres Sohnes Jesus Christus abbildet.

Copyright: privat

Einlass: 10:00 Uhr

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink.
Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen Sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los!
Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.

Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude.

Co-Redaktion und Regie: Susanne Wasmann

Bild: Bernd Kohlhepp

Einlass: 19:45 Uhr

Comedian Michael Eller hat als Gast Komiker schon über 50 Mal auf Schiffen der AIDA Flotte abgelegt, um Urlauber auf Salzwasser zu bespaßen und sie dabei eingehend zu studieren.
Ganz gleich, ob Sie schon mit dem „Kreuzfahrt-Virus“ infiziert sind oder sich noch fragen was Sie auf einer solchen Reise erwartet, Captain Comedy gibt ihnen lustige und spannende Einblicke in die Welt der Kreuzfahrer und ihrer Marotten, der Crew und ihrer Storys, sowie der Einheimischen, auf die er bei jedem Landgang trifft.
In seinem neuen Programm „UNTER KREUZFAHRERN - Captain Comedy legt ab“ erleben sie weitere absurde und saukomische Geschichten, die Eller auf den 7 Weltmeeren, in aller Herren Länder und überall sonst zusammen getragen hat, wo der Deutsche Kreuzfahrer stolz seine Bordkarte um den sonnenverbrannten Hals trägt.
Dabei spielt der wortgewaltige Beobachter Eller erneut auf der Klaviatur der Komik so leichtfüßig und flink mit messerscharfem Sarkasmus, intelligentem Wortwitz und bildgewordener Selbstironie, das seinem Publikum nur in der Pause Zeit bleibt, sich kichernd die Freudentränen aus dem Gesicht zu wischen und das Zwerchfell zurück auf Normal-Frequenz zu bringen.
Und das Schönste daran ist, Sie müssen nicht mal verreisen um all das zu erleben!

20:15 Uhr