Wer rastet am schnellsten aus?
Wer verkraftet eine Trennung mit klarem Kopf und wer verliert die Fassung?
Wer ist überhaupt der beste Liebhaber?
Der Nordeuropäer?
Oder doch der Südländer?
Ach ja, und was ist eigentlich mit den Deutschen?

In ihrem neuen Programm beschäftigt sich das unpassendste Duo deutscher Kabarettszene Mike & Aydin mit den Gefühlen.
Dabei wird von Kinderliedern bis zu Grimms-Märchen, vom Liebesschmerz bis zu Shakespeare, alles, was uns in unserer Entwicklung beeinflusst hat, auseinander genommen.

Mal lacht das Publikum über die Unbeholfenheit des Nordeuropäers und mal über die übertriebenen Reaktionen des Südländers.

Eines steht fest, gelacht wird über jeden.

Das preisgekrönte Kabarett-Duo (u.a. Melsunger Kabarettpreis) ist frech, vorlaut und politisch unkorrekt wie immer!

“Keck, politisch unkorrekt und spaßig.” Remscheider General-Anzeiger

“Ein fantastisches, abwechslungsreiches Spiel.” NGZ-Neuss

Der Lyrikwettstreit im Kulturhaus Kehl mit Poetinnen und Poeten der deutschsprachigen Slamszene im Frühjahr 2026!

Es ist wieder soweit: Der Poetry Slam im Kulturhaus geht in eine neue Runde - mit neuem Bühnenbild! Freut euch wieder auf einen anständigen Slam-Abend mit Poetry Slam Künstler*innen der Extraklasse, im Kampf um den symbolischen ersten Platz mit eigens verfassten Texten. Wer am Ende gewinnt entscheidet ihr mit eurem Applaus.

Moderiert vom Baden-Württembergischen Vize-Meister 2018 im Poetry Slam, Marius Loy. Es kann nur gut werden!

LINEUP*:
folgt

Zur Reihe:
Dichtungsring - Die Spoken Word Reihe aus dem Kulturhaus. Egal ob Prosa, Lyrik oder Poesie, hier massieren euch die besten Wortakrobat*innen Deutschlands euer Mittelohr. Poetry Slams? Haben wir natürlich! Man muss aber nicht immer streiten und so hat im »DichtungsRing« alles seinen Platz, egal ob in Begleitung einer PowerPoint-Präsentation, in Form einer Lesung oder nur mit Mikrofon bewaffnet. Mal nachdenklich melancholisch, mal himmelhoch euphorisch, aber immer auf den Punkt.

*Änderungen vereinzelt vorbehalten

Einlass: 19:30

In seinem musikalischen Kabarettprogramm »Musik macht schlau! (außer manche)« entführt uns der preisgekrönte Berliner Pianist und Kabarettist Christoph Reuter in die Welt der Musik.
In seiner erkenntnisreichen und witzigen Musikstunde stehen ein paar schwere Fragen im Raum: Macht das Hören von Mozarts Musik möglicherweise wirklich schlau und verstehe ich dann endlich mal die Relativitätstheorie von Einstein oder zumindest meine Schwiegermutter? Das werden wir erfahren! Warum kann ich mir nicht mal die zweite Strophe von „Oh du fröhliche“ merken, aber immer was mein Kollege letzte Woche doofes zu mir gesagt hat?

Fragen über Fragen, zu denen Christoph Reuter in seinem neuen musikalischen Kababrett-Programm Antworten geben wird, unter anderem mit Musik von Bach, Mozart, Avicii und Miles Davis. »Musik macht schlau! (außer manche)« zeigt Ihnen auch, dass Sie viel musikalischer (und auch schlauer?) sind als Sie denken.

Zur Person:
Christoph Reuter ist Gewinner des Thüringer Kleinkunstpreises 2017 und des Leverkusener Kleinkunstpreises 2022. Er begleitete über fünfzehn Jahre Dr. Eckart von Hirschhausen am Piano. 2021 erschien sein erstes Buch »Alle sind musikalisch! (außer manche)« und 2025 sein Buch »Musik macht schlau! (außer manche)« beim Heyne Verlag.


Das Buch "Musik macht schlau! (außer manche)" ist ab Ende November 2025 bei uns im Haus erhältlich!

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll.

Der Egers hat es versucht.
Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.
Regie : Claudia Schulz

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Vier Jahreszeiten Lübeck wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Die neue Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Carlos Coelho, der die Stuttgarter Burlesque Szene seit Beginn mitgestaltet, führt Sie als Moderator durch einen ausgelassenen Abend mit Tanz, Artistik, Musik und erotischen Showeinlagen.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen.
Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht. Durch passende Musik und beeindruckende Licht- und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Vier Jahreszeiten Lübeck serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Der queere Stand-up-Comedian Tobias Born bringt ab Herbst 2025 seine humorvolle und gesellschaftskritische Show auf die Bühnen Deutschlands. Mit "FREAKS! - Neue Männer braucht das Land"
setzt er ein kraftvolles Zeichen gegen patriarchale Strukturen und für mehr Feminismus - und das alles mit einer ordentlichen Portion Glitzer, Pailletten und guter Laune.

Dies ist Tobias’ erste eigene Solo-Tour, bei der er seine ganz persönliche Bühne nutzt, um die Freaks des Alltags zu feiern: den Freak in jedem von uns, die skurrilen Seiten des Lebens und die Wichtigkeit, mehr Freaksein zuzulassen. Ob es um skurrile Spieleabende, extremistische Thermomix-Besitzer*innen oder
andere verrückte Alltagssituationen geht - Tobias zeigt, warum es so befreiend ist, den eigenen Freak rauszulassen, sich selbst zu feiern und das Leben mit all seinen bunten Facetten zu genießen.

Sein Appell an das Publikum lautet: Sei du selbst, denn alle anderen gibt es schon. Es ist Zeit, die eigenen Macken zu umarmen, mehr Freaks ins Land zu lassen und gemeinsam für eine offene, vielfältige Gesellschaft einzustehen. Diese Show bringt nicht nur Vielfalt in die deutsche Kulturlandschaft, sondern auch eine Menge Glitzer - denn wer sagt, dass Veränderung nicht auch funkelnd sein darf?

Einlass: 19:00 Uhr

Blömer und Tillack sind Vertreter der komischen Kunst mit einer unverwechselbaren Mischung aus Kabarett, Körpercomedy und intelligenter Wortakrobatik. Und das seit 2015. Sie lassen ihren aberwitzigen Gedanken freien Lauf, gehen keinem illustren Wortgefecht aus dem Wege, drehen sich mit Musik im Kreis und entwerfen absurde Situationen und komische Momente, die Hand
und Fuß haben. Zwei Männer aus dem tiefsten Westfalen, lebend in Köln, passen in keine Schublade. Sie machen sich lustig und sind lustig, sie sind szenische Clowns und verbale Fallensteller, Schnelldenker und Schnellsprecher. Das macht sie außergewöhnlich.
Die Zeiten sind crazy und laufen aus dem Ruder. Schlamassel everywhere. Da brauchen wir einen Helden, der alles richtet. Am besten gleich zwei, doppelt hält besser und ist nicer. Blömer und Tillack zeigen wie es geht, geben die Doppelspitze in Perfektion. Sie treten schon morgens den Kampf gegen die Schwerkraft an, bekämpfen mit ihrem doppelten Hammer Spaltpilze und pulverisieren Betonköpfe. Und mitunter retten sie mit einem Liedchen den ganzen Tag. Aber Vorsicht: Wenn Sie von Blömer und Tillack nach Hause gehen, wollen Sie vielleicht auch ein Held sein. Wenn Gandalf an Ihre Tür klopft, sind Sie bereit! Doppelt Held besser ist übrigens auch für Singles bestens geeignet.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Das Leben kann sehr leicht wie ein Hürdenlauf wirken, wenn es Mut erfordert, ans Telefon zu gehen oder ein Restaurant zu durchqueren. Für Elling und seinen Freund Kjell Bjarne sind die alltäglichen Probleme, mit denen sie nach der Entlassung aus der psychiatrischen Klinik konfrontiert werden, eine echte Herausforderung. Elling, der sich selbst als Muttersöhnchen bezeichnet, neigt zu Übertreibungen jeder Art, ist besserwisserisch, eigenwillig und dabei sehr, sehr ängstlich. Selbst ein klingendes Telefon empfindet er schon als Bedrohung, gegen die er sich zur Wehr setzen muss.

Sein bäriger "Blutsbruder" Kjell Bjarne verfolgt mit stoischer Hartnäckigkeit die zwei großen Interessen seines Lebens: Essen und (endlich!) Sex mit einer Frau haben. In schwierigen Situationen - und davon gibt es täglich mehr als genug - neigt er dazu, seinen Kopf gegen die Wand zu schlagen. Sonst ist er sehr gutmütig und ein echter Kumpel. Um die beiden neurotischen Helden wieder in die "normale" Gesellschaft einzugliedern, stellt ihnen der norwegische Staat eine Wohnung und den Sozialarbeiter Frank, der ihnen mühsam ein paar Regeln beibringt: telefonieren, einkaufen, ausgehen. Nach anfänglichen Katastrophen, astronomisch hohen Rechnungen für Telefonsexanrufe (schließlich muss man das Gelernte anwenden) und einigen emotionalen Krisen entwickeln die beiden aber tatsächlich Spaß am Leben "draußen".

Als Kjell Bjarne endlich eine Frau kennen lernt - sie fällt ihm am Weihnachtsabend sturzbetrunken und hochschwanger vor die Füße - entdeckt Elling seine Liebe zur Poesie und verfasst eigene Gedichte, die er - anonym natürlich - in Supermärkte einschmuggelt und in Sauerkrautverpackungen versteckt. Elling ruft durchaus Assoziationen an "Forest Gump", "Rain Man" und "Einer flog über das Kuckucksnest" wach, doch das Stück vermeidet konsequent alle auftretenden Pfade der Nervenheil-Dramaturgien. Die Art, in der Elling über die Wechselfälle des Lebens und den Zustand unserer modernen Welt philosophiert, ist von unbestechlichem Charme, hat Intelligenz, Witz und zeugt von einem scharfsichtigen Durchblick, den man diesem unheroischen Helden zunächst gar nicht zutraut.

Über die skurrilen Probleme und Ängste, mit denen sich Elling & Partner herumschlagen, können wir herzhaft lachen, doch die Themen, die das Stück aufgreift, berühren ganz zentrale philosophische und emotionale Fragen unserer Existenz. Wie oft sind die "echten" Katastrophen die inneren Krisen - und nicht die äußeren Umstände? Neben vielen anderen Einsichten vermittelt Elling einen wichtigen Gedanken: Die größte Herausforderung liegt im Wagnis, sich der Welt zu stellen.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Im Power Blues Trio geht es auch 2025 wieder auf Tour.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Leon Mucke - Schlagzeug
Theofilos Fotiadis - Bass 

Die Comedy-Lesung zum neuen Krimi der Kabarettistin
Helga Becker verspricht beste Unterhaltung, musikalische
Highlights und schwäbisch-philosophische Gedankensprünge.

Ihre jahrzehntelange kriminologische Erfahrung - hart erarbeitet mit dem Thriller in der Hand oder in langen Kriminächten vor dem Fernseher - überträgt die leidenschaftliche Schwäbin und Kabarettistin Helga Becker mühelos in ihre unterhaltsamen und witzigen Krimis mit der Privatermittlerin Elvira Nägele.

Die schwäbische Miss Marple läuft darin zu Hochtouren auf. In ihrer Familie, im Freundeskreis oder in der Nachbarschaft. Niemand ist vor ihren Ermittlungstaktiken sicher.

In ihrer Lesung verbindet Helga Becker Leseabschnitte mit humorvollen Moderationen. Und weil ihre Frau Nägele nicht nur eine große Leidenschaft für das Verbrechen, sondern auch
für Musik hat, würzt die Kabarettistin die Lesung darüber hinaus mit bekannten Kimi-Melodien.
Natürlich mit eigenen schwäbischen Texten.

Die Lachmuskeln der Gäste werden ebenso getestet, wie ihre schwäbischen Sprachkenntnisse, ihre Musikalität und ihre Kombinationsgabe.

DR LETSCHTE TANGO
Kriminell witzig.
Kriminell musikalisch.
Kriminell geschwätzig.
Kriminell schlagfertig.
Kriminell gut!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

voXXclub - LEDERHOS’N INFERNO Tour

Jetzt wird’s richtig heiß! Ab 2026 zündet voXXclub die Bühne an und bringt eine neue und atemberaubende Show auf die Bühne – eine Show, nicht einfach ein Konzert – das LEDERHOS´N INFERNO! Knackige Schlager sowie Rock, Pop und Volksmusik heizen dem Publikum richtig ein, einfühlsame Balladen sorgen für kurze Verschnaufpausen. Neben den neuesten Hits wie „Echo“ und „Alpengirl“ sind auch die bekannten Hits und Ohrwürmer wie „Rock mi“ und „Donnawedda“ dabei, bei denen keiner stillsitzen kann. Durch das spezielle Lichtdesign in Kombination mit fantastischen Animationen auf der LED-Wall in Alpensilhouette ist fast alles möglich: Realität und Fantasie verschwimmen! Das Publikum ist interaktiv bei den Showaktionen dabei, Mitsingen ist natürlich Pflicht. Und die verrückt-verspielte Kreativität der voXXclubber ist immer für eine Überraschung gut! Das neue LEDERHOS’N INFERNO – da kommt was auf euch zu!!!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Poetry Slam op Platt, wat en Aggewars! Nein, natürlich nicht, denn hier wird die vielleicht interessanteste Kulturveranstaltung der Jetzt-Zeit kombiniert mit der schönsten Sprache der Welt – dem Plattdeutschen.

Aber was ist überhaupt ein Poetry Slam?
Hier treten Poet*innen mit selbst geschriebenen Texten gegeneinander an. Die Texte werden von einer zufälligen Jury aus dem Publikum bewertet und am Ende wird ein*e Sieger*in gekürt. Auf dem Weg dahin gibt es fantastische Texte zu hören. An diesem Abend: Hochdeutsch vs. Platt. Das heißt, hier wird geschnackt und performt, Dööntjes ohne Ende erzählt, aber auch der eine oder andere Gedanke aus der Luft gegriffen. Ein Abend voller Humor, Lyrik, Prosa und Poesie. Richtig wat to beleven!

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters und des MDR-Rundfunkchores
Heiko Reintzsch - Klavier

Erwin Schulhoff (1894–1942)
Concertino WV 75
für Flöte, Viola und Kontrabass

Sofia Gubaidulina (1931-2025)
Quaternion (für vier Violoncelli)

Leonid Desyatnikov (geb. 1955)
»Yiddish« 5 songs for voice and strings

Kurt Weill (1900–1950)
Songs u.a. aus »Marie Galante«, »Dreigroschenoper«, »Street Scene«

Der Freistaat Sachsen begeht 2026 ein landesweites »Jahr der jüdischen Kultur« – 100 Jahre nach Gründung des ersten sächsischen Landesverbandes der jüdischen Gemeinden. Unter dem Titel »Tacheles« werden mit Projekten, Veranstaltungen und Ausstellungen ein Jahr lang
die reichhaltige jüdische Kultur und Geschichte in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Sachsens, aber auch unwiederbringliche Verluste, sichtbar und hörbar gemacht. Auch unser Kammerkonzert widmet sich diesem Thema mit bekannten und unbekannten Kompositionen verschiedenster Genres aus rund einhundert Jahren jüdischen Musikschaffens.

Einlass: 19:00 Uhr

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Die Band stellt den Sound, das Aussehen, die Präsenz und die Magie eines echten Doors-Konzerts aus den 1960er Jahren wieder her und versetzt das Publikum mit Klassikern wie „Light My Fire“, „When The Music's Over“, „Riders On The Storm“, „The End“ und vielen anderen mühelos in diese Zeit zurück. The Doors Alive haben bis heute über 1.000 Auftritte absolviert.
The Doors Alive wurden 2005 gegründet. Seitdem hat es einige Veränderungen gegeben, aber die aktuelle Besetzung ist die beste, die es je gab!
Frontmann Mike Griffioen fängt den Look, die Attitüde und die satte Baritonstimme des verstorbenen Jim Morrison mit Leichtigkeit ein, während seine Mitstreiter Barrington Meyer an der Gitarre, Wisse Vertegal am Schlagzeug und Norbert Varga an den Keyboards die musikalischen Fähigkeiten der ursprünglichen Doors-Mitglieder Robby Krieger, John Densmore und Ray Manzarek mit Finesse und Authentizität präsentieren. Sie sind stolz darauf, genau das gleiche Vintage-Equipment zu verwenden, um einen authentischen Sound zu erreichen, einschließlich Rhodes Piano Bass, Gibson G101 Orgel, Gibson SG und Ludwig Mod Orange Schlagzeug. Sie legen großen Wert darauf, jede einzelne Show durch authentische Improvisationen und einen regelmäßigen Wechsel des Sets einzigartig zu machen, so dass Sie nie zweimal die gleiche Show sehen werden!
The Doors Alive haben in vielen Ländern der Welt Begeisterung beim Publikum hinterlassen, darunter in Großbritannien, Irland, Australien, Dänemark, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Österreich, Polen, Slowenien, Malta, Griechenland, der Türkei, im Libanon, den Vereinigten Arabischen Emiraten und Chile, um nur einige zu nennen. Einige der bekanntesten Veranstaltungsorte in Europa sind immer wieder ausverkauft. Sie haben auf dem legendären Isle of Wight Festival gespielt und standen im selben Programm wie legendäre Musiker wie Status Quo, Canned Heat, Nazareth, Uriah Heep, Manfred Mann's Earth Band, Eric Burdon und Kris Kristofferson. In Chile spielte die Band eine Arenashow vor 4.500 Doors-Fans! In mehreren Ländern, darunter Frankreich und Libanon, war die Band im nationalen Fernsehen zu sehen.

Einlass 19:00 Uhr

Dvořák 7

Fokus Unsuk Chin

Nikolaj Szeps-Znaider | Dirigent/Violine

Unsuk Chin | subito con forza
Max Bruch | 1. Violinkonzert
Antonín Dvořák | 7. Sinfonie


Als Dirigent habe er die Chance, mit einem »riesengroßen Pinsel zu malen«, sagt Nikolaj Szeps-Znaider. Als Geiger sei der Pinsel eben deutlich kleiner. Szeps-Znaider kennt und kann beides: Er ist einer der wenigen, die als Violinsolist wie Dirigent gleich erfolgreich sind, gerne auch beides an einem Abend – so wie in diesem Konzert des hr-Sinfonieorchesters. »Ich war einfach neugierig und kannte die so vielfältige Orchester- und Opernliteratur nur als Zuhörer«, so begründet der in Kopenhagen geborene Musiker mit polnischen Wurzeln seine Zweigleisigkeit. »Das Repertoire für Sologeiger war mir letzten Endes zu eng.« Und Enge passt einfach so gar nicht zum Musikverständnis dieses Künstlers, der ungemein reflektiert und undogmatisch selbst mit so bekannten Violinkonzerten wie dem populären in g-Moll von Max Bruch umzugehen versteht. Jede Note auf ihre Beziehung zum Ganzen hinterfragen, das ist Szeps-Znaiders Credo – »deswegen fühlt es sich beim Spielen für mich so an, als würde ich das Stück gerade zum ersten Mal entdecken. Das ist nie langweilig.« Zu erleben ist Nikolaj Szeps-Znaider als Geiger wie Dirigent dabei mit zwei absoluten Klassikern – Bruchs 1. Violinkonzert und Dvořáks 7. Sinfonie – wie auch einer überraschenden Orchestermusik der Fokus-Künstlerin Unsuk Chin.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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As a conductor, he has the chance to paint with a »huge brush«, says Nikolaj Szeps-Znaider. As a violinist, the brush is much smaller. Szeps-Znaider knows and can do both: he is one of the very few who are equally successful as a violin soloist and as a conductor, and is happy to do both on the same evening – as in this concert by the Frankfurt Radio Symphony. »I was simply curious and only knew the diverse orchestral and operatic literature as a listener,« says the Copenhagen-born musician with Polish roots, explaining his dual approach. »The repertoire for solo violinists was ultimately too narrow for me.« And narrowness simply does not suit the musical understanding of this artist, who knows how to deal with even well-known violin concertos such as the popular one in G minor by Max Bruch in an incredibly reflective and undogmatic way. Szeps-Znaider´s credo is to scrutinize every note for its relationship to the whole – »that´s why when I play it, it feels like I´m discovering the piece for the first time. It´s never boring.« Nikolaj Szeps-Znaider can be experienced as a violinist and conductor with two absolute classics – Bruch´s 1st Violin Concerto and Dvořák´s 7th Symphony – as well as surprising orchestral music by Focus artist Unsuk Chin.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.