Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

In einer altmodischen Zauberschule treffen zwei aufeinander, die sich mit Zauberei beschäftigen. Die eine kann das Zaubern nicht lernen und die andere konnte es nie.

Am Ende fragen sich Zauberin und Zauberine: Wie sieht eigentlich die moderne Zauberei aus und was können Alt und Jung voneinander lernen?

Einlass ab 10:30 Uhr

Eine VA von ACTS In Kooperation mit Deutsch Amerikanisches Zentrum Stuttgart und Ökologisches Zentrum Vaihingen

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Zwei Gauner haben Kohldampf und überlegen, wie sie an Kohle kommen. Sie haben eine Idee und suchen den Kaiser auf. Der Kaiser, ein eitler Fatzke, empfängt die beiden Gauner, die sich als berühmte Weber ausgeben. Sie versprechen dem Kaiser wundervolle Kleider, die sogar eine wunderbare Eigenschaft haben: Für Trottel sind sie unsichtbar! Der Kaiser ist begeistert und es beginnt ein herrliches Spiel zwischen Lüge und Wahrheit …

Einlass: 15.30 Uhr

Die Ausstellung „Vergänglichkeit“ präsentiert die faszinierenden Arbeiten der Paderborner Papierkünstlerin Oksana Bergen. In ihren Werken erforscht sie die Thematik der Vergänglichkeit, indem sie sich auf das individuelle Menschsein konzentriert. Dabei bedient sie sich ausschließlich des Werkstoffs Papier, der in Hinblick auf das Ausstellungsthema geradezu prädestiniert erscheint. Papier als Medium ist dabei der Ausgangspunkt für Kunstwerke in verschiedenen Techniken: Prägebilder, Reliefs und Installationen. Oksana Bergens Werke sind eine Einladung an die Betrachtenden, in die eigenen Gedanken und Emotionen einzutauchen, um die verschiedenen Facetten unserer Vergänglichkeit zu erkunden.

Sonderausstellungsraum, Zugang durch die Erinnerungs- und Gedenkstätte

Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Gert Knieps führt sie am Muttertag wieder unterhaltsam durch Freitals Bunte Illustrierte.
Freuen Sie sich auf ein heiteres Kabarett mit Dagmar Gelbke und Margit Meller.
Der Sänger Christian Gebhardt sorgt an diesem Nachmittag für beste musikalische Unterhaltung. Mit dem Künstlerduo Angelique und Kavalier erlebt der staunende Besucher, was aus einer einfachen Hutkrempe alles entstehen kann: Gedreht und gewendet, gefaltet und geknautscht, durchgesteckt und gestaucht.
Und zusammen mit der Künstlerin Kerstin Straßburger gehen wir der Frage: Was ziehe ich an? auf den Grund.
Erleben Sie einen Quick Change der besonderen Art.
Genießen Sie während der Veranstaltung unsere Auswahl an Kuchen und Kaffee!

Großer Saal

Start your Sunday right! Gemeinsam gemütlich genießen. Ob herzhaft, süß oder lecker. Bei unserem großen Sonntagsbrunch wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Im PASSIOPETUA Restaurant und der INNOCOU Coffee Bar wartet jeden ersten Sonntag im Monat eine große Auswahl frischer, süßer, salziger, warmer und kalter Köstlichkeiten auf euch. Bedient euch nach Herzenslust an unseren Buffets und lasst euch von unseren Köchen an den Live Cooking Stationen kulinarisch verwöhnen.

Unser Angebot umfasst:
• Kein Zeitstress. Wir haben bis 14 Uhr geöffnet
• Viele köstliche Frühstücksoptionen
• Zusätzliche Mittagsgerichte auch vom Grill und für Kids
• Live Cooking Stationen: Roast Beef Cutting Station, Sushi, Pasta live, Pizza, Egg Benedict, Pancakes & Waffeln
• "Sweet End" Dessert Büffet
• 1x O-Saft, Kaffee/Heißgetränk inklusive
• Filter Coffee Flat
• INNOCOU Coffee aus hauseigener Röstung

TIPP: FAMILIENERMÄSSIGUNG + KIDS ENTERTAINMENT
Günstiger! Mit unserem Brunch-Familienticket möchten wir Familien ein besonderes Angebot machen. Es ist zum Vorzugspreis von 125 € erhältlich. Darin enthalten sind 1-2 Erwachsene und 1-3 Kinder (bis 12 J.).
Außerdem haben wir einen zusätzlichen Family-Bereich inkl. Kids Entertainment.

Jetzt buchen und Plätze sichern!

Ausverkauft!

Erleben sie Ronny Heinrich und sein Orchester mit hervorragenden Solisten und schwungvollen Melodien zum Muttertag

Einlass um 16.30 Uhr

Liese-Lotte Lübke - "und wenn schon..."

Diese junge Künstlerin begeistert das Publikum mit ihrem wilden Charme!
Ihre künstlerische Vielfalt stellt, die mehrfach mit Kleinkunstpreisen bedachte Klavierkabarettistin, in ihrem neuen Soloprogramm „und wenn schon…“ unter Beweis!

So wie sich Liese-Lotte als Gleitschirmpilotin von den höchsten Bergen stürzt, so ist ihr Soloprogramm: aufregend, frech, stürmisch und frisch.
Gleichzeitig ist sie sanft, ergreifend und poetisch!
Ihre selbstgeschriebenen Texte und -komponierten Lieder, zu denen sich Lübke am Klavier begleitet, sind eine Mischung lebensnaher Themen, die sie mit viel Herz,
berührend, manchmal mahnend und immer aufrichtig mit ihrem Publikum teilt.

Ein Abend voller Politik des Privaten, voll von frechem Humor und ganz auf der Suche nach der Verantwortung bei uns selbst. Lassen wir uns darauf ein! Und auf die Energie dieser impulsiven Künstlerin.
„Selten hat ein so unterhaltsam dargebrachter, tiefgründiger Abend, so nachhaltige Wirkung bei mir hinterlassen“, sagte ein Zuschauer nach dem Konzert.


Passend zum Muttertag sind Kaffee und zwei Stückchen Kuchen bereits im Eintrittspreis enthalten.
Anmeldung bis zum 08.05.2024 möglich

Einlass: 14:00 Uhr

The Human Element

‪Gero Schipmann – Baritongitarre
‪

Johannes Ludwig – Saxophon
‪

Alex Parzhuber – Schlagzeug

 

Unter dem Namen The Human Element haben Gero Schipmann und Johannes Ludwig bereits verschiedene Projekte realisiert. So leiteten sie gemeinsam ein Deutsch-Englisches Quintet und nahmen zuletzt ein Duo-Album in einer Fränkischen Waldhütte auf. Durch den Schlagzeuger Alexander Parzhuber nun zum Trio erweitert, treffen hier tiefe (Bariton-)Gitarrenriffs auf wogende Drums und auf entrückte Melodien eines zum Synthesizer frisierten Saxophons. Im Mittelpunkt steht der Song – gespielt mit musikalischer Ehrlichkeit, mit der simplizistischen Tiefe eines betagten Countrysängers und mit der Energie einer Teenie-Garagenrockband. Das Debütalbum des Trios erscheint im Frühjahr
‪2024.

 

https://www.youtube.com/watch?v=5Mt04VwXeX8

https://www.youtube.com/watch?v=baFuGLuXvsc

https://www.youtube.com/watch?v=hEF0Wa5cYUY

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

DUOSOIREE



BARBARA PÖGGELER, Violine

JOHANNES MÖLLER, Klavier



PROGRAMM:

Ludwig van Beethoven​​ ​Sonate für Klavier und Violine A-Dur op. 30/1

1770 – 1827​​​​​

Allegro​​​​​

Adagio molto espressivo​​​​

Allegretto con Variazioni



Anton Webern​​​​ Vier Stücke op. 7 für Violine und Klavier

1883 – 1945​​​​​

Sehr langsam​​​​​​

Rasch​​​​​​

Sehr langsam​​​​​​

Bewegt



Robert Schumann​​​ Sonate für Violine und Klavier d-Moll op. 121

1810 – 1856​​​​​

Ziemlich langsam – Lebhaft​​​​​​

Sehr lebhaft​​​

Leise, einfach​​​​​​

Bewegt​​



BARBARA PÖGGELER

VIOLINE

Barbara Pöggeler absolvierte ihr Violinstudium bei Prof. Nicolas Chumachenco an der Musikhochschule Freiburg i.Br. und bei Prof. Conrad von der Goltz an der Musikhochschule Würzburg, wo sie die Künstlerische Diplomprüfung und das Meisterklassendiplom ablegte. Nach Lehraufträgen am Erlanger Musikinstitut, an der Musikhochschule Würzburg und der Wiesbadener Musikakademie leitet sie seit 1992 eine Violinklasse an der Musikschule Aschaffenburg. Hieraus sind bereits zahlreiche Berufsmusiker und Preisträger bei „Jugend musiziert“ hervorgegangen. Sie geht einer umfangreichen Konzerttätigkeit in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen sowie in mehreren Orchestern des Rhein-Main-Gebiets nach. Sie gehört zur Stammbesetzung des Philharmonischen Orchesters Aschaffenburg.



JOHANNES MÖLLER

KLAVIER

Johannes Möller studierte an der Musikhochschule Würzburg bei Prof. Peter Schulz-Thierbach und legte die Künstlerische und Pädagogische Staatsprüfung sowie das Meisterklassendiplom ab. Er nahm an Meisterkursen u.a. bei Jürgen Uhde, Naoyuki Taneda, Karl-Heinz Kämmerling und Paul Badura-Skoda teil und wurde 1989 mit einem Nachwuchsförderpreis beim Westfälischen Musikfest Hamm ausgezeichnet. Er konzertiert als Kammermusiker, Liedpianist und Solist und war langjähriger Lehrbeauftragter der Musikhochschule und der Universität Würzburg sowie der Musikhochschule Karlsruhe. Seit 1991 ist er Dozent für Klavier, Methodik und Kammermusik an der Wiesbadener Musikakademie.



BARBARA PÖGGELER und JOHANNES MÖLLER arbeiten seit 1987 intensiv als Duo zusammen. Wichtige musikalische Impulse erhielten sie auf Meisterkursen u. a. beim Wiener Schubert-Trio und bei Menahem Pressler sowie von Prof. Helmut Barth (Freiburg) und Prof. Kolja Lessing (Würzburg/Stuttgart). 1991 wurden sie mit einem Stipendium der Académie de Musique Lausanne ausgezeichnet (Meisterkurs mit Pierre Amoyal und Alexis Weissenberg). Ihr vielseitiges Repertoire reicht von der Barockzeit bis zur Avantgarde und schließt auch selten gespielte Meisterwerke ein, deren Vorstellung – auch in der Form von Gesprächskonzerten – den Künstlern ein besonderes Anliegen ist.

Sie konzertieren auch in erweiterten Besetzungen vom Trio bis zum Septett. Dabei bildeten zahlreiche Aufführungen von Olivier Messiaens „Quatuor pour la fin du temps“ einen Schwerpunkt.

Während Ludwig XIV. die besten Musiker Frankreichs nach Paris/Versailles holte und eine intime, filigrane
und wahrhaft französische Kammermusik pflegte, feierten die karnevalverwöhnten Venezianer eine
„neue“ Musik: experimentierfreudig, ausdrucksstark und voller Affekte. Welche Stadt machte den großen
Wurf? Klarer Fall: Paris! … oder doch Venedig?
Schon der Franzose J.-J. Bouchard schrieb 1635 in Rom: „Ob die italienische Musik besser ist als die französische, darüber gibt es eine Kontroverse.“ Denn während die Franzosen eine konservative Musik
der Regelmäßigkeit und Anmut pflegten, schufen die Italiener einen neuen Stil: die „seconda prattica“,
die sich auf dramatische und extrovertierte Weise ausdrückte. Viele Franzosen meinten, sie enthalte zu
viel Tragödie oder Komödie. Doch der französische Musiktheoretiker Marin Mersenne (1588-1648) riet
dazu, den italienischen Stil doch nachzuahmen, denn es sei einfach, „die Exklamationen und Affekte zu
mäßigen und sie an die französische Anmut anzupassen, um das, was sie an größerer Leidenschaft besitzen, der Schönheit, Reinheit und Süße der (frz.) Kadenzen hinzuzufügen.“

17:30 Uhr

Installation | Koproduktion Eva-Maria Baumeister, Sommerblut Kulturfestival, Rautenstrauch-Joest-Museum & FWT

Diese Installation versammelt die vielstimmigen Erfahrungen von Frauen* und gibt ihren Geschichten und diversen Realitäten Raum. Es entsteht eine Sammlung von Dingen und Erzählungen, die das Alltägliche wichtig nimmt. Eröffnet wird die Ausstellung von einem Chor, der das Muttersein in unserer Gesellschaft betrachtet, kommentiert und selbst zu einer Sammlung von Zuschreibungen, Beobachtungen und Erlebtem wird – mal zärtlich, mal böse und mit notwendigem Witz.

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und den Fonds Darstellende Künste/Produktionsförderung. Mit Unterstützung des Frauenkulturbüros NRW und ON – Neue Musik Köln

REGIE / KONZEPTION: Eva-Maria Baumeister
DRAMATURGIE / KONZEPTION / TEXT: Sibylle Dudek
AUSSTATTUNG: Theresa Mielich
CHORLEITUNG: Julia Klomfass
SOUNDDESIGN: Tobias Hartmann
THEATERPÄDAGOGIK: Lenn Brokinkel
PROJEKTASSISTENZ: Maike Gräf

Immer wieder Sonntags laden wir Genießer zu unserem MEISSEN Frühstück in das Café ein.

Beginnen Sie den Tag mit unseren kulinarischen Frühstücksköstlichkeiten serviert auf Weißem Gold - ein Genuss für alle Sinne.

Im Preis enthalten sind ein Glas Sekt vom Erlebnisweingut Schloss Wackerbarth, Kaffeespezialitäten oder Tee sowie frische Brötchen, hausgebeizter Lachs, Wurst– und Käseauswahl, Obst, Joghurt und frisch zubereitetes Rührei oder auf Wunsch Omelette.

Bitte informieren Sie uns vorab zu Ernährungswünschen, Allergien und Unverträglichkeiten.

Termin: 10-12 Uhr immer am Sonntag

Nahezu monochrome Flächen, rätselhafte Schriftzeichen, Spiralen, Linien, Farbverläufe … die komplexen Arbeiten der Künstlerin Lilo Maisch fordern zur Auseinandersetzung auf. Ihr umfangreiches Schaffen beleuchtet die verschiedensten Aspekte von klassischen Themen wie der Figur oder der Landschaft über abstrakte Formen bis hin zu aktuellen kulturpolitischen Fragen. Immer wieder stehen dabei der europäische Gedanke, die gemeinsame Geschichte und deren historische Wurzeln im Mittelpunkt.

Schon immer waren Konturen, Reduktionen, der Reiz eines Materials Ausgangspunkte in Lilo Maischs künstlerischem Schaffen. Spätestens jedoch mit dem Einsatz der aus dem Druckverfahren stammenden gebrauchten Offsetplatten entstand eine einzigartige Verbindung einer erzählerischen, haptischen Oberfläche und der Auseinandersetzung mit der Frage der Kommunikation. Einen ersten unterschwelligen Dialog stellen dabei die ursprünglichen Inhalte der Aluminiumplatten dar, die teils von den Rückseiten noch erhalten sind oder hin und wieder unter der Bearbeitung verschwinden. In ihren Kompositionen verarbeitet die Künstlerin Gedanken aus Literatur, Kunst, Wissenschaft und Religion. Die Textplatten sind neben den farb- und strukturgeprägten Tafeln jedoch nicht frei lesbar, vielmehr bleiben sie durch die verwendete Keilschrift weitgehend unleserlich und verweisen somit auf die Vielfalt und Kultur der Sprachen und Kommunikationsformen. Konzeptionelle Reihungen, verbunden mit fließenden Farben und Strukturen, bilden eine energetische Spannung, in denen der Betrachter aus unterschiedlichen Blickwinkeln Querverbindungen und persönliche Assoziationen finden kann.

Vernissage am Freitag, 03.05.2024, 20 Uhr

Einführung: Simone Maria Dietz, M. A.

Kunstbetrachtung am Mittwoch, 15.05.2024, 17 Uhr

Gedankenaustausch zu den Werken Lilo Maischs mit Simone Maria Dietz, M. A.

Finissage mit Lesung am Sonntag, 26.05.2024, 16 Uhr

„Pas de Deux – La France & BRD“: Regine Kress-Fricke liest aus ihrer Novelle „La vache sur le toit – Die Kuh auf dem Dach“

Text: Grit van Dyk, Johanna Schall. R: Johanna Schall. B/K: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. M: Maria Hinze.
Mit: Svea Auerbach, Tobias Dürr, Sonja Hilberger, Michael Meyer, Sofie Miller, Erik Roßbander.

Willkommen in der Hölle! Die Hölle ist in Johanna schalls Inszenierung ein heruntergekommenes Hotel, das die nordische Unterweltherrscherin betreibt. Dort beherbergt sie ihre letzten Gäste: die Untoten der Nibelungen,  Kriemhild, Brunhild, Hagen und den ewig kämpfenden und wieder und wieder fallenden Soldaten. Für sie gibt es kein Entrinnen aus ihren Erinnerungen und dunklen Träumen. Nacht für Nacht zerfleischen sie sich mit gegeseitigen Vorwürfen und Anschuldigungen, ihren Helden Siegfried auf dem Gewissen zu haben. Und wessen Mann war er eigentlich – Kriemhilds oder Brunhilds? Eine junge Frau aus der Gegenwart stößt zu dieser düsteren Gesellschaft, die offenbar ein besonderes Ziel verfolgt. Sie will alles von dieser längst vergangenen Geschichte alles ganz genau wissen. Sie erkennt in diesem Gemisch aus Hass, Rachegelüsten und Heldenverehrung Potenzial, eine für die Jetztzeit verkaufsfähige Marke schmieden: Drachenblut, Dolchstoß und Nibelungentreue... Aber aber was hat dieses Konstrukt aus Blut und Traum mit uns zu tun? Die Inszenierung nimmt den Urschlamm nationalistischer Gesinnung unter die Lupe und wagt eine Antwort.

Die öffentlichen Rundgänge durch die Ausstellungen melanie bonajo – Schule der Liebenden oder Philipp Gufler – Dis/Identification finden an folgenden Terminen um 14 Uhr statt:

So 10/03, 24/03, 31/03, 07/04, 14/04, 28/04, 05/05, 12/05, 02/06, 09/06

Kosten: im Eintritt enthalten

 

melanie bonajo – Schule der Liebenden

Mit Schule der Liebenden widmeten sich melanie bonajo und das inklusive Theater HORA dem Thema der Intimität in all seinen Facetten. Das Ergebnis ihrer Reise ist eine immersive Installation, die sich um eine Videoarbeit von melanie bonajo dreht und den Rahmen für Workshops und ein Theaterstück bildet. Performer*innen aus dem HORA Ensemble sind zu Expert*innen ihrer eigenen Lust geworden und vermitteln als phantastische Lehr-Avatare Wissen und sinnliche Erfahrungen rund um das Thema Liebe, Intimität und Sexualität. Eine humorvolle, einfühlsame, ermutigende, genre- und genderübergreifende Erfahrung, die Menschen mit und ohne Behinderungen anspricht.

 

Philipp Gufler – Dis/Identification

Im Zentrum von Philipp Guflers künstlerischer Arbeit stehen Bilder und Geschichte(n) queeren Lebens – heute und in der Vergangenheit. Historische Persönlichkeiten, Entwicklungen und Einschnitte aus unterschiedlichen Zeitspannen treten in einen Dialog und erzählen eine intersektionale queere Geschichte, wie sie meist noch nicht niedergeschrieben wurde. Die Referenzen stammen aus historischen Archiven, Zeitungen, Radio und Fernsehen, aus der Literatur und den ästhetischen Praktiken von LGBTQI+ Bewegungen, aus der Queer-theorie und der Popkultur. Die Ausstellung in der Kunsthalle Mainz zeigt ausgehend von der neuen Videoinstallation „The Beginning of Identification, and its End“ einen Überblick über Guflers Schaffen der letzten Jahre. 

 

Die intelligente Komödie besticht durch aberwitzige Dialoge, viel Situationskomik und einen Hauch Tragik, der die Geschichte besonders anrührend sein lässt.

Barney Cashman, Besitzer eines gewinnbringenden Fischrestaurants, seit 27 Jahren verheiratet, wird von Torschlusspanik erfasst und träumt von einem Seitensprung. Doch das ist leichter gesagt als getan! Wo soll er die potenziellen Liebhaberinnen treffen? Am besten in Moms Wohnung, einmal wöchentlich benutzbar, wenn die Ahnungslose freiwillig in einem Krankenhaus Dienst tut. Dann trifft er drei Damen, die nicht abgeneigt sind, Barneys Offerten aufzugreifen. Doch ein Fiasko folgt auf das andere.

Regie: Susanne Pfeiffer
Bühne: Patrick Schmidt
Kostüme: Daniela Zepper

mit Anna Katharina Fleck, Ingo Pfeiffer, Anna Schindlbeck, Silvia Steger