Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

ComedySpass Mix-Show in Stralsund

Handgemachte Live-Comedy mit verschiedenen Comedy-Stilen, überraschenden Momenten und ausgewählten Künstlern aus ganz Deutschland

ComedySpass bringt die große Vielfalt der Comedy auf eine Bühne: mehrere Künstlerinnen und Künstler, unterschiedliche Humorformen und ein Abend voller Überraschungen, Energie und echter Live-Momente.

Die ComedySpass Mix-Show in Stralsund verbindet verschiedene Facetten moderner Unterhaltung. Je nach Line-up treffen Stand-up-Comedy, Satire, Kabarett, Improvisation, Comedy-Zauberei, Bauchrednerei, musikalische Comedy oder andere humorvolle Überraschungen aufeinander. Genau diese Mischung macht jeden Abend einzigartig – nichts ist austauschbar, nichts wirkt wie eine Show von der Stange.

Auf der Bühne stehen handverlesene Künstlerinnen und Künstler aus ganz Deutschland: gefragte Profis ebenso wie spannende Geheimtipps und neue Talente, die mit ihren eigenen Geschichten, Perspektiven und Stilen begeistern.

Organisiert von einem erfahrenen Team aus Rostock, steht ComedySpass seit 2012 für hochwertige Live-Comedy in Mecklenburg-Vorpommern. Das Konzept: sorgfältig ausgewählte Künstler, abwechslungsreiche Programme und eine Atmosphäre, in der Publikum und Künstler nah zusammenkommen.

Ob gemeinsamer Abend mit Freunden, Auszeit vom Alltag, besonderes Geschenk oder einfach die Lust auf gute Unterhaltung – die ComedySpass Mix-Show bietet Live-Comedy, die verbindet, überrascht und lange in Erinnerung bleibt.

Wer Comedy in Stralsund, Live-Comedy in Vorpommern, auf der Insel Rügen oder besondere Veranstaltungen in Mecklenburg-Vorpommern sucht, findet mit ComedySpass einen abwechslungsreichen Comedy-Abend mit Herz, Humor und Haltung.

Jetzt Tickets sichern und ComedySpass in Stralsund erleben!

Einlass ab 18:00 Uhr

Stefan Leonhardsberger erzählt in seinem ersten Comedy Solo vom Alltagswahnsinn als Familienvater, Verlobter und Lastenfahrrad-Gangster. Trotz vollem Körpereinsatz scheitert er dabei als aufgeklärter Kammerjäger im eigenen Schlafzimmer, wird Opfer eines enthemmten Mädelsabends und quält sich zu Fuß den Donauradweg entlang.
Dennoch bleibt ihm Zeit, über die wichtigen Fragen des Lebens nachzudenken: was hat Beziehungssex mit All-Inclusive Buffets zu tun? Woher weiß sein Vater, wie man Ratten umbringt? Und warum hält ihn die spanische Familie seiner Frau nach drei Kindern immer noch für impotent? Ein zum Niederknien aufrichtiger Seelenstrip eines Mannes, der Ja! zu seinem Leben sagt.

Einlass: 19 Uhr

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreiendes Lachen. Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: „The Immigrant“ mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und „Liberty“ mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte in die schwindelerregende Höhe eines Baugerüsts.


In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben und thematisiert ganz nebenbei mit literarischen Versatzstücken die Aktualität von Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf.

„Im Mittelpunkt von „Flucht ins Glück“ stehen zwei alte Stummfilme, die aufs Großartigste,
Saftigste, Lautmalerischste, Spaßigste begleitet werden von Musik, die sich Uwe Dierksen
ausgedacht hat.“ (Frankfurter Rundschau, 31.01.2026)

„Von der slapstickgetriebenen Heiterkeit der Stummfilme mit ihrem Elendshintergrund
schlägt Quast als Conferencier im Nadelstreifen in literarischen Kontrapunkten einen Bogen
bis in die Gegenwart. (…) Das komische eine ergänzt sich ideal mit dem ernsten anderen.
Vom Traum von einer Flucht ins Glück in die Wirklichkeit einer existentiell heiklen Situation.“
(Strandgut, 3/2026)

Besetzung:
Schlagzeug: Yuka Ohta
, Klavier: Miharu Ogura,
Posaune: Miguel Casas
, Trompete: Bill Forman, Kontrabass: Peter Schlier


Conférencier: Michael Quast

Externe Veranstaltung in der Willy-Brandt-Halle Mühlheim

Flucht ins Glück ist eine Produktion der Fliegenden Volksbühne in Kooperation mit dem Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Einlass: 19:00

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)

Juliana Blumenschein „Constelação Feminina“ 
Welche Stimmen berühren und beflügeln uns? Die deutsch-brasilianische Sängerin und Musikerin Juliana Blumenschein liebt Lieder voller Lebensfreude und Poesie, Widerstand und Solidarität. Mit großer Intensität und feinem Gespür verbindet sie sich mit den vielfältigen Spielarten von Jazz und brasilianischer Musik, mit Samba, Bossa Nova, Baião und Ixejá. Sie interpretiert und improvisiert. Und vor allem singt sie eigene Songs. Getragen von ihrer warmen Stimme sowie dem spannungsgeladenen Sound ihrer Band.
Auf ihrem neuen Album „Constelação Feminina“ spannt Juliana den Bogen wunderbar weit von der Musikgeschichte bis in die Gegenwart. „Constelação Feminina“ ist eine Hommage an die Werke brasilianischer Komponistinnen der vergangenen 130 Jahre. An Ikonen wie Chiquinha Gonzaga und Dona Ivone Lara. Das Album ist durchdrungen von der Energie dieser Frauen, die Juliana mit ihren Arrangements ins Heute holt.
Zudem hat Juliana Blumenschein neue Songs erschaffen, die dieses kreative Charisma weitertragen. Sie arbeitete zusammen mit befreundeten etablierten Künstlerinnen der Musikszene in Salvador da Bahia. Und sie schrieb solo für sich. So entstand ihre „Constelação Feminina‟, ihre Konstellation des Weiblichen. Juliana hat ein Konzeptalbum geschaffen, in dem sie Geschichte, Gemeinschaft und Gefühlswelten feinsinnig erkundet. All diese Emotionen, die Tiefe und Euphorie, das sachte Zweifeln und die aufkeimende Hoffnung legt Juliana in ihre Musik hinein, vor allem live.
Mit ihrem Quintett ist sie bereits quer durchs Land in Clubs, Theatern und auf Festivals aufgetreten – von Bamberg bis Berlin, von Weimar bis Köln. „Ich liebe die Abwechslung auf der Bühne. Ich gebe dem Publikum gerne gute Vibes mit‟, sagt Juliana. „Und zwischendurch darf auch eine Schwere anklingen. Mein Ziel ist, dass die Menschen etwas fühlen.‟ Und das tun sie unbedingt. Eine Musik, die einen im besten Sinne durchlässig macht. Offen für Schönheit, Tanz, Miteinander – und für sich selbst.
Band-Besetzung:
Juliana Blumenschein - Gesang, Pandeiro
Benedikt Jäckle - Flöte, Saxophon
Florin Küppers - Gitarre
Jan Dittmann - Kontrabass
Johannes Hamm - Schlagzeug

In Kooperation mit dem Jazz e. V. Kaiserslautern.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

YARIS – „Kein Plan B“-Tour 2026
Harte Attitüde, ehrliche Emotionen und moderner Rock ohne Filter.
Mit gerade einmal 22 Jahren bringt Yaris eine Reife auf die Bühne, die man im modernen
Deutschrock selten findet. Aufgewachsen auf Mallorca und heute in Tutzing zu Hause, hat er sich
längst aus dem Schatten großer Namen freigespielt. Nach ersten Live-Erfahrungen im
Background der Band seines Vaters Peter Maffay war für Yaris klar: Es zählt nur der eigene Weg.
Nach einer restlos ausverkauften ersten Tour 2024 und dem Release seines Debütalbums „Kein
Plan B“ im Jahr 2025, kehrt er im Oktober 2026 dorthin zurück, wo er am stärksten ist: auf die
Bühne. Sein Sound ist druckvoll, authentisch und direkt. Gemeinsam mit seiner Band liefert Yaris
eine Show, die zwischen ungeschönter Härte und verletzlicher Nähe pendelt.
Wer Deutschrock mit Ecken, Kanten und echtem Herz sucht, kommt an Yaris in diesem Herbst
nicht vorbei. Ein Abend für alle, die Musik noch spüren wollen."

Fisimadende LIVE in Bad Dürkheim!
Von der Musikbühne direkt ans Podcast-Mikro: Monji El Beji & Christoph Erbach (Fine R.I.P. & Woifeschdkänisch) bringen ihren Podcast „Fisimadende“ live in die Weinbar Schöne Anna.
Das Konzept: Zwei Gäste, eine Stunde, absolute Überraschung. Niemand weiß vorher, wer als Gast auf der Bühne sitzt!

Ablauf:
Einlass: 18:00 Uhr
19:30 - 20:30 Gast 1
20:30 - 21:00 Pause
21:00 - 22:00 Gast 2
22:00 - 22:15 Abschuss

Einlass: 18:00 Uhr

Donnerstag, 12. November 2026, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Minguet Quartett
Große Meister
Ulrich Isfort – 1. Violine
Annette Reisinger – 2. Violine
Aida-Carmen Soanea – Viola
Matthias Diener – Violoncello
Wolfgang Amadeus Mozart – Streichquartett d-Moll KV 421
Arnold Schönberg – Scherzo für Streichquartett (F-Dur)
Gustav Mahler – „Ich bin der Welt abhanden gekommen“
Ludwig van Beethoven – Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131

Das Minguet Quartett – gegründet 1988 – zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung).
Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet. Das Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen und engagiert sich durch zahlreiche Uraufführungen für Kompositionen des 21. Jahrhunderts. 2010 wurde das Minguet Quartett mit dem ECHO Klassik sowie 2015 mit dem renommierten französischen Diapason d‘Or des Jahres ausgezeichnet, 2020 erhielt es das Stipendium RELOAD der Kulturstiftung des Bundes.
Das anspruchsvolle Programm „Große Meister“ verbindet Wiener Klassik, (Spät-)Romantik und beginnende Moderne. Es stellt ein charakteristisches Repertoire des Minguet Quartetts dar und umfasst das einzige Moll-Quartett aus den Mozart gewidmeten „Haydn-Quartetten“, welche von einer tief melancholischen und dramatischen Grundstimmung geprägt sind. Im Programm befindet sich zudem ein frühes, noch tonales Werk Schönbergs, das den Einfluss von Brahms und Dvořák zeigt, bevor er sich der Atonalität zuwandte. „Ich bin der Welt abhanden gekommen“ stammt ursprünglich aus den Rückert-Liedern und wurde für das Streichquartett von Annette Reisinger bearbeitet. Ludwig van Beethovens Streichquartett ist eines seiner späten Meisterwerke, das in sieben ohne Pause ineinander übergehenden Sätzen komponiert ist und als Gipfelpunkt der Gattung gilt.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Irene Zandel

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

ÜberLeben!

Es gibt Winter, an die man sich erinnert: an den großen Schnee, an Tage, an denen alles still wurde. Und an Winter, in denen der Schnee ausblieb. ÜberLeben! nimmt diese Erinnerungen auf und verwandelt sie in eine vielstimmige Inszenierung über Kälte und Wärme, Verlust und Freude, Stillstand und Aufbruch.
Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten, Klang, Musik, Performance, Schauspiel und bildende Kunst verweben sich zu einer sinnlichen Reise durch Orte, Zeiten und innere Landschaften. Geschichten tauchen auf, lösen sich wieder, tragen weiter. Eis wird Bild, Schnee wird Erinnerung, Wärme wird Handlung.
Der Wiegeturm öffnet sich als Erfahrungsraum, der Wahrnehmung verschiebt. Warme Stoffe, feine Düfte, Klang und Präsenz treffen auf Industriearchitektur und laden das Publikum ein, Teil der Inszenierung zu werden – nicht als Beobachtende, sondern als Mitreisende.

ÜberLeben! ist eine brachiale Rauminszenierung im Wiegeturm – und eine Liebeserklärung an das Leben. Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten treiben durch den Raum wie Schneeflocken, setzen sich ab, lösen sich wieder. Performance, Schauspiel, Klang, Musik und Kunst greifen ineinander und erzeugen Wärme im Widerstand.
Stimmen lachen, brechen, singen. Körper suchen Nähe, teilen Atem, halten gegen. Geschichten vom Leben flackern auf – von Freude und Begehren, von Erinnerung und Trotz. Und immer wieder vom reinen Überleben, wenn alles stillzustehen droht.

ÜberLeben! feiert das Dasein im Widerstand.
Zwischen Härte und Zärtlichkeit.
Zwischen Kälte und Aufbruch.

Empfohlen ab 16 Jahren.

Fotocredit: Ruhr Musem, Timo Foerster mit KI bearbeitet

Einlass: 18:45 Uhr

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Kaarster Comedy Night geht erfolgreich ins Zweite Jahr. Drei Künstler*innen treten im Wettsteit um den "Kaarster Stern", unserem Publikumspreis auf. Die Akteure werden rechtzeitg bekannt gegebn.

Weltstar Paul Potts & Friends
Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2025 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2025 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

eine Stunde vorher

**MOON SHOT – Live in der Matrix Bochum**

MOON SHOT stehen für modernen, energiegeladenen Rock mit großen Melodien, druckvollen Gitarren und einem unverwechselbaren Gespür für mitreißende Songs. Die finnische Band verbindet kraftvollen Alternative Rock mit eingängigen Hooks und einer intensiven Atmosphäre, die sowohl auf Platte als auch live ihre volle Wirkung entfaltet.

Mit ihrem dynamischen Sound, emotionalen Vocals und einer energiegeladenen Bühnenpräsenz schaffen MOON SHOT eine besondere Verbindung zwischen modernem Rock und klassischen Einflüssen. Ihre Songs bewegen sich zwischen treibenden Rocknummern und atmosphärischen Momenten, ohne dabei an Energie zu verlieren.

Live versprechen MOON SHOT ein intensives Konzerterlebnis mit viel Druck, großen Refrains und einer Show, die Rockfans unmittelbar mitnimmt.

Erlebt MOON SHOT live in der Matrix Bochum und seid dabei, wenn moderner Rock auf eine energiegeladene Live-Performance trifft.

Einlass: 19:00 Uhr

Lassen Sie sich auf unserem Länderabend von einem Hauser-Reiseleiter auf hohe Berge, zu atemberaubenden Küstenlandschaften und zu Begegnungen mit Einheimischen vor Ort entführen.

Ob Südtirol oder Nepal – Hauser Exkursionen ist der Spezialist für organisierte Wander- und Trekkingreisen in aller Welt. Erfahren Sie mehr über die Schwierigkeitsgrade der Reisen und die Hauser-Philosophie des Slow Trekking. Ihr Hauser-Reiseleiter Thomas Hartmann stellt Ihnen seine Lieblingsreisen vor, bringt Sie ins Schwärmen und lässt vor Ihren Augen Bilder entstehen, die sonst nur er und seine Reisegruppe zu sehen bekommen. Viele Jahre war er als Guide in Nepal unterwegs und stellt die Region an diesem Abend schwerpunktmäßig vor.

Wir laden Sie ein zu einem Glas Sekt, dabei können Sie persönlich mit unseren Reiseexperten und Thomas Hartmann ins Gespräch kommen.

„Lange dachte ich, Früher heißt das Land, aus dem sie kamen.“

Was bleibt von einer Familie, wenn Wohnungen geräumt, Dinge weitergegeben und Geschichten zu Erinnerungen werden? Ricarda Messner erzählt von zwei Berliner Wohnungen, vier Generationen und einem Familiennamen, den sie zurückgewinnen möchte. Ihre Spurensuche führt sie bis nach Riga – und tief hinein in die Geschichte ihrer Familie.

Beim Sofagespräch nimmt Ricarda Messner Platz und kommt mit Isabella Caldart über ihren Debütroman "Wo der Name wohnt" (Suhrkamp) ins offene Gespräch. Es wird um Herkunft und Erinnerung gehen, um das Schreiben über die eigene Familie und um die Frage, wie Vergangenheit in der Gegenwart weiterlebt. Ein persönlicher Abend, bei dem nicht nur aus dem Roman gelesen, sondern vor allem miteinander gesprochen, nachgefragt und erzählt wird.

Einlass ab 18:30 Uhr