In seinem neuen Programm singt und erzählt Frank Brunet die 20 beliebtesten und bekanntesten Chansons der Franzosen. Die Interpreten, Hintergründe und Anekdoten.
Deutsch/Französische Unterhaltung, musikalisch-bunt.

Am Piano: Andreas Peschel

Einlass ab 18.00 Uhr Sommergarten im Haus der Künste, 15230 Ffo. Lindenstraße 5,

Von Jakab Tarnóczi und Ensemble nach Platon

Ein Abendessen unter Freund: innen, das soziale Ereignis als Form und Thema: Wie feiern wir in Post-Corona-Zeiten? Was bedeutet uns Gastfreundschaft heute? Einer der berühmtesten Texte der antiken Philosophie ist Platons »Symposion / Das Gastmahl«, ein in Dialoge gegossenes Theoriewerk, reich an Gedanken und dramatischen Figuren. Engagiert werden hier Konzepte von Liebe und Begehren verhandelt, und zwar in einem ganz bestimmten Setting: Ein Abendessen mit Gespräch als Format der gesellschaftlichen Auseinandersetzung und als soziales Event. Diese Kultur des Zusammenkommens, die sich seit der Antike zwar gewandelt hat, ist in ihrem Kern aber doch die gleiche geblieben: Vom den höfischen Festen des Mittelalters über Filme wie Marco Ferreris »Das große Fressen« bis zur Fernsehshow »Das perfekte Dinner«. Diese reichhaltige Kulturgeschichte schreibt »Das Gastmahl« in einer performativ-musikalischen Erkundung fort. Der junge ungarische Regisseur Jakab Tarnóczi inszeniert zum ersten Mal in Deutschland. In Ungarn gilt er als einer der vielversprechenden Theatermacher: innen der jüngeren Generation. Sein Projekt »Melancholy Rooms« war im Februar 2023 zu den Lessingtagen am Hamburger Thalia Theater eingeladen.

Ein gar ergetzliches Rap-Spectaculum über Karl den Großen, von Dlé

Bühne frei für den pater europae, den Karl aller Karls, berühmtester Aachener und mythischer Herrscher! Karl der Große ist eine einzigartige historische Marke. Aus der Feder des Trios Dlé alias Jaques Tabaques, Jaxxon Mehrzweck und Kemo kommt ein Rap-Spektakel, das die Legenden, Anekdoten und Theorien
über den Frankenkönig vollkommen neu beleuchtet. Was wissen wir wirklich über Karl den Großen? Christlicher Kaiser und Frauenheld, Analphabet und Bildungsreformer, »Baumeister Europas« und blutrünstiger Kriegstreiber – die Quellenlage ist dürftig, voller Widersprüche und Lücken. Die besten Voraussetzungen also für einen Theaterabend, der der Größe des Helden gerecht wird, ihn vom Sockel stößt, aufs Korn nimmt und durch den Kakao zieht. Was hat Karl uns heute noch zu sagen, wenn wir ihn aus dem Museum befreien? Das Trio Dlé eroberte 2015 mit »Der Fluch der Tantaliden« erst die Mörgens-Bühne und das Aachener Publikum und dann die deutsche Theater- und Musikszene. Für ihre dritte Aachener Uraufführung bespielen sie erstmals das Große Haus – was auch sonst !

Berührend - Leidenschaftlich - Virtuos

Künstlerische Leitung: Susanne und Dinis Schemann

Nach dem fulminanten Erfolg des Weißenburger Klaviersommers in seiner Debutsaison 2023 freuen wir uns, Ihnen die zweite Saison unseres neuen Musikfestivals vorstellen zu können.
Auch 2024 präsentieren wieder drei Pianisten aus aller Welt von hohem internationalen Renommee Höhepunkte der Klaviermusik.

Samstag 15.06.2024, 19 Uhr: Ewa Kupiec
L. Janáček
F. Chopin
(Préludes op. 28)

Als Ewa Kupiec 1992 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann, nahm ihre internationale Karriere Fahrt auf. Tourneen führten die polnische Pianistin europaweit zu den wichtigsten Festivals und großen Orchestern, darunter Orchestre de Paris oder Gewandhausorchester Leipzig. Die Pianistin widmet sich intensiv den polnischen Komponisten, vor allem Chopin.

Freitag, 28.06.2024, 19:30 Uhr: Vittorio Forte
S. Rachmaninow/E. Wild
N. Medtner
G. Gershwin
u.a.
Vittorio Forte gilt als einer der führenden italienischen Pianisten. Er gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel beim französischen Vlado Perlemuter Grand Prix in Frankreich für die beste Chopin-Interpretation. Vittorio Forte konzertierte in bekannten Sälen wie der Victoria Hall in Genf oder dem Konzerthaus Berlin.

Freitag, 12.07.2024, 19:30 Uhr: Julian Trevelyan
R. Schumann
J. Brahms

Der Engländer Julian Trevelyan macht bei internationalen Wettbewerben Furore! 2021 räumte er beim prestigeträchtigen „Géza Anda“ drei Preise ab. Mit 16 Jahren gewann er den bekannten „Long-Thibaud“ in Paris. 2022 erschien seine Aufnahme von zwei Mozart-Klavierkonzerten, zusammen mit dem ORF Radio Symphonieorchester Wien. In seiner Wahlheimat Paris dirigiert Julian Trevelyan das zeitgenössische „Ensemble Dynamique“.



Die Vorteile des Klaviersommer - Abos (erhältlich im Kulturamt Weißenburg):
- Drei Konzerte zum Preis von zweien
- Mehr als 37% Ersparnis gegenüber dem Einzelkartenpreis
- Ihr Abo ist übertragbar, falls Sie mal verhindert sind

Der Wildbadsaal bietet:
- ein unverwechselbar klassiszistisches Ambiente
- eine ausgezeichnete Akustik
- hervorragende Sicht auf allen Plätzen

Magisch wird es in Radolfzell, sobald sich die Sonne dem Wasser nähert, dann verwandelt sich der Bodensee in eine großartige Kulisse und es scheint, als würde sich das Wasser in flüssiges Gold verwandeln. Bei unserer Tour goldene Stunden erleben sie einen geführten Spaziergang auf die Halbinsel Mettnau, welche viele spannende Aussichtspunkte bietet. Ihr Guide erzählt dabei viel über den Naturschutz oder auch die ansässige Kur. Neben Highlights, wie dem Steingarten im Mettnau Park begeistert diese Tour vor allem mit dem Blick auf den Sonnenuntergang über dem Bodensee. Anschließend geht es wieder in Richtung der Radolfzeller Altstadt, welche mit ihren beleuchteten Gassen und alten Fachwerkhäusern einen hervorragenden Abschluss der Tour bildet.
Eine Garantie für einen Sonnenuntergang gibt es nicht, die Tour findet auch bei bedecktem Wetter statt. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Gefahr.

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Wird das das Sinfoniekonzert des Jahres in Nürnberg?! Die Chancen stehen nicht schlecht. Das Stegreif Orchestra, ein Zusammenschluss junger europäischer Spitzenmusiker, macht zwar vieles anders als die traditionellen Orchester, aber bei einer Sache stehen sie doch ganz in der Tradition berühmter deutscher Klangkörper: es geht um höchste Qualität und eine atemberaubende Klangkultur. Sie haben sich in wenigen Jahren in die erste Liga gespielt, werden in der Berliner Philharmonie oder der Elbphilharmonie Hamburg frenetisch gefeiert.
In Nürnberg eröffnen sie am 28. Juni das Musikfest ION mit ihrem Programm „Symphony of Change“. Dahinter steht ein bundesweites Forschungsprojekt zu „17 Klängen der Nachhaltigkeit“ und beinhaltet jede Menge Auseinandersetzung mit Gegenwartsfragen. Im Konzert erklingt erstklassige Musik, mit großem Orchestersound und mit selten zu hörenden Werken, komponiert von Clara Schumann, Emilie Mayer und Wilhelmine von Bayreuth. Und dazu kommen archaische Klängen der Hildegard von Bingen. Und das in der beeindruckenden Atmosphäre von St. Sebald. Wie gesagt: Es könnte das Sinfoniekonzert des Jahres werden. Auf jeden Fall wird es der glanzvolle Auftakt zum Festivalsommer `24.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Das letzte Mal gab es sie hier im Hallenbad vor mehr als 22 Jahren, nun ist sie zurück: Die Saisonkarte! Natürlich kann man mit dieser Saisonkarte hier nicht mehr schwimmen gehen, wir haben sie sozusagen geupgradet und bieten euch in diesem Sommer etwas ganz besonderes!
Die Saisonkarte 2024 ermöglicht es euch für einmalig 50€ folgende Veranstaltungen im Biergarten zu besuchen:

Samstag, 18. Mai 2024 Open Air Kino
Samstag, 25. Mai 2024 BG-Konzert: Aljosha
Donnerstag, 30. Mai 2024 Open Air Kino
Freitag, 21. Juni 2024 BG-Konzert: Song Slam
Samstag, 22. Juni 2024 BG-Konzert: Anika Loffhagen
Freitag, 28. Juni 2024 BG-Konzert: Play ist agian, Sam!
Samstag, 13. Juli 2024 Open Air Kino
Freitag, 9. August 2024 BG-Konzert: York & Heie
Samstag, 10. August 2024 Open Air Kino
Freitag, 23. August 2024 Open Air Kino
Samstag, 7. September 2024 BG-Konzert: Maikel Tretschok
Freitag, 13. September 2024 BG-Konzert: Isabelle Wolf

Die Saisonkarte könnt ihr bequem online im Reservix-Portal oder an allen VVK-Stellen buchen. Bei dem Besuch der ersten Veranstaltung erhaltet ihr dann eure offizielle Saisonkarte 2024 im Austausch gegen das Reservix-Ticket.

Seit nunmehr einem Vierteljahrhundert zeigt das Theater Poetenpack seine Schauspielinszenierungen in Potsdam, Magdeburg und auf zahlreichen Gastspielreisen quer durch Deutschland und in den angrenzenden deutschsprachigen Ländern. Das Jubiläum gibt Anlass, die berühmte Komödie über die Truppe des reisenden Theaterdirektors Emanuel Striese ins Programm aufzunehmen. Dieser kann ebenfalls auf 25 ereignisreiche Jahre zurückblicken. Gerade hat er sich für ein Gastspiel im Schützenhaus einer kleinen Stadt irgendwo in der Provinz eingemietet, da lernt er auf einer Promotionstour durch die Stadt den Gymnasialprofessor Gollwitz kennen. Verschämt bekennt dieser sich zu einer „Jugendsünde“. Er habe als Student ein Römerdrama um den Heerführer Titus Tatius mit dem Titel „Der Raub der Sabinerinnen“ geschrieben, ein Stück, das aber bis auf das Dienstmädchen niemand kennengelernt habe.

Emanuel Striese wittert einen großen künstlerischen und natürlich auch geschäftlichen Erfolg. Das Drama soll umgehend auf der Bühne des Schützenhauses uraufgeführt werden. Nur unter der Bedingung, dass er als Autor anonym bleibt, willigt der Professor ein. Doch dann kommt, wie soll es in einer guten Komödie auch anders sein, alles anders als geplant.

Mit amüsanten Missverständnissen und allerhand Verwechslungen gilt "Der Raub der Sabinerinnen" bis heute als bedingungslose Liebeserklärung an das Theater.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Der beliebte Musikwettbewerb der Sparkassen-Stiftung Groß-Gerau geht im Mai 2024 in die nächste Runde. Am 28. Juni ist dann das große Preisträger*innenkonzert im Rüsselsheimer Theater. Die Teilnehmenden werden an diesem Abend ihre Preise und Urkunden erhalten. Natürlich werden sie dabei auch ihr Können zum Besten geben und Ausschnitte aus ihren Wettbewerbsprogrammen spielen.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 9,10 Euro | erm. 5,80 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
Ermäßigung gilt für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson mit "B" im Ausweis)

Veranstalter: Sparkassenstiftung Groß-Gerau und Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule

Foto: Sparkassenstiftung Groß-Gerau

Einlass: ab 17.30 Uhr

Im Rahmen des 36. Isny Opernfestivals ist dieses Jahr die märchenhafte romantische Oper von Nikolai Rimski-Korsakow im Wilhelma Theater zu sehen.

Der junge Lewko möchte seine Geliebten Hanna heiraten. Doch sein Vater, der Dorfälteste, hat es selbst auf das Mädchen abgesehen. Lewko mobilisiert die Burschen des Dorfs zu Spottliedern und Aufruhr gegen seinen Vater. Überlieferte Geistergeschichten bestimmen die Fantasie der derben Dorfleute, es kommt zu einem quirligem Durcheinander und vielen Verwechslungen. Mit Zauberhilfe der Nixen und Rusalken, die im nahegelegenen See wohnen, dürfen Lewko und Hanna schließlich doch noch heiraten.

Die Tänze und Gesänge der Dorfbewohner in der "Mainacht" sind von fröhlicher ukrainischer und russischer Volksmusik inspiriert. Die Musik der Arien und Duette strahlt in einem lyrischen Märchenton mit bezaubernder Wärme. Bei der Instrumentation orientierte sich Rimski-Korsakow an der Durchsichtigkeit der Musik Michail Glinkas. Der Mittelakt bildet mit dem betrunkenen Kalenik, dem Schnapsbrenner und der lautstarken Schwägerin des Dorfältesten einen turbulenten sozialkritischen Gegenpol voller Komik.

Das Libretto der "Mainacht" entstand nach einer Erzählung von Nikolai Gogol. Im Libretto sind die bei Gogol vorgegebenen sprachlichen Besonderheiten des ukrainischen Idioms beibehalten.

Das Stück wird zum Teil in deutscher, als auch - des Klangs wegen - in russischer Sprache gesungen. Ein Erzähler wird dem Publikum die Handlung leicht und unterhaltsam verständlich machen.

Das Isny Opernfestival inszeniert seit 1989 – gefördert vom Ministerium für Wissenschaft und Kunst Baden Württemberg - energievolle und farbenfrohe Aufführungen mit Studierenden sowie Absolventinnen und Absolventen verschiedener Musikhochschulen des südlichen deutschsprachigen Raumes.

Künstlerische Gesamtleitung: Hans-Christian Hauser

Im Anschluss an die Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters ein „come together“ mit den Künstlerinnen und Künstlern statt.

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Ein ganz neues Geschmackserlebnis erwartet dich an Bord: leckeres Gemüse-Curry mit Reis, Penne mit Pilzen und Brokkoli in Erdnuss-Chilisauce, Falafel, Couscous, Hummus und vieles mehr.
Genieße das vegan-vegetarische Abendbuffet mit Speisen aus dem Restaurant Ronja auf der Fahrt in Richtung Duisburg. Der Blick auf das Aquarius Wassermuseum, auf das Mülheimer Hafengebiet und die Ruhrschleuse in Duisburg im Licht der untergehenden Sonne sorgen für eine sommerlichromantische
Atmosphäre an Bord.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, vegan-vegetarisches Buffet u. a. mit Gemüse-Curry, Pasta, buntem Salat, Falafel, Hummus etc.

Dauer: 3,5 Stunden
Achtung: Ein-/Ausstieg nur am Stadtsteiger Ruhrpromenade

Einlass: 18:15 Uhr