Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Wahrheit und Fiktion liegen in Tim Sohrs fulminantem St.-Pauli-Roman „KiezBlues“ ganz eng beieinander. Der Autor, 2014 mit seinem Debüt „Woanders is‘ auch scheiße“ bekannt geworden, lässt Personal der Kiez-Geschichte neben fiktiven Figuren agieren. Alles beginnt in den 1970er-Jahren, als Sohrs Protagonist die Bühne betritt: Tom Katzenberger, genannt „Katze“, ist da gerade einmal 17 Jahre alt und will mit seiner Kamera hoch hinaus, will denen ganz oben auf den Pelz rücken.

Er ist Polizeireporter einer Hamburger Lokalzeitung, macht als Journalist Karriere und ist immer mittendrin, bei den Bonzen, den Luden, im Rotlichtviertel. Er wird zum Chronisten St. Paulis bis weit in die 1990er-Jahre hinein. Doch „Katzes“ Aufstieg, seine Art zu leben hat auch einen Preis. Denn wem kann man auf dem Kiez schon wirklich trauen?

Moderation: Thomas Andre

Einlass 20:45 Uhr

Michel ist ein Junge, den man unbedingt kennenlernen muss. Fünf Jahre ist er alt und stark wie ein Ochse. Er wohnt auf Katthult, einem feinen, kleinen Bauernhof, der zum Dorf Lönneberga gehört. In Lönneberga und der gesamten Umgebung gibt es keinen einzigen Menschen, der nicht den Michel kennt. Den frechen, kleinen Bengel, der den Leuten mehr Streiche spielt, als das Jahr Tage hat. Doch auch wenn Michel gar keinen Unfug plant, passieren ihm die merkwürdigsten Dinge: Da landet sein Kopf in der Suppenschüssel, seine Schwester oben an der Fahnenstange...

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

VENEDIG UNTER – A Cyborg Tour
Eine multimediale Performance
Von Elena Messner & Gabriele Schelle
Uraufführung

04.11.2026 21:00 "Science meets Art" Impulsvortrag Prof. Dr. Arne Biastoch vom GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Premiere im KulturForum Kiel

Die Zukunft. Venedig ist Erinnerung.

Eine Forschungsstation inmitten der versunkenen Lagunenstadt öffnet erstmals ihre Tore für Besucher*innen. Vor der Eröffnung der KI-betriebenen Station führt die Künstliche Intelligenz Cyb die Influencerin und Klimaaktivistin Meg sowie den Journalisten Bruno auf eine exklusive Tour in die Tiefe.

„Wir reisen in eine vergangene Epoche – in die Zeit der großen Küstenstädte.“

Was als spektakulärer Tauchgang in eine traumhafte Unterwasserwelt beginnt, wird zu einer verstörenden Reise in die verdrängte Realität des Klimawandels. Zwischen versunkenen Palästen und digitalen Erinnerungen stellt sich eine unbequeme Frage: Was sind wir bereit zu akzeptieren – und was müssen wir verdrängen, um weiterleben zu können? Mit Originalaufnahmen eines Unterwasserroboters des GEOMAR Helmholtz-Zentrum, Live-Performance und Projektionen entsteht eine immersive Reise. Ein Tauchgang in eine mögliche Zukunft.

„Das Verschwinden ist nirgendwo greifbarer als hier.“

Regie: Gabriele Schelle Dramaturgie: Elena Messner Musik: Adrián Artacho Bühne: Miriam Miron Flick DRamaturgieassistenz: Geronimo Stening Grafik: Alisa Karabut Mit: Anna Krestel, Christian Nisslmüller, Gabriele Schelle, Adrian Artacho Produktion: FACTORY Theater Produktionen

Abenkasse 1 h vor Vorstellungsbeginn.

15.20 Uhr

Die Sängerin Birgit und der Pianist Karsten von Lüpke gründeten ihr Duo Jazzaffair bereits vor 30 Jahren in Göttingen, wo sie bis 2011 gelebt haben. Nach einer 10jährigen Episode in Frankfurt am Main leben sie heute in Südfrankreich. Birgit und Karsten von Lüpke spielen Konzerte und Engagements in Deutschland, in Frankreich und auf Kreuzfahrtschiffen auf allen Weltmeeren. Das sensible Zusammenspiel, die virtuosen Improvisationen und der individuelle Sound des Duos machen ihre Musik zu einem besonderen Erlebnis. Vor allem die einzigartige, klangvolle Stimme von Birgit von Lüpke und die gefühlvolle Begleitung von Karsten von Lüpke zeichnen die Musik des Duos aus.

Ins Apex bringen sie ganz neue Kompositionen mit, die sie zum ersten Mal dort präsentieren werden. Weiterhin werden originelle Arrangements von Jazzstandards sowie einige ausgesuchte Songs der Beatles zu hören sein. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Konzertabend, gestaltet von einem Duo der Extraklasse.

Drei norddeutsche Crime-Ladies in Höchstform. Anette Hinrichs lässt in „Nordlicht. Das fremde Gesicht“ einen Pferdezüchter an der Decke eines nordfriesischen Stalls hängen, während ein Gastwirt im dänischen Tøndern tot am gedeckten
Tisch sitzt und in Kopenhagen die Leiche eines Geschäftsmannes nackt im Hafenbecken treibt. Das Gemeinsame der Toten? Sie alle sind erstickt.

In Romy Fölcks „Fünf Fremde“ geht es um das geheimnisvolle Verschwinden zweier Schüler während einer Klassenfahrt auf die Elbinsel Neuwerk, die gut 30 Jahre zurückliegt. Im Heute begegnen sich die Schüler von damals wieder. Gab es damals einen Toten?

Die Hamburgerin Nora Luttmer erzählt in „Elbschatten“ von zwei Schwestern, die auf unterschiedlichen Seiten des Gesetzes stehen, den offenbar in Not geratenen Bruder aber nur gemeinsam retten können. Eiskalte Spannung aus dem Norden.

Moderation: Sabine Metzger

Einlass: 17:00 Uhr

Marc Doffey - sax
Igor Osypov - guitar
Christian Frentzen - piano
Thomas Stieger - bass
Peter Gall - drums

Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) - und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band „Marriage Material“ zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen - mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht: Christian Frentzen am Piano & Keyboard, hat bereits mit Till Brönner, Max Mutzke, Nils Landgren, Teddy Teclebrhan und vielen anderen zusammengearbeitet; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Produzenten der deutschen Szene.

Einlass: 19:00 Uhr

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Verschobener Start auf den 14.10
Der Kurs beginnt am 14.Oktober und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. Der Kurs endet am 16.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.

Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 35 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Jeden Mittwoch bis 16.12 , Material inklusive.

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)

Die Clubkino-Reihe findet von September bis Mai einmal monatlich im Kultur.Keller des Neuberinhaus statt. Die Filme werden dabei gemeinsam mit dem Publikum ausgewählt. Im Anschluss an den Film gibt es ein Nachgespräch.
Die Filme werden ca. 3 Wochen vor der Veranstaltung bekanntgegeben.

Einlass: 18:30 Uhr

Leidenschaftlich über Kunst und Gesellschaft diskutieren, Anekdoten, Erfahrungen und Gedanken teilen, eine Community sein – mit Caroline Wybranietz.

Einlass: 19:00

Seit ihrer Gründung 1988 durch Dirk Zöllner und André Gensicke hat sich die Band als feste Größe in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, der Soul, Funk, Rock und Pop vereint, begeistern sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue.
Es zeigt sich einmal mehr ihre Fähigkeit, gesellschaftliche Themen mit musikalischer Raffinesse zu verbinden. Zur nicht nachlassenden emotionalen Energie hat sich geistige Reife gesellt. DIE ZÖLLNER stehen auf festem Boden und stellen sich mit großem Herzen sowie offenen Augen und Ohren den Herausforderungen der Zeit. Sie präsentieren in ihrer klassischen Große Bühne-Besetzung mit kraftvollen Bläsersätzen, groovenden Rhythmen und intelligenten deutschen Texten einen Querschnitt durch ihr beeindruckendes musikalisches Schaffen. Ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Exzellenz – ein Muss für alle Liebhaber anspruchsvoller deutschsprachiger Musik.

BESETZUNG GESANG, GITARRE Dirk Zöllner | KEYBOARD, GESANG André Gensicke | BASS
Oliver Klemp | GITARRE Lars Kutschke | SCHLAGZEUG Stephan Salewski

There are many bands that copy the greats of old, but only few do justice to what the legends have created, let alone add an individual touch. British Letz Zep belong to this small minority that is not only authentic, but original. Led Zeppelin themselves pay respect to their disciples and invite them to official fan-events such as the Jon Bonham Celebration in Redditch. They also tour the world, in Paris for a sold-out show at the Olympia or at Heineken Arena Madrid, festivals in Mexico or Venezuela. The group has long since become a global phenomenon just like their peers, whose record label Warner calls Letz Zep the best band coming after Page and Plant. Publications like Rolling Stone, Classic Rock or French Figaro dedicate multiple page features to them, and BBC broadcasts their shows.
Letz Zep cover the entire catalogue of their idols and keep adding more classics to their repertoire, thus not merely delivering the obvious. Their performance is an expansive display of what the icons have created and enthuses both novices to Led Zeppelin as well as experts. Letz Zep are not about nostalgia, but a music revolt against the wheels of time, a furious outcry against oblivion, because they revive and continue what groundbreaking Rock artists have abandoned way too early.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Poetry Slam ist in Schwäbisch Gmünd seit 2015 schon viel herumgekommen. Nach Ausgaben im Hörsaal der PH, im CCS und auf der Remspark-Bühne, hat er im Kulturzentrum Prediger sein Zuhause gefunden. Dort
findet nun zweimal im Jahr ein literarischer Wettstreit statt: einmal im Herbst – passenderweise im Rahmen der Literaturtage „wortReich“ – und einmal im Frühling.
Gastgeber und Moderator Johannes Elster, der selbst als einer der profiliertesten Slam-Moderatoren des Landes gilt, lädt wie gewohnt fünf gestandene Wortkünstlerinnen und -künstler ein, die mit ihren Performances das Publikum von sich überzeugen wollen. In jeweils sechs Minuten präsentieren sie Gereimtes und Erzähltes, Gefühlvolles und Komisches. Das Publikum entscheidet über Finaleinzug und Gewinn. Neben einer individuellen Grußkarte mit Live-Applaus gibt es Geschenke zu gewinnen, die das Publikum mitbringt: Liebevolles, Skurriles und Schrulliges ist sehr willkommen.

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Brennpunkt Arktis – die Nordischen und Baltischen Staaten im geopolitischen Umbruch
NB8-Forum VII
Mi 11. November 2026, 18:00 Uhr

Das NB8-Forum ist eine Initiative der nordischen und baltischen Honorarkonsuln in Hessen.
Ziel ist eine gemeinsame Interessenvertretung von Themen, die den Norden Europas nachhaltig beschäftigen. An diesem Abend geht es um die Arktis, um die Bedrohung dieser sensiblen und an Rohstoffen reichen Region durch den Klimawandel und um politische Interessen. Schweden, Dänemark und Norwegen
haben neue Arktisstrategien entworfen. Die Arktisbotschafter stellen sie vor.
· Frank Hermann, Honorarkonsul von Dänemark
· Dr. Jens Uwe Säuberlich, Honorarkonsul von Island
· Astrid von der Malsburg, Honorarkonsulin von Estland
· Prof. Rüdiger von Rosen, Honorarkonsul von Lettland
· Dr. Hubertus Kolster, Honorarkonsul von Finnland
· Dr. Christian Bloth, Honorargeneralkonsul von Schweden

Bitte anmelden: buero@estland-hessen.de
Eintritt frei

Bitte anmelden: buero@estland-hessen.de - Eintritt frei

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.