Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

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Mit unseren digitalen Angeboten bringen wir Kultur direkt zu Ihnen nach Hause. Besuchen Sie uns unter https://www.rem-mannheim.de/digitale-angebote/

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

POPA CHUBBY (NYC, USA)`European - Tour 2023` Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert De Niro’s berühmten Film `A Bronx Tale` bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa’s Musik wider.Im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und legte sie nicht wieder ab. Er spielte sich die Finger blutig beim Versuch die Blues-Licks nachzuahmen, die er aus zweiter Hand von den Rockern kannte, die sie zum Besten gaben. In den späten Siebzigern wurde Popa von der Punk-Rock-Legende Richard Hell für eine Welttournee engagiert. Während der Achtziger Jahre befasste sich Popa mit verschiedenen Musikstilen, was ihm die Grundlage bot als Berufsmusiker zu überleben. Chubby wurde für eine weitere Welttournee engagiert und gebeten seinen blueslastigen Gitarrensound für Pierce Turner’s Album The Sky and The Ground einfließen zu lassen. Popa arbeitete mit Pierce Ende der 80er Jahre zusammen.1990 wurde die Popa Chubby Band gegründet. Der Name ergab sich bei einer improvisierten Jam-Session mit Bernie Worell, einem der Gründungsmitglieder der Psychedelic-Rock- und R&B-Gruppe Parliament-Funkadelic.Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse von New York City geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beißenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik. Auf seiner Europa Tournee im Frühjahr 2023 präsentiert Chubby ein rasantes `Best of - Set`` und natürlich Songs von seinem aktuellen Album `Emotional Gangster`. `Expect the unexpected` ist dabei Programm, denn keine Show gleicht der anderen da der `Chubbfahta` immer für Überraschungen gut ist.

Einlass 19:00 Uhr

Disbelief - Killing Karma Tour 2024

Am 24.05.2024 kommen Disbelief nach Mannheim. Mit dabei ihr neues Album Killing Karma
welches im April veröffentlicht wird.

Einlass: 19:00

Spätestens seit den Rechercheveröffentlichungen des Onlinemediums CORRECTIV, das investigativen Journalismus zu gesellschaftsrelevanten Themen betreibt, sind wir aufgerüttelt: Rechtsextreme Kräfte planen die Beseitigung unserer Demokratie. Und dabei setzt man offenbar auf die Remigration von Menschen, die als "Ausländer" angesehen werden. Theater Oliv setzt sich mit den Rechercheergebnissen künstlerisch auseinander und mit den Gefahren, denen die Demokratie nicht nur in Deutschland ausgesetzt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir werfen die Zeitmaschine an und katapultieren dich ins alte Rom. Unsere interaktive Erlebnis-Ausstellung hat viel zu bieten und erst mit dir in der Hauptrolle wird sie komplett!

 

Tauch ein in die Römerzeit. Große lebensechte Bilder stellen Alltagsszenen dar und du kannst verschiedene Posen einnehmen und Teil davon werden. Marschiere mit den Legionären, hilf beim Bau des Grenzwalls Limes, roll Fässer auf ein Transportschiff, wärm dich am Lagerfeuer, entdecke die Waren eines Marktstandes oder bändige einen Tiger in der Arena. Diese und viele weitere Abenteuer-Szenen warten auf dich. Lass dich dabei fotografieren, so kommt der 3D-Effekt besonders gut zur Geltung. Was wäre eine Reise ohne Erinnerungsbilder fürs Album oder für Instagram & Co.?!

Neben dem außergewöhnlichen Foto-Spaß gibt es zahlreiche Mitmach-Stationen und Fundstücke aus der Römerzeit. Lerne spielerisch mehr über den Alltag im alten Rom.

 

Credits: © MMM & Tricture by eli – eine lose idee – GmbH

 

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 geschlossen

Marcel Beyer, ein preisgekrönter Schriftsteller, hat die Gabe, Worte in lebendige Geschichten zu verwandeln. Seine Werke sind geprägt von einer poetischen Sprache, die tiefgründige Emotionen und Gedanken zum Leben erweckt. Beyer wird Ihnen Einblick in seine literarische Welt gewähren und aus seinem Werk „Die tonlosen Stimmen beim Anblick der Toten auf den Straßen von Butscha“ lesen. Yuriy Gurzhy, ein vielseitiger Künstler und Musiker, wird den Abend gemeinsam mit der Harfenistin Alina Bzhezhinska mit seiner einzigartigen Fusion aus Musik und Literatur bereichern. Die Performance verbindet kulturelle Einflüsse nicht nur aus der Ukraine sondern aus der ganzen Welt.

Einlass 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Puppenstuben und Kaufmannsläden faszinieren Jung und Alt durch ihren Detailreichtum. Als Bühnen idealisierter historischer Lebenswelten laden diese Miniaturen zu spannenden Entdeckungen ein. Sie beinhalten mehr „Realität“, als es zunächst scheint. Insbesondere seit dem 19. Jahrhundert erfüllte sich im Spiel mit ihnen der Traum von Kindern, in die Rolle von Erwachsenen zu schlüpfen. Und diese wiederum führten die Heranwachsenden mit dem Spielzeug an ihre späteren Aufgaben heran: Dazu gehörten die traditionellen Geschlechterrollen „Mädchen – Hausfrau“ und „Jungen – Soldat“ ebenso wie Vorratshaltung, Speisezubereitung, der Umgang mit Küchengeräten, Handel oder Verkauf. An Kaufläden und Drogerien ist nicht nur eine zeittypische Warenauswahl abzulesen, die dem gehobenen Bedarf bürgerlicher Haushalte entsprach. Sie geben uns über die angebotenen Marken und Produkte auch Auskunft über gesellschaftliche Themen wie Ausstattung, Hygiene, Gesundheit, Industrialisierung und Kolonialismus. Die Ausstellung „Kinderträume“ zeigt eine umfangreiche Auswahl historischer Puppenküchen und Kaufmannsläden aus einer hochkarätigen Privatsammlung. Mit zahlreichen historischen Spielzeugminiaturen und Originalobjekten zeichnet die Schau ein facettenreiches Bild von Spielen, Lernen und Leben im 19. Jahrhundert nach. Ein spezieller Fokus wird dabei auf die Zeitspanne von den 1870er bis in die 1920er Jahre gelegt.

Credits: © Bärbel Lupus | Gravur: iStock | Titelgestaltung: rem gGmbH Stiftungsmuseen

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Ugo Dossis großformatige und farbgewaltige Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuelle Realitäten (VR) kreisen um Zeichen, die sowohl auf die Welt deuten, als auch „Welt“ bedeuten. Die Ausstellung „Zeichen und Wunder“ schlägt inhaltlich einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft im Metaverse. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit.

Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch unserer beliebten Sammlungspräsentation Ägypten – Land der Unsterblichkeit und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl seiner Werke wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Ugo Dossi (geb. 1943) studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Accademia di Brera in Mailand. Er lebt und arbeitet in München, Murnau und in seinem Atelier in den italienischen Dolomiten. Seine Werke wurden zweimal auf der Documenta, zweimal auf der Biennale von Venedig sowie in zahlreichen internationalen Museen gezeigt.

 

Credits: @ Ugo Dossi

Di – So 11.00 – 18.00 Uhr

PROGRAMM

Mikis Theodorakis, Alexis Zorbas Suite
Fazli Say, Istanbul Symphony, op. 28

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

DIGITALE ANGEBOTE
Mit unseren digitalen Angeboten bringen wir Kultur direkt zu Ihnen nach Hause. Besuchen Sie uns unter https://www.rem-mannheim.de/digitale-angebote/

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

Es musizieren die vielfach preisgekrönte Virtuosen:
Das Streich-Quartett „Conzertino “ , Evgeni Orkin (Klarinette), Nikolay Leschenko (Klavier), Jevgeni Taruntsov (Tenor) und Michael Leontchick (Zimbal)
Stücke von Strauß, Kreisler, Lehar, R.Stolz, Brahms, Dvořák und anderen

Streichquartett "Conzertino"
Sie alle haben eine ausgezeichnete Solisten-Ausbildung genossen. Bevor sie sich vor etwa fünf Jahren zum Ensemble formierten, waren sie als Solokünstler oder Konzertmeister in verschiedenen großen Orchestern tätig - so zum Beispiel im Staatlichen Nationalorchester Weißrusslands oder im Greater Lansing Symphony Orchestra, USA.

Die Künstler haben sich nun der Interpretation von klassischen und modernen Stücken verschrieben, die direkt „unter die Haut gehen“.

Der Tenor Jevgenij Taruntsov wurde in
Tschernigov (Ukraine) geboren und studierte
Klarinette bei Prof. Kalio Mühlberg sowie
Gesang bei Prof. Nikolaj Ogrenitsch am
Neshdanova-Konservatorium in Odessa. Seine Gastspiele in Paris, Berlin, Wien oder Riga sind seit über 20 Jahren umjubelte Höhepunkte der Opernsaison

Evgeni Orkin wurde 1977 in der Ukraine geboren. Seit seinem Studium in Komposition, Orchesterleitung und Klarinette in Kiew, Utrecht und Mannheim ist er als Solist und Komponist international erfolgreich. Er präsentierte die Uraufführungen der für ihn komponierten Klarinettenwerke von Valentin Silvestrov, Yevgen Stankovych, Nuno Corte-Real, Bouke Feleus und anderen Komponisten. Er trat bei so renommierten Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Kiev MusicFest, dem Bodensee Festival und den Donaueschingen Festspielen auf. Seine Symphonie „Parade of the planets“ wurde mit dem Preis des ukrainischen Präsidenten ausgezeichnet; außerdem gewann er den ersten Preis für Komposition beim II. Festival des Jüdischen Weltkongresses und den ersten Preis des Kompositionswettbewerbs des Goethe-Instituts Deutschland.

Nikolay Leschenko zu lauschen, ist ein Genuss. Instinktiv spürt man: Hier spielt kein Handwerker, sondern ein Künstler, der Noten zum Leben erweckt und tanzen lässt, ein Mann mit zwei Geliebten: der Geige und dem Klavier.
Solisten wie Nikolay sind weltweit eine Rarität. Auf der Violine wie auf dem Flügel brilliert er gleichermaßen virtuos wie einfühlsam.

Michael Leontchick ist ein Grenzgänger zwischen Klassik und Jazz, der sowohl Folklore aus ganz Europa und Russland als auch Jazz zu einem so noch nie gehörten Stilmix vereinigt.
Sein unnachahmliches Zimbalspiel verleihen aufgrund seiner tiefgehenden klassischen Erfahrung gepaart mit einer unerhörten Lust an Improvisation bekannten Stücken wieder Frische und bislang Ungehörtem einen umso mitreißenderen Klang.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

“a line in my skin” ist Karo Lynns drittes Album und musikalisch eine echte Weiterentwicklung zum Vorgänger “Outgrow”. Zwischen Daughter, Ben Howard und The National bewegt sich die Leipziger Songwriterin auf den elf Songs von Balladen in Zeitlupe über Popsongs voller musikalischer Kleinode hin zu kraftvollen Midtempo-Nummern in neuem musikalischen Terrain - aber mit derselben Intensität. Die federleichten Akustikgitarren und beschwingten Indie-Beats des ersten Albums sind ewig schwebenden Gitarrenmelodien und wohlig düsteren Synthie-Atmosphären gewichen - ein perfekter Ort für Karos dunkle, ausdrucksstarke Stimme.

Einlass: 18:45 Uhr l Das Konzert ist UNBESTUHLT

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Nichts bleibt wie es wird

Kabarett, Comedy, Musik, Improvisation

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.

Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden? Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara!


Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.

Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen. Berührend und lustig, melancholisch und böse.
 Dabei ist es Katies´ besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit. Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Einlass: 18:30

Der amerikanische Blues-und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahrensein Debütalbum„Age Don´t Mean a Thing“.Als Dan Auerbach (The Black Keys)das Album hörte, warer sofort begeistert. Das Paar begann zusammenzuarbeiten undFinleyhat mittlerweile dreimeisterhafte Alben aufAuerbachseigenemLabel Easy Eye Soundveröffentlicht.Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als„den größten lebenden Soulsänger“.„Erkam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu:„Er hatteLederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhutaus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder.“Der letzte Schliff war der Klappstock,den der blindeSängerFinley in einem Holster an der Hüfte trug. Im Grunde war er für das nationaleFernsehen gekleidet.“Finley ́s neuestes Album„Black Bayou“erschien im Herbst 2023. Ernahm„Black Bayou“imEasy Eye Sound StudiodesProduzentenDan Auerbachin Nashville auf. Es ist das dritte Mal, dass das Duo zusammenarbeitet,obwohl sie bei dieser Platte die Dinge etwas anders angegangen sind. Anstatt Songs im Voraus zuschreiben–wie sie es bei„Goin‘Platinum“von 2017 und„Sharecropper‘s Son“von 2021taten–,entwickelten sie alles im Studio, wobei Auerbach eine Band mit einigen der besten Musikerüberhaupt leitete: den SchlagzeugernPatrick Carney (The Black Keys) und Jeffrey Clemens (G. Love &Special Sauce), Bassist Eric Deaton und Gitarrist Kenny Brown sowie die Sänger Christy Johnson undLaQuindrelyn McMahon–die zufällig Finleys Tochter und Enkelin sind.Sie arbeiteten schnell,entwickelten ihre Teile spontan und nutzten die Möglichkeit, alles in einem Take zu bekommen.Neben Auftritten beiAmerica’s Got Talent(2019)undAmerica’s Got Talent (All-Stars 2023)war FinleyHeadliner bei Shows in ganz Nordamerikaund Europa und tourte unter anderem mitThe Black Keys,Greta Van Fleet, Lake Street Dive, NathanielRateliff, Dan Auerbach und Low Cut Connie.

19:00

„Ein Puppenspiel nun, wollen wir euch zeigen, ein Kasperstück, das sich um Oma dreht und um den ewig gleichen Lebensreigen, dass Alt und Jung oft schlecht zusammen geht“. In diesem von den Komödianten zu Beginn der Aufführung gesungenen Vers, liegt die Intention des Stückes: der ewig menschliche „Generationskonflikt“.

Es wird allerdings vom KIKERIKI THEATER noch nicht einmal im Ansatz versucht diesen Konflikt zu lösen. Es ist einzig die Lust der Komödianten dieses alltägliche Problem des Zusammenlebens respektlos und satirisch auf die Bühne zu bringen. Und da sich zudem so mancher schon die Frage stellte, ob die ganze Welt nicht letztendlich nur ein großes Kaspertheater sei, sind gerade unsere Puppen als dreidimensionale Karikaturen die besten Darsteller für all die „Holzköpfe“ dieser Welt.

Foto: © Kikeriki Theater

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr

Einlass: 21:30 Uhr

Jim Morrison gilt als Rockmusiker, der die Fantasien, Visionen, Ängste und die Selbstdestruktivität der Generation der späten 1960er Jahre artikulierte und exemplarisch auslebte. Gemeinsam mit den Doors erweiterte er das Repertoire der Rockmusik um mehrschichtige Konzeptstücke und Formen des Rocktheaters. Die Shows der Doors waren energiegeladen, explosiv, spannend und oft ereignisreich. The Doors in Concert bringen diese Zeit zurück auf die Bühne. Authentisch, leidenschaftlich und perfekt im Sound und Outfit. Jeder der Jim Morrison und die Doors mochte, sollte sich dieses Ereignis und diese Tribut-Show nicht entgehen lassen.
Line-up:
Danny van Veldhuizen | Vocal
Willem Vonhof | Keys
Jim Zwinselman | Guitar
Bobby Baudoin| Percussion, Drums

Einlass: 19:00 Uhr