Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Studio 1
2 Mo 09.11.2026 Pumphalle
3 Mo 16.11.2026 Pumphalle
4 Mo 23.11.2026 Pumphalle
5 Mo 30.11.2026 Pumphalle
6 Mo 07.12.2026 Pumphalle
7 Mo 14.12.2026 Pumphalle

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

"Sisters of Comedy - Nachgelacht" ist eine Show, die einmal im Jahr gleichzeitig auf vielen verschiedenen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz stattfindet, bestückt mit jeweils Künstlerinnen aus der deutschsprachigen Comedy-, Kabarett- und Slam-Szene. Mit den Einnahmen werden Frauenprojekte durch Spenden unterstützt.
In diesem Jahr treten drei außergewöhnlich starke und abwechslungsreiche Künstlerinnen für die gute Sache im Bollwerk 107 in Moers an:

Nessi Tausendschön: Seit 30 Jahren macht Nessi die Bühnen der Republik unsicher. Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Sie hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel. Eine wunderbare Kombination.

Laura Brümmer: Für gute Comedy sind die unterschiedlichsten Talente nötig. In Lauras Fall ist das ihre Beobachtungsgabe und ihr scharfer Sinn für Humor. Seit 2020 spielt sie sich über Formate wie "Ladies Night Youngstars", "NightWash" und dem "Stuttgarter Comedy Clash" wie wild in die Herzen des Comedy-Publikums.

Grietje van den Bosch: Niederländerin? Deutsche? - Oder ganz einfach Grietje! Ihr Weg auf die Bühne war länger als ein holländischer Deich. Bei Gegenwind und Selbstzweifeln helfen Humor und Chocolade Melk. Mit diesen beiden Zutaten und ganz viel Herz macht sie Frauen Mut, ihren eigenen Weg zu gehen.

Branca B. (Moderation): Moerser*innen dürfte Branca als die weibliche Hälfte des Duo Diagonal bekannt sein. Sie ist Expertin für fast alles - von Bärenjagd bis Selbstverteidigung. Dem Charme der trinkfesten Sängerin und Rampensau kann im Grunde niemand widerstehen.

In diesem Jahr geht der Großteil der Einnahmen wieder an das Frauenhaus in Moers.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Meisterin der reduzierten Intensität

Die britische Komponistin, Pianistin und Violinistin POPPY ACKROYD gehört seit ihren frühen Alben Escapement und Feathers zu den spannendsten Stimmen der modernen Klassik. Früh von Größen wie Nils Frahm und Hauschka unterstützt, entwickelte sie einen unverwechselbaren Stil zwischen Minimal Music, Neo-Klassik und experimenteller Klangforschung. Bekannt wurde sie auch durch ihre langjährige Mitarbeit beim Hidden Orchestra, dessen Live-Line-up sie maßgeblich mitprägte.

Ackroyd ist klassisch ausgebildet, doch ihre Musik geht weit über traditionelle Spielweisen hinaus: Sie präpariert Klavier und Violine, nutzt deren Korpus perkussiv und erschafft vielschichtige Klanglandschaften allein aus diesen beiden Instrumenten. Mit ihrem neuen Album Liminal (erscheint am 5. Juni 2026), das nach einer Phase großer persönlicher Umbrüche entstand, kehrt sie zu dieser puren, intimen Klangsprache zurück.

Im Konzert präsentiert Ackroyd die Stücke des Albums oft gleichzeitig spielend, loopend und schichtend, sodass ein ganzes Ensemble aus nur zwei Instrumenten entsteht. Die Musik bewegt sich zwischen zarter Melancholie, rhythmischer Spannung und schwebender Leichtigkeit, immer getragen von ihrer präzisen, poetischen Handschrift.
Wer Ackroyd live erlebt, spürt sofort die besondere Mischung aus technischer Brillanz und emotionaler Direktheit, die sie zu einer festen Größe der internationalen Neo-Klassik gemacht hat. Liminal zeigt sie nun in einer neuen, noch persönlicheren Form

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Das Emil Brandqvist Trio aus Skandinavien zählt längst zur Spitze der europäischen Piano-Jazz-Formationen. Hinter dem Ensemble stehen der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist, der finnische Pianist Tuomas A. Turunen und der schwedische Bassist Max Thornberg. Seit ihrem Debüt „Breathe Out“ (2013) erobert das Trio mit poetischen Melodien, komplexen Arrangements und einer einzigartigen Klangästhetik die Herzen von Jazzliebhaber*innen in ganz Europa. Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich. Die bisherigen Veröffentlichungen des Trios haben schon Maßstäbe gesetzt: Mehrere Alben stiegen in die Top-Positionen der Deutschen Jazzcharts, ihr Werk „Entering the Woods“ (2020) erreichte Platz 2. Darüber hinaus wurde die Band 2024 mit einem Special Award für über 50 Millionen Streams ihrer Stücke ausgezeichnet, eine für das Instrumentaljazz-Genre außergewöhnliche Marke. Diese Erfolge spiegeln nicht nur die Qualität ihrer Musik, sondern auch ihre große Resonanz beim Publikum wider. Mit ihrem neuesten Werk „Poems for Travellers“ (VÖ: 4. April 2025) gehen sie einen Schritt zurück zum Kern: Das Trio, erstmals ganz ohne Gäste, legt den Fokus voll auf das Zusammenspiel der drei Stimmen. Ausgehend von Kompositionen der drei Musiker, entfalten sich die
Stücke durch melodische Klarheit, emotionalen Tiefgang und kammermusikalisches Feingefühl. Mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts für „Poems for Travellers“ konnte die Band nun zuletzt ihrer zehnjährigen Erfolgsgeschichte endgültig die Krone aufsetzen.

Emil Brandqvist - drums
Tuomas Antero Turunen - piano
Max Thornberg - bass

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Schwestern stehen vor der Entscheidung, ob sie ihre pflegebedürftige Mutter ins Heim bringen sollen. Während sich die ältere der beiden nicht sicher ist, möchte die jüngere die alte Frau zu sich nehmen und sich kümmern. Doch schnell zeigt sich, dass sie mit ihren beiden Kindern, dem Haushalt und der nun anfallenden Pflege überfordert ist. Zudem macht ihr die Mutter das Leben alles andere als leicht.
Um ihrer Schwester zu helfen, kauft die ältere der beiden „Rosie“ – einen humanoiden Pflegeroboter, der auf die Mutter programmiert werden soll. Trotz anfänglicher Startschwierigkeiten scheinen die Probleme der jüngeren Schwester gelöst: Sie hat mehr Zeit, die Mutter ist zufrieden, die ständige Überforderung hat ein Ende. Doch allmählich nimmt Rosie mit ihren perfektionierten Abläufen immer mehr Raum im Familienleben ein und ihre Künstliche Intelligenz gibt den Takt an.

Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Das ist die zentrale Frage, die ¬Christina Kettering aus einer für viele nachvollziehbaren Alltagssituation heraus entwickelt. Der Titel „Schwarze Schwäne“ spielt mit einer in der Philosophie geläufigen Metapher für Dinge, die man sich nicht vorstellen kann, die aber plötzlich eintreten und Realität werden.

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Kulinarisches Live-Entertainment & Genussabend mit Katrin und Max von MAKA

Modern, japanisch, anders: Willkommen in der Welt von MAKA. Was als kreatives Lockdown-Experiment begann, entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einer der spannendsten kulinarischen Erfolgsgeschichten Wiens. Mit ihren Ramen-Kits im Weckglas, die sie per Fahrrad durch die Stadt lieferten, begeisterten Katrin und Max zunächst Freunde und Nachbarn, dann eine stetig wachsende Fangemeinde. Es folgten Pop-up-Events in befreundeten Restaurants, bevor die beiden schließlich ihr eigenes MAKA-Restaurant eröffneten.

In ihrem neuen Kochbuch „MAKA Magic“ nehmen Katrin und Max ihre Leserinnen und Leser mit auf eine kulinarische Reise voller Wohlfühlgerichte, überraschender Geschmackskombinationen und kreativer Inspirationen. Inspiriert von der japanischen Küche, aber frei von starren Konventionen, vereinen sie ihre Lieblingsaromen zu Gerichten, die vertraut und neu zugleich sind. Von aromatischen Ramen, die Herz und Seele wärmen, über japanisch inspirierte Tapas bis hin zu süßen Highlights zeigen sie, wie vielseitig, unkompliziert und genussvoll moderne asiatische Küche sein kann.

Gemeinsam mit unserem Küchenchef Jan stellen Katrin und Max eine Auswahl an Spezialitäten aus dem Buch zusammen, die Sie an diesem Abend bei einem Mehrgang-Menü in Zwischenganggröße im Restaurant mahlZEIT! genießen können. Freuen Sie sich auf kreative Gerichte, spannende Geschichten aus der Entstehung von MAKA und einen Abend voller kulinarischer Inspiration. Selbstverständlich haben Sie auch die Gelegenheit, Ihr Exemplar von „MAKA Magic“ persönlich von Katrin und Max signieren zu lassen.

Erleben Sie zwei leidenschaftliche Gastgeber und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Geschmack, Geschichten und moderner japanischer Wohlfühlküche.

Über Katrin und Max
Katrin und Max sind das Herz von MAKA. Sie sind das Zusammenspiel aus Fokus und Explosion. Denn sie lieben gutes Essen und leidenschaftliche Kreationen, beide auf ihre ganz eigene Art: Max in der Tiefe, in der Brühe und in der Ruhe, Katrin in der Kreativität, in Bildern, Farben und im Gastraum.

Beide haben viele Jahre gastronomische Erfahrung im In- und Ausland gesammelt und in Wien einen Ort geschaffen, an dem Menschen zusammenkommen, gemeinsam essen, genießen und die Kunst entdecken, auch kulinarisch über den Tellerrand hinauszuschauen. Mit MAKA verbinden sie traditionelle Einflüsse der japanischen Küche mit kreativen Ideen und schaffen so Gerichte, die überraschen, begeistern und vor allem glücklich machen.

Wichtige Hinweise:
Die Platzanzahl ist begrenzt. Im Ticketpreis inbegriffen ist das von Katrin und Max zusammengestellte Menü. An diesem Abend wird im Restaurant ausschließlich das MAKA-Menü serviert.
Bitte beachten Sie, dass Getränke à la carte nicht im Ticketpreis enthalten sind.
Bitte buchen Sie alle Tickets Ihrer Gruppe in einer Buchung. Unser Service-Team platziert Sie dann gemeinsam an einem Tisch. Ist dies nicht möglich, geben Sie die Gruppenzugehörigkeit bitte im Bestellvermerk an.
An diesem Tag sind reguläre Reservierungen nur bis 15:15 Uhr möglich. Danach ist das Restaurant aufgrund der Veranstaltung exklusiv reserviert.

Einlass: 17 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Lust auf ein umfangreiches Biertasting? Dann laden wir dich zu uns in die Brauerei ein.

Es erwarten dich unsere leckeren Ols Biere vom Fass und viele coole Infos zu unseren Bieren, direkt aus der ersten Hand. Neben den Bieren wird es eine kleine Brauereibesichtigung und klassische Brauhaus Snacks geben

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr
Dauer: 2 Stunden

Wir freuen uns auf Euch!

Bittet beachtet, dass bei dieser Veranstaltung Alkohol ausgeschenkt wird - Mindestalter: 16 Jahre!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

?? tour 2026
Die rauen Vocals sind geblieben, alles andere ist neu. SHELTER BOY, bekannt als englischsprachiger Musiker, der mit verträumten Gitarrenklänge Indie-Pop Songs zum Schimmern brachte, setzt nun mit deutschsprachigen Indie-Rock einen ganz neuen Akzent in seiner Karriere. Die erste Vorabsingle «Asche» läutet diese Ära beeindruckend ein. Der Beat, treibend wie eine nie zu Ende gehen wollende Nacht, Lyrics die noch lange nachhämmern und dank der Stimme von SHELTER BOY so direkt wie noch nie ankommen. Es überrascht wenig, dass Kraftklub ab dem ersten Ton ein grosser Fan dieser neuen deutschsprachigen Werke ist und SHELTER BOY mehrmals auf ihrer «Sterben in Karl-Marx-Stadt» Tour dieses Jahr als Support Act einluden -obwohl diese neuen Songs bis dato noch nicht mal veröXentlicht waren.

«Eigentlich wollte ich es schon länger mal ausprobieren auf Deutsch Songs zu schreiben, weil sich das für mich komplett aus meiner Komfortzone anfühlt und da wird’s ja erst spannend für einen selber! Dazu passt auch wunderbar das Zitat von David Bowie: «If you feel safe in the area you’re working in, you’re not working in the right area…»

Mit dem Release am 21. August von «Asche» lässt uns SHELTER BOY an seiner neuen musikalischen Reise teilhaben und kündigt noch mehr musikalisches Material bis im Herbst an. Im Oktober 2026 erscheint die neue EP «AUS DER KALTEN» mit insgesamt sechs Songs, darunter auch ein Feature mit Audio88. Im November präsentiert SHELTER BOY seine neuen Songs live in verschiedenen Clubs in Deutschland.

Einlass ab 19:30 Uhr