7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 18:00 Uhr

Weltstar Paul Potts & Friends
Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2025 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt.
Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert.
Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.
Auf seiner Tournee im Winter 2025 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

eine Stunde vorher

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Maritim Seehotel Timmendorfer Strand am Timmendorfer Strand stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Maritim Seehotel Timmendorfer Strand, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein True-Crime-Konzertabend
Wahre Verbrechen sind mehr als Kriminalfälle. Sie markieren Bruchstellen der Geschichte, dort, wo Macht auf Widerstand trifft und Wahrheit lebensgefährlich wird. Roman Knižka verbindet True Crime mit Zeitgeschichte und Musik zu einem eindringlichen Konzertabend. Mit großer Präzision und erzählerischer Präsenz führt er durch vier reale Verbrechen des 20. Jahrhunderts: Fall 1: der Mord an Reichsfinanzminister Matthias Erzberger († 1921) | Fall 2: Rechtsanwalt Hans Litten († 1938) – der Mann, der Adolf Hitler herausforderte | Fall 3: das tragische Sterben von Petra Kelly und Gert Bastian († 1992) | Fall 4: das Attentat auf die Journalistin Anna Politkowskaja († 2006)
Das Bläserquintett OPUS 45 macht mit Musik von Henry Mancini, Johann Sebastian Bach, Samuel Barber und Peter Iljitsch Tschaikowsky die Dramatik der Fälle eindringlich hörbar. Schauspieler Roman Knižka – bekannt aus Tatort, Polizeiruf 110 und der Netflix-Serie Dark – verbindet seine markante Stimme mit intensiver Bühnenpräsenz und holt die Schicksale mit großer Eindringlichkeit ins Bewusstsein des Publikums.

Einlass: 19:00 Uhr

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Wenn internationale Jazzgrößen aufeinandertreffen, entstehen besondere Konzertmomente. Mit Chris Minh Doky & The Nomads bringt einer der bedeutendsten europäischen Bassisten unserer Zeit ein hochkarätig besetztes Projekt zu den Jazztagen Dresden – und hat dafür prominente musikalische Weggefährten an seiner Seite.

Chris Minh Doky zählt seit Jahrzehnten zur ersten Liga des internationalen Jazz. Der dänisch-vietnamesische Bassist arbeitete mit Ikonen wie Michael Brecker, David Sanborn, Mike Stern oder Al Jarreau und begeistert weltweit mit seinem kraftvollen, melodischen Spiel. Mit The Nomads verfolgt er einen modernen Ansatz, der Jazz, Fusion, Funk und zeitgenössische Klangwelten zu einem dynamischen, grenzüberschreitenden Sound vereint.

Für dieses außergewöhnliche Konzert wird die Band durch drei herausragende Musiker ergänzt: Till Brönner, Deutschlands erfolgreichster Jazz-Trompeter und mehrfach ausgezeichneter Künstler, steht für Eleganz, Virtuosität und einen unverwechselbaren Klang zwischen Jazz, Klassik und Crossover. Am Schlagzeug sorgt Manu Katché für internationale Strahlkraft. Der französische Ausnahmedrummer ist nicht nur eine feste Größe im Jazz, sondern prägte auch Aufnahmen und Tourneen mit Peter Gabriel, Sting, Jan Garbarek und zahlreichen weiteren Weltstars. Komplettiert wird das Ensemble durch den vielfach gefeierten deutschen Keyboarder Simon Oslender, der sich in den vergangenen Jahren als eines der spannendsten Talente der europäischen Jazzszene etabliert hat und bereits mit Größen wie Steve Gadd, Nils Landgren und Bill Evans zusammenarbeitete.

Gemeinsam entfalten diese Musiker eine faszinierende Mischung aus virtuoser Improvisation, packenden Grooves und melodischer Tiefe. Zwischen modernem Jazz, Fusion und zeitgenössischen Klanglandschaften entsteht ein Konzerterlebnis, das technische Brillanz mit emotionaler Ausdruckskraft verbindet.

Ein Abend voller musikalischer Energie, internationaler Klasse und spontaner Magie – präsentiert von Künstlern, die auf den großen Bühnen der Welt zuhause sind und bei den Jazztagen Dresden in einer einzigartigen Besetzung zusammenfinden.

Michel ist ein Junge, den man unbedingt kennenlernen muss. Fünf Jahre ist er alt und stark wie ein Ochse. Er wohnt auf Katthult, einem feinen, kleinen Bauernhof, der zum Dorf Lönneberga gehört. In Lönneberga und der gesamten Umgebung gibt es keinen einzigen Menschen, der nicht den Michel kennt. Den frechen, kleinen Bengel, der den Leuten mehr Streiche spielt, als das Jahr Tage hat. Doch auch wenn Michel gar keinen Unfug plant, passieren ihm die merkwürdigsten Dinge: Da landet sein Kopf in der Suppenschüssel, seine Schwester oben an der Fahnenstange...

Kassenöffnung 14:30 Uhr

In ihrem neuen - letzten - Programm „Unter uns g‘sagt“ nehmen die beiden Spaßvögel der Geisterfahrer (Silvano Tuiach) und Herr Braun (Roland Krabbe) wieder kein Blatt vor den Mund - nichts ist ihnen heilig.
Es geht um die wundersame Welt von Hightech,KII und Roboter; auch über das älterwerden in der Senioren-WG „Konkordia Kriegshaber“ wird Internes ausgeplaudert. Der Geisterfahrer berichtet wie ein ganz normaler tag zum Psychothriller werden kann und stellt neue Bücher vom Augsburger „Sodala Verlag“ vor.
Selbstverständlich darf auch der Ranzmayr nicht fehlen. Dazu ein Life-Coach, der die besten Tipps zu Achtsamkeit und Resilienz parat hat. Und natürlich ist auch Herr Braun mit seinen unverwechselbaren,
pantomimischen Nummern mit von der Partie.

Die Nacht kann unheimlich sein… und voller Wunder. Wenn das Licht erlischt, erwachen Schatten zum Leben, vertraute Geräusche klingen plötzlich fremd und die Fantasie erzählt ihre eigenen Geschichten.

Mit Licht, Schatten und Taschenlampen entfaltet sich eine poetische Reise durch die Nacht. Das Theaterstück erzählt einfühlsam von der Angst vor dem Dunkeln und davon, wie Fantasie, Neugier und Mut das Unbekannte verwandeln können. So wird die Nacht zu einem Ort voller Überraschungen und Entdeckungen.

Ein atmosphärisches Theatererlebnis, das Kinder ermutigt, der Dunkelheit mit offenen Augen zu begegnen, und sie einlädt, das vermeintlich Unheimliche als Ort voller Geschichten und Möglichkeiten zu entdecken.

Für Kinder ab 3 Jahren | Dauer: ca. 40 Minuten

Einlass: 14:30

Katharina Mevissen: Laut werden. Eine Rede

Am Abend des 12. Mai 2024, nach ihrer Dankesrede für den Droste-Förderpreis im Neuen Schloss Meersburg, macht Katharina Mevissen eine frappierende Entdeckung: Am Seiteneingang des Gebäudes liest sie auf einer Tafel von der Nutzung der Bischöflichen Barockresidenz am Bodensee u.a. als „Fräulein-Institut, nationalsozialistische Reichsfinanzschule und Taubstummenanstalt“. Ausgehend vom überholten Begriff „Taubstummenanstalt“ beginnt Mevissen eine Recherche zur Einrichtung, die in ihrer 72-jährigen Geschichte mehrfach „verlegt“ wurde. Im Landesarchiv stößt sie auf 33 Ergebnisse für den Standort Freiburg, 57 für Karlsruhe: „Bestände, die zur Sprache gebracht werden müssten … Hätte ich eine andere Ansprache geschrieben, hätte ich früher davon gewusst? Ich glaube: ja.“ Diese unerhörte Rede erklingt zum Abschluss des 40. Freiburger Literaturgesprächs und zum Auftakt der neuen Literaturhaus-Reihe „Laut werden“.
Wer spricht, wer wird gehört, wem geben wir unsere Stimme? Welche Narrative setzen sich durch, welche Geschichten bleiben unerzählt, wie verständigen wir uns? In Fragen des Hörens und Nichthörens offenbaren sich die Nahtstellen unserer Demokratie, politische Mechanismen von Macht und Verletzlichkeit, Widerstand und Teilhabe. Ein Vormittag für hörendes und Taubes Publikum, in deutsche Gebärdensprache gedolmetscht von Barbara Herold und Yvonne Weichsel.

Natascha Gangl, Christian Dierstein: Da Sta
Lesekonzert

Der Titel von Natascha Gangls Text „Da Sta“, mit dem sie 2025 den Ingeborg-Bachmann-Preis in Klagenfurt gewann, bedeutet auf Südoststeirisch „Der Stein“, auf Slowenisch „Ja, sie sind“. In ihrer Heimat in der Steiermark treffen die Grenzen Österreichs, Ungarns und Sloweniens aufeinander – und mit ihnen drei Sprachen. Die Menschen und ihre Worte haben sich eingeschrieben in den Boden, sie steigen förmlich auf, sobald jemand darauf tritt, stehen im Raum, sofern man genau hinhört. So wie Natascha Gangl in ihrer akustischen Recherche, die sprachlich virtuos den Spuren eines NS-Verbrechens folgt, das gegen Ende des Zweiten Weltkriegs hier verübt wurde.
Die Erzählerin geht dem Geheimnis eines privat errichteten Gedenksteins im Wald nach, stellt Fragen zu Erinnern und Vergessen, arbeitet mit Field Recordings und Interviews – und bricht mit dem Schweigen auch den Klang der Sprache auf. Hören, Schreiben, Sprechen sind für Gangl eine Einheit. Ihre Texte verbinden Dialekt, Mehrsprachigkeit und rhythmische Sprachkomposition zu akustischen Erzählräumen, ihre Leseperformances sind ein Erlebnis. Heute bekommt diese vielschichtige Literatur im Zusammenspiel mit dem Perkussionisten Christian Dierstein (Ensemble Recherche) eine weitere klangliche Dimension.

Chor der Singenden Hände
Abschlusskonzert

Zum Finale des 40. Literaturgesprächs feiern wir die Verbindung aus Chormusik und Gebärdenpoesie, einer Kunstform der Gebärdensprache. Der inklusive Chor der Singenden Hände begeistert seit 2023 mit seinen Auftritten und seinem innovativen Ansatz: In einem intensiven künstlerischen Prozess werden eigene und bekannte Stücke in mehrsprachige Arrangements überführt. Das Ensemble aus Tauben und hörenden Mitgliedern singt sowohl lautsprachlich als auch mit Gebärden. Aus Worten und Gesten in Bewegung erwächst ein besonderer Dialog zwischen Performer*innen und Publikum.
Im Literaturhaus treffen Werke von Ludwig van Beethoven auf Kompositionen von Johann Sebastian Bach, bevor die Matinee mit einem Medley aus Volksliedern und einem Wortspiel des finnischen Komponisten Einojuhani Rautavaara ausklingt. Künstlerische Leitung: Sophia Kirstein (Chorleitung) und Stephanie Mündel-Möhr (Gebärdenpoesie).
---
Fotos: Katharina Mevissen © Maischa Souaga, Natascha Gangl © Daniel Sostaric, Christian Dierstein © Peter Gwiazda, Chor der Singenden Hände © Leif Möhr

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 8.11.2026, 11–13:00 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Literaturgespräch
Literaturhaus

Ankündigungstext Varieté am Seepark 2026

35 Jahre Varieté am Seepark – hochkarätige Showkunst und unvergessliche
Momente
Freuen Sie sich auf international preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler und lassen Sie sich
berühren von hochkarätiger Artistik, musikalischen Darbietungen und Comedy beim 35. Varieté am
Seepark in Freiburg. Vom 5. bis 15. November 2026 führt Sammy Tavalis wortgewandt, witzig und
musikalisch durch das Programm. Der Musiker, Sänger, Verwandlungskünstler und Pantomime
begeistert als charmanter und professioneller Conférencier und verleiht der Show einen ganz
besonderen Akzent.

Am Vertikalseil präsentiert die Artistin Bianca Capri eine einzigartige Luftakrobatik-Performance.
Verschiedene Handschlaufen ermöglichen völlig neue Variationen und Kombinationen von
Schwüngen und spektakulären Pirouetten. So verzaubert sie mit Anmut und scheinbarer
Leichtigkeit ihr Publikum.

Ein Ausnahmetalent am Cyr-Rad ist Stela Stankeviciute. Die junge Artistin aus der Berliner
Zirkusschule zeigt mit größter Anmut und fließenden Bewegungen eindrucksvolle Figuren.
Wenn Rudik Yakhin Akkordeon spielt und seine Finger behände über die Knöpfe des Instruments
gleiten, verzaubert er sein Publikum. Der Absolvent des Saratower Konservatoriums ist Preisträger
mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe.


Mit hochkarätiger Akrobatik begeistert das Trio Bellissimo aus der Ukraine die Zuschauer. Anna
Liapunova, Anastasiia Premiakova und Nadia Kotliar komponieren geschmeidig, elegant und
technisch höchst versiert verschiedenste akrobatische Figuren, bei denen ihre Körper zu
verschmelzen scheinen. 

Ihre Leidenschaft für Luftakrobatik entdeckte Gloria Veit nachdem sie ihre Musicalausbildung an
den Performing Arts Studios Vienna abgeschlossen hatte. Die vielseitig talentierte Österreicherin
verzaubert das Publikum des Varietés am Seepark am Flying Pole und mit Gesang.
Anton und Vadim Meleshin aus Russland balancieren einzeln und zu zweit in luftigen Höhen auf
instabilen Brettertürmen. Auf schwankenden Rollen präsentieren sie Partnerakrobatik, sodass jede
Sekunde zur nervlichen Zerreißprobe zwischen den abrupten, scheinbar unkontrollierbaren
Bewegungen der Rollen und den präzisen Gegenaktionen der Künstler wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Varieté am Seepark 2026. Wir freuen uns auf Ihren
Besuch!

Programmänderungen vorbehalten

Ankündigungstext Varieté am Seepark 2026

35 Jahre Varieté am Seepark – hochkarätige Showkunst und unvergessliche
Momente
Freuen Sie sich auf international preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler und lassen Sie sich
berühren von hochkarätiger Artistik, musikalischen Darbietungen und Comedy beim 35. Varieté am
Seepark in Freiburg. Vom 5. bis 15. November 2026 führt Sammy Tavalis wortgewandt, witzig und
musikalisch durch das Programm. Der Musiker, Sänger, Verwandlungskünstler und Pantomime
begeistert als charmanter und professioneller Conférencier und verleiht der Show einen ganz
besonderen Akzent.

Am Vertikalseil präsentiert die Artistin Bianca Capri eine einzigartige Luftakrobatik-Performance.
Verschiedene Handschlaufen ermöglichen völlig neue Variationen und Kombinationen von
Schwüngen und spektakulären Pirouetten. So verzaubert sie mit Anmut und scheinbarer
Leichtigkeit ihr Publikum.

Ein Ausnahmetalent am Cyr-Rad ist Stela Stankeviciute. Die junge Artistin aus der Berliner
Zirkusschule zeigt mit größter Anmut und fließenden Bewegungen eindrucksvolle Figuren.
Wenn Rudik Yakhin Akkordeon spielt und seine Finger behände über die Knöpfe des Instruments
gleiten, verzaubert er sein Publikum. Der Absolvent des Saratower Konservatoriums ist Preisträger
mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe.


Mit hochkarätiger Akrobatik begeistert das Trio Bellissimo aus der Ukraine die Zuschauer. Anna
Liapunova, Anastasiia Premiakova und Nadia Kotliar komponieren geschmeidig, elegant und
technisch höchst versiert verschiedenste akrobatische Figuren, bei denen ihre Körper zu
verschmelzen scheinen. 

Ihre Leidenschaft für Luftakrobatik entdeckte Gloria Veit nachdem sie ihre Musicalausbildung an
den Performing Arts Studios Vienna abgeschlossen hatte. Die vielseitig talentierte Österreicherin
verzaubert das Publikum des Varietés am Seepark am Flying Pole und mit Gesang.
Anton und Vadim Meleshin aus Russland balancieren einzeln und zu zweit in luftigen Höhen auf
instabilen Brettertürmen. Auf schwankenden Rollen präsentieren sie Partnerakrobatik, sodass jede
Sekunde zur nervlichen Zerreißprobe zwischen den abrupten, scheinbar unkontrollierbaren
Bewegungen der Rollen und den präzisen Gegenaktionen der Künstler wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Varieté am Seepark 2026. Wir freuen uns auf Ihren
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Programmänderungen vorbehalten

Session Start Time: 5:30pm | Doors open: 4:30pm

Ein historischer Rundgang auf dem Klausenfriedhof.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Fred Munker und Stephan Greisinger: Zwei musikalische Grenzgänger erkunden die Gefilde zwischen Klassik und Jazz. In der Minimalbesetzung mit Akkordeon und Sopran-Saxophon interpretieren sie Kompositionen aus mehreren Jahrhunderten von Barock bis Impressionismus, von Bach bis Ravel und Milhaud, stets gewürzt mit einer Prise Jazz. Im Mittelpunkt stehen Ausschnitte aus Mussorgskys berühmtem Werk „Bilder einer Ausstellung“. Die Bilder, die Mussorgsky zu seinem Zyklus inspiriert hatten, hat die Nürnberger Künstlerin Uschi Faltenbacher speziell für dieses Programm neu interpretiert.

Einlass: 17:30 Uhr