New Adult und Romance zählen derzeit zu den meistgelesenen Literaturgenres. Nicht zuletzt durch BookTok, wo Millionen Leserinnen und Leser ihre Buchempfehlungen teilen, entdecken vor allem junge Menschen diese Literaturform für sich. Im Lÿz stellen Inka Lindberg und Christina Kaspar ihre aktuellen Titel in einem New-Adult-Doppelpack vor: Ever since she kissed me und Silver Grove. Break Me Twice.
Inka Lindbergs Ever since she kissed me erzählt von Lola, die sich um ihren dementen Vater kümmert, bis ihre beste Freundin von damals nach sieben Jahren wieder vor ihr steht.
Christina Kaspar führt ihre Leserinnen und Leser derweil in die idyllische Kleinstadt Harpers Ferry, wo Hazel nach ihrer verschwundenen Schwester sucht und dafür ausgerechnet einen falschen Verlobten braucht – eine New Adult Romance & Suspense, cozy und spannend zugleich.
So unterschiedlich die beiden Bücher sind, beide Geschichten handeln von mehr als nur von großer Liebe: von Mut, Selbstfindung, Verlust und vielschichtigen Beziehungen. Die Veranstaltung lädt dazu ein, gemeinsam mit den Autorinnen in das Genre und seine Themen einzutauchen. Die beiden Schriftstellerinnen öffnen an diesem Tag nicht nur ihre Bücher, sondern lassen das Publikum auch an ihren Gedanken teilhaben: Im Gespräch mit den Besucherinnen und Besuchern diskutieren sie über BookTok, die Romance-Bubble, den Erfolg, die Entstehungsprozesse und ihre Figuren. Ein Erlebnis in der Region, das zeigt, wie vielfältig und bedeutsam das New-Adult- und Romance-Genre ist – und wie viel Realität in diesen fiktionalen Geschichten steckt.

Einlass: 18:30 Uhr

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Hanne Wilhelmsen und ihre Familie verbringen den Sommer in ihrem neuen Ferienhaus an der norwegischen Küste. Doch Hanne sehnt sich nach Oslo in ihre gewohnte Umgebung zurück – einzig die zurückgezogen nebenan lebende Krimiautorin Kristine Hoff weckt ihre Neugier. Als plötzlich eine Tote in einer Viehtränke gefunden wird, stürzt sich Hanne dankbar in den neuen Fall, der mitten in die Abgründe des Literaturbetriebs führt. Ihre neue Freundin Kristine wird dabei zu einer engen Vertrauten – und kann entscheidende Hinweise liefern. Doch als Hanne endlich der Wahrheit auf die Schliche kommt, ereignet sich eine Tragödie, die alles für immer verändert.
Anne Holt hat einen Lebenslauf, der für eine Krimi-Autorin wie prädestiniert erscheint. Einige Jahre war sie im Polizeidienst tätig, arbeitete dann als Rechtsanwältin und wurde 1996 sogar norwegische Justizministerin. Als freie Autorin lebt sie heute mit ihrer Familie in Oslo. Ihre vielfach preisgekrönten Kriminalromane werden in alle großen Sprachen übersetzt und machen sie mit über sieben Millionen verkauften Exemplaren zu einer der erfolgreichsten skandinavischen Autorinnen weltweit. Ihre beiden Serien um Inger Vik und Hanne Wilhelmsen genießen Kultstatus und wurden erfolgreich verfilmt. Diamanten und Rost ist der 13. und letzte Fall für Hanne Wilhelmsen.
Moderation und deutschen Lesepart übernimmt die Übersetzerin Gabriele Haefs. Wohnhaft in Hamburg, pendelt sie zwischen der Hansestadt und Tönsberg in Norwegen. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis, dem deutsch-norwegischen Willy-Brandt-Preis und dem Königlich Norwegischen St. Olavsorden. 2022 erschien ihr Buch 111 Orte in Oslo, die man
gesehen haben muss.

Einlass: 17:30 Uhr

"Jena - Zwischen Historie und Hightech"

An der 1558 gegründeten Universität studierten und lehrten bedeutende Persönlichkeiten. Der Dichter Friedrich Schiller lehrte hier. Der Physiker Ernst Abbe und der Unternehmer Carl Zeiss entwickelten in Jena bahnbrechende Produkte der Optik. Wir zeigen Ihnen das Collegium Jenense, den Gründungsort der Universität, das Johannistor mit Pulverturm, den Markplatz mit dem historischen Rathaus, die Stadtkirche St. Michael und vieles mehr.

Dauer: ca. 1,5 - 2h

Treffpunkt: Jena Tourist-Information, Markt 16

©JenaKultur_Siomotion

Jena Tourist-Information, Markt 16

Klaus Bräker, Trompete
Alfredo Perl, Klavier
Orchester der HfM Detmold
Leitung: Florian Ludwig
Konzerteinführung durch Dr. Florian Besthorn um 18:30 Uhr im Gartensaal

Konzerteinführung durch Dr. Florian Besthorn um 18:30 Uhr im Gartensaal

Cavendish Square, 1886. Der Rechtsanwalt Utterson erhält das Testament seines Freundes Dr. Henry Jekyll. Es enthält die Anweisung, dass im Falle des Verschwindens des Arztes sein gesamtes Vermögen unverzüglich „seinem Freund und Wohltäter“ Mr. Hyde zu überschreiben sei. Eigentlich kein sonderbarer Wunsch, wäre Mr. Hyde nicht ein ausgemachtes Scheusal. Wird Dr. Jekyll von Edward Hyde erpresst? Und wenn ja – was kann er nur gegen einen so herzensguten Menschen wie Jekyll in der Hand haben?
Robert Louis Stevensons unheimliche Novelle zeigt London von seiner schönsten und seiner grässlichsten Seite – eine Stadt mit zwei Gesichtern.
Für die Inszenierung im Theater ex libris-Stil hat Christoph Tiemann die Novelle von Robert Louis Stevenson (1850–1894) neu bearbeitet, bleibt aber sehr nah am Originaltext dieser so oft adaptierten und veränderten Geschichte, die vielen in der ursprünglichen Form wahrscheinlich nicht bekannt ist. Als Live-Hörspiel arrangiert, geht die Erzählung unmittelbar unter die Haut und dem Publikum stellen sich die Nackenhaare auf.

Einlass: 21:30 Uhr

Siri und die Eismeerpiraten erzählt von der jungen Siri die geplagt wird von Schuldgefühlen, als ihre kleine Schwester Miki von der gefürchteten Piratenmannschaft von Kapitän Weißhaupt entführt wird. Um Miki aus den Fängen der bösen Piraten und der schweren Arbeit in der Diamantenmine zu befreien, wagt sie eine gefährliche Reise über das eisige Meer.
Auf ihrer abenteuerlichen Reise durch die raue Eiswelt stellt sich Siri zahlreichen Herausforderungen und Gefahren. Dabei wächst sie über sich hinaus und findet wertvolle Verbündete und Freunde. Mit ihnen gelingt es ihr, dem gierigen Kapitän Weißhaupt das Handwerk zu legen, die Kinder zu befreien und ihre kleine Schwester Miki zurückzugewinnen. Eine herzerwärmende Geschichte über Geschwisterliebe, Mut und die Kraft der Freundschaft.

Tanzperformance zu „Music for 18 Musicians“ von Steve Reich

Eine raumfüllende, weiße Treppenkonstruktion – riesige Zahlenprojektionen als chronografisches Zählwerk – Dopplungen, Verschiebungen, Überlagerungen: Zu den Bewegungen von elf TänzerInnen und zur Musik von Steve Reich entstehen auf den Treppenstufen Muster und Formen. Eine theatrale Meditation, als ob sich wie im Zeitraffer die Uhrwerkartigkeit des Lebens offenbart. „META“ ist eine Tanzinstallation, die sich keinem bestehenden Konzept zuordnen lässt. An der Schnittstelle von bildender und darstellender Kunst angesiedelt, hinterfragt die Performance metaphysische Vorstellungen – Vorstellungen von Zeit, von Moment und Ewigkeit, von Gegenwart und Zukunft, von Leben und Tod.

Die französische ORIANTHEATRE Dance Company, 2011 von dem französisch-iranischen Choreografen Mehdi Farajpour gegründet, verbindet Tanz, Theater und Performance. Das Wort „ORIAN“ verweist in der persischen Sprache auf den Begriff der Nacktheit und bezieht sich beim ORIANTHEATRE auf Ehrlichkeit als zentrales Leitmotiv im künstlerischen Schaffensprozess. Getreu diesem Grundsatz wird in seinen Produktionen auf theatralische Effekte verzichtet und dadurch nähern sie sich dem Konzept der Performancekunst an. Als internationales Netzwerk von KünstlerInnen unterschiedlicher kreativer Hintergründe konzipiert, ist die Kompanie regelmäßig auf Tournee in Asien, Lateinamerika und Europa.


Foto: Marko Hajdarovic

Miniaturtheater

Wohin führt die Straße, die kein Ende hat? „Transport: Cargo“ begleitet das Schicksal eines Lkw-Fahrers, der unter enormem Zeitdruck seine Fracht abliefern muss. Detailgetreue Modelle von Autobahnen und Raststätten werden mit kleinen Figuren und Fahrzeugen animiert und zeigen einerseits die Transportwege als Grundlage globaler Vernetzung. Andererseits wird die brutale Welt des modernen Handels zwischen Wirtschaftswachstum, Konsum, Umweltverschmutzung und der Verletzung von Arbeitnehmerrechten veranschaulicht. Doch dann hält eine Nacht plötzlich eine unerwartete Begegnung bereit und der Morgen ein schockierendes Ereignis, in dem sich aktuelle moralische und ethische Dilemmas widerspiegeln.

Das 1974 gegründete Maribor Puppet Theatre steht für eine Symbiose aus Tradition und avantgardistischer Forschung. Sein Repertoire reicht von traditionellen Märchen für Kinder bis hin zu komplexen Stücken für Erwachsene. Von klassischem Marionettentheater über zeitgenössisches Objekttheater bis hin zu interdisziplinären Performances – die Puppe als kraftvolles Symbol für menschliche Erfahrungen zu nutzen, ist die postulierte Intention des Ensembles. Durch die Zusammenarbeit mit internationalen RegisseurInnen entstehen jährlich fünf Premieren, die durch ästhetische Vielfalt überzeugen und das Puppenspiel als moderne Kunstform für alle Generationen definieren.


Foto: Boštjan Lah

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

"Weltklassik am Klavier - Licht und Schatten der Romantik - Chopin und die Dante-Sonate!"

Frédéric Chopin
Grande valse brillante Es-Dur op. 18

Vier Mazurken op. 30
1. c-Moll
2. b-Moll
3. Cis-Dur
4. cis-Moll

Berceuse Des-Dur op. 57

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

- Pause -

Alexander Skrjabin
Prélude et Nocturne - für die linke Hand allein op. 9

Cinque Preludes op. 16

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Konzert

Einlass 19:30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

„Django’s Tiger Jankeje & Guttenberger“
„Kontrabass trifft Gitarre – TOTAL!“
Mano Guttenberger – Sologitarre
Jan Jankeje – Kontrabass
Moreno Guttenberger – Rhythmusgitarre
Wenn pure Spielfreude auf meisterhafte Virtuosität trifft, entsteht ein Klang, der sofort unter die Haut geht: „Django’s Tiger Jankeje & Guttenberger“ bringt den Zauber des Gypsy-Swing mit einer energiegeladenen Präsenz auf die Bühne, die man nicht vergisst.
Inspiriert vom legendären Django Reinhardt entfesselt das Trio einen mitreißenden Sound, der Tradition und Moderne kunstvoll verbindet. Funkelnde Gitarrenläufe, ein pulsierender Kontrabass und das perfekte Zusammenspiel dreier leidenschaftlicher Musiker machen jedes Konzert zu einem Erlebnis voller Emotion, Überraschungsmomente und musikalischer Brillanz.
Das Ensemble präsentiert Gypsy-Jazz in seiner schönsten Form – aber längst nicht nur das. Mit Ausflügen in Bossa Nova, Walzer, Blues und gefühlvolle Balladen entsteht ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl Kenner als auch Neueinsteiger begeistert.
Ein Trio, das Funken sprühen lässt – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig.
Wer Gypsy-Swing liebt, darf diese Band nicht verpassen.

Copyright: Jan Jankeje

Einlass: 19:00 Uhr

Das dritte Abenteuer des kleinen Falken mit dem großen Herzen! Arvil hat es zur großen Weltmeisterschaft in Japan geschafft, doch die nächste Gefahr wartet bereits: Der hochbegabte Rennflieger muss sich seiner Vergangenheit stellen, denn alle bisherigen Gegner scheinen sich gegen ihn verbündet zu haben. Zum Glück kann Arvil sich auf seine Familie und Freunde verlassen. Doch reicht das, um im größten Rennen der Welt bestehen zu können?
Thomas Forat ist ein Multitalent: Als Regieassistent konnte er bereits an einer Vielzahl von Filmen in Kino und TV mitwirken. Als Maler hatte er Ausstellungen in Newquay/UK und beim Lions Club Hamburg. Daneben hat er eine Ausbildung zum Physiotherapeuten abgeschlossen und Mediendokumentation studiert, arbeitete als (Tanz-)Choreograph in den Bereichen Hip-Hop, Pop und für Modenschauen. Außerdem war er einige Jahre Mitglied der Band The Dragons und hat in seiner Jugend beim SC Paderborn Fußball gespielt.
Im Lÿz liest Thomas Forat nicht nur aus seinem neuen Buch, sondern tauscht sich mit den Kindern aus und zeigt anhand eines kleinen Videos, wie er an den Illustrationen zum Buch arbeitet und feilt – eine kleine Animations-Session. Arvil, der kleine Falke wird zur Jahreswende 2026/27 als Animationsfilm in die Kinos kommen.

Einlass: 15:00 Uhr

 Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frech -Verlag lernt ihr alles, um euren Büchern einen individuellen Farbschnitt zu verpassen! Bringt euer liebstes Buch mit und sichert euch einen Platz vor Ort in unseren Kursen. Meldet euch schnell an, die Plätze sind begrenzt.

Musikperformance

Ein leeres Bühnenquadrat mit integriertem Kreidekreis. Allmählich entfaltet sich darin eine konzertante Tanzperformance mit vier AkteurInnen – ein kathartisches Ritual, ein wildes Oszillieren zwischen Elektrogitarre, Schlagwerk, der stimmlichen Kraft einer Sopranistin und den tranceartigen Bewegungen eines Tänzers. Mal perkussiv, mal repetitiv, immer mitreißend, leicht und energetisch – die vielschichtigen Klanglandschaften von „Spring Is Possible“ sind gleichermaßen inspiriert von Anna Meredith, David Byrne und Igor Strawinsky. Oper, Techno und Pop – elektrisierende, pulsierende Klänge verschmelzen zu einem Ganzen.

Die Kompanie bodybody um Dag Taeldeman und Andrew Van Ostade steht für eine energetische Symbiose aus Konzert, Tanz und physischem Theater. Das Duo, das bereits Musik für diverse Theaterinszenierungen und Filme kreiert hat, erschafft in seinen Produktionen interdisziplinäre Klanglandschaften, die von Technobeats bis hin zu opernhaften Arien reichen. In enger Zusammenarbeit mit dem Choreografen Matteo Sedda und der Sopranistin Lies Vandewege entwickelt das Kollektiv rituelle Performances mit kathartischer Wirkung. In ihren international anerkannten Arbeiten verwandeln sie die Bühne in einen Raum für außergewöhnliche performative Konzerte.


Foto: Robin Stevens

Timo Janzen (Bariton)
Theresa Gauß (Sopran)
Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Oratorienchor Wangen
Schülerinnen und Schüler der Berufsfachschule für Musik Krumbach
Christoph Garbe (Leitung)

Der Oratorienchor lädt Sie herzlich zu einem besonderen Konzerterlebnis ein: Das „Deutsche Requiem“ von Johannes Brahms zählt zu den bedeutendsten Werken der Chorliteratur. Die Uraufführung 1869 in Leipzig wurde zu einem triumphalen Erfolg für den jungen Brahms.

Die Entstehung wird mit persönlichen Verlusterfahrungen Brahms’ in Verbindung gebracht, insbesondere dem Tod seiner Mutter. Anders als die traditionellen Totenmessen richtet sich das Werk nicht an die Verstorbenen, sondern an die Lebenden. Brahms wählte selbst die Texte aus der Lutherbibel aus. Im Mittelpunkt stehen Trost, Hoffnung und Zuversicht. Sie ermöglichen einen unmittelbaren Zugang für jede und jeden unabhängig von religiöser Prägung.

Für gemischten Chor, Sopran- und Baritonsolo sowie Sinfonieorchester komponiert, entfaltet sich ein vielschichtiges musikalisches Werk, das von ruhigen, fast kammermusikalischen Momenten bis zu monumentalen Chorklängen mit voller Orchesterbesetzung reicht. In den sieben Sätzen spannt Brahms einen Bogen von stiller Trauer über dramatische Todesangst hin zu Trost und der Gewissheit des ewigen Lebens.

Die Verbindung von musikalischer Ausdruckskraft und humanistischer Botschaft tragen dazu bei, dass „ein deutsches Requiem“ bis heute im Konzertleben präsent ist.

Einlass: 18:15 Uhr