Fr 24. & Sa 25.11.2023 | Großer Saal | jeweils 20 Uhr
Bouchra Ouizguen
Éléphant

Tanz/Ritual/Tanzformen
Eintritt: 23/11 €
Dauer: ca. 60 min.

Bouchra Ouizguen gilt als Wegbereiterin des zeitgenössischen marokkanischen Tanzes. In ihrer Arbeit setzt sie sich erneut mit traditionellen Gesangstechniken, Ritualen und dem populären Repertoire der Region Marrakesch auseinander. Begleitet von Musiker:innen aus Südmarokko entsteht eine Choreografie, in der Bewegungen und Klang ineinandergreifen.

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Fast alle wichtigen und wegweisenden Künstler der 80er Jahre haben mittlerweile mit großem Medienecho ihr Comeback gefeiert–angefangen von Nena über Udo Lindenberg bis hin zu Westernhagen. Eine Künstlerin aber haben die Gazetten der Republik offensichtlich nichtmehr im Blick–vielleicht, weil sich Ulla Meinecke. in den Medien eher immer rar gemacht hat. Dabei ist Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft.

In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft.

Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen.
Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi-Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso.

Die Winterzeit lädt zum Entspannen und Kreativ-Sein ein. Unser Winter- Workshop eignet sich perfekt, um beides miteinander zu verbinden.

Wie bringt man einen Weihnachtsbaum zum Strahlen? In diesem Hobbykurs wenden wir einzelne Ausschneidetechniken an, um filigrane Durchbrüche in Form von Kreisen, Sternen, usw. am Baumkleid zu erarbeiten. Stellt man ein Teelicht unter den Baum, erstrahlt dieser und bringt Gemütlichkeit in das Zuhause.

Sie haben noch Zeit? Dann nehmen Sie sich die verbleibende Porzellanmasse und machen daraus individuelle Anhänger.

Dauer: ca. 2,5 Stunden

Überbordender Barock-Jazz des 21. Jahrhunderts

Als JOANNA DUDA vor fünf Jahren mit ihrem Trio auf der Messe Jazzahead debütierte, ging ein Raunen durch die Menge. Hier war eine junge unkonventionelle Bandleaderin, die sich neben ihrem Studium der klassischen Klaviermusik intensivst mit elektronischen Klangmöglichkeiten auseinandergesetzt hatte und dies zu einem neuen Bandsound zusammenführte. Jazz, Ambient, ein bisschen Barock, Grooves, Minimal, etwas Romantik, eine Prise Humor und Naturgeräusche sowie synthetische Klänge: Was nach Bauklötzen aus verschiedenen Sets klingt, wird von Joanna Duda und ihrem Trio zu einem nicht nur soliden, sondern ausgezeichneten musikalischen Gebäude errichtet.
Da darf man sogar einen Vergleich mit dem guten alten Bach bemühen. So wie er in seinen Fugen verschiedene Stimmen horizontal und vertikal verflochten hat, so flicht auch Joanna Duda unterschiedlichste Einflüsse (nicht nur) zeitgenössischer Musik. Und genau wie bei Bach fügt sich am Ende alles auf wundersame Weise zusammen. Kein Wunder, dass ihre Musik auch als Barock des 21. Jahrhunderts beschrieben wird.
Die polnische Pianistin hat ein klassisches Trio aufgebaut mit Maksymilian Mucha am Kontrabass und Michał Bryndal am Schlagzeug. Doch das ist ihr nicht genug – zum unverwechselbaren Sound des Trios gehören Samples, die von den Musikern kreiert werden. So kann es passieren, dass Joanna beim ein oder anderen Stück gar nicht am Flügel sitzt, sondern an ihren Synthesizern Klangteppiche zaubert, die ihren Begleitern eine Basis für Interpretationen und Improvisationen bieten.
Das erklärte Ziel der Leaderin: die Band wie einen Organismus klingen zu lassen, aus kleinen eigenständigen Wesen bestehend, die sich perfekt in die Einheit einfügen. Seit 2018 wurden die Polen bereits auf Jazzfestivals von Vancouver bis Helsinki gefeiert.

Einlass ab 19 Uhr

Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verwechslungsspiel beim Ball des Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich hier auch jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen … Und spätestens am nächsten Morgen, wenn sich der Champagnernebel lüftet, fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Sie ist ein Paradestück der goldenen Operettenära: Johann Strauss’ Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sondern sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Anders als sein französischer Kollege Jacques Offenbach entschied sich Strauß 1873 und damit kurz nach der großen Finanzkrise gegen eine mythologische Handlungswelt. Stattdessen nutzte er die Gegenwart, um eine bitterböse Gesellschaftskritik zu zeichnen – ein doppelter Boden, den Intendantin Kathrin Kondaurow in ihrer zweiten Regiearbeit am Haus zu ihrem Tanzparkett kürt.

Wenn Orient und Okzident sich berühren

Sakrale Musik der Juden, Christen und Muslime vom Mittelalter bis Barock

PERA Ensemble

Dieses Konzert ist wie eine große Vision: Was wäre, wenn wir einfach zuhören und miteinander reden würden?!
Mehmet Yesilcay und sein Pera Ensemble leben diese Vision. Händel und Vivaldi treffen auf Derwische und Byzantinische Chöre, europäische Barockmusik auf orientalische Klänge. Es ist ein bewegendes Plädoyer für ein offenes Miteinander. Bei allen hörbaren Unterschieden werden vor allem die Brücken zwischen den verschiedenen spirituellen Traditionen erkennbar. Und außerdem ist es einfach großartige und atemberaubende Musik, die da aus der Tiefe des Glaubens aufsteigt.

Einlass: 19:15 Uhr

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

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Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Concertare! Künstler zu Coronazeiten. Wie politisch darf, kann oder muß Kunst sein, damit sich Diskriminierung nicht mehr wiederholt.
mit Julia Neigel, Simone Kermes, Eva Herzig, Dietrich Brüggemann, Kilian Forster, Volker Braun Organ Trio

Auch nach dem Festjahr 2022 gilt es, das Erbe des Dresdner Komponisten und Sächsischen Hofkapellmeisters Heinrich Schütz sowie die Musik des 17. Jahrhunderts weiter intensiv zu pflegen. Es ist immer wieder erstaunlich, wie aktuell und lebendig die alte Musik heute ist, wie viele Menschen sich davon begeistern lassen. Schütz‘ hohe Kunst, Traditionen zu bewahren und zu pflegen, dabei aber stets auch neueste künstlerische Entwicklungen aufzunehmen und zu perfektionieren, sind ein wichtiges Vermächtnis und Ermutigung. Die Musikalischen Exequien von Schütz zählen nach wie vor zu den berührendsten Trauermusiken, in großer Kunstfertigkeit vermitteln sie Trost und Zuversicht.

Einlass: 16:30 Uhr

Wir alle treten irgendwann unsere letzte Reise an. Aber wo geht die eigentlich hin? Was erwartet uns nach dem Leben? Diesbezüglich schwebt die Menschheit in einem Kosmos schier uferloser Vorstellungen, Konzepte und Hoffnungen: Himmel oder Hölle, Seelenwanderung oder Spukgespenst, verehrt oder vergessen, Nirvana oder einfach nur das große Nichts? Und wie und wo immer wir denn dann sein mögen - was machen die Toten eigentlich so, die ganze Ewigkeit lang? Aber fragen wir sie doch einfach selbst!

Verankert in einer höchst rätselhaften Zwischenwelt, schweben die Verblichenen in einer Art Transitbereich vom Hüben zum Drüben, sozusagen im letzten Gasthaus vor der Ewigkeit, mehr oder weniger bereit für eine Kontaktaufnahme. Bewirtet, gepflegt, belauscht und verstanden von einer undurchsichtigen wie alterslosen Gastgeberin und besungen von einem sonst eher wortkargen Eckenhocker, tragen all diese Geister ihre Geschichten und Erinnerungen aus dem Diesseits sowie große Erwartungen an das Jenseits in sich und nach außen. Manche krachend traurig, andere zum Heulen lustig, einige stinkend erlogen und alle unbedingt wert, noch einmal gehört, gesehen, gefühlt und gefeiert zu werden. Nach und nach verweben sich die Fragmente aus eindrücklichen Bildern, Texten und musikalischen Einwürfen schließlich in eine spekulative Saga über Leben und Tod und das große Danach, in der ein Wildschwein, ein Hund und ein Kind nicht unwesentliche Rollen spielen.

Eigensinnig und offenherzig entwickeln die flunker produktionen Stücke zu zeitbewegenden Themen und Variationen zu Märchen und Geschichten. In ihren bildreichen Inszenierungen arbeiten sie mit Puppen und Objekten, schauspielerisch und musikalisch. Und immer spielen das Ungesagte, die emotionale Tiefe, der schräge Humor und der Hang zum Absurden eine Rolle.

Kern der flunker produktionen sind die beiden Puppenspieler*innen Claudia Engel und Matthias Ludwig, beide studiert und diplomiert an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Abt. Puppenspielkunst. Ihre Inszenierungen entstehen in Zusammenarbeit mit verschiedenen Regisseuren, Spielern, Musikern und bildenden Künstlern.

Ansässig sind die flunker produktionen seit bald zwanzig Jahren auf dem flachen Land, im südlichen Brandenburg. In einer ehemaligen Dorfschule haben die flunker produktionen wunderbare Arbeitsbedingungen gefunden, als Basislager in einem nomadischen Theaterleben.

Schau- und Puppenspielende: Claudia Engel, Hannes Schindler | Regie: Esther Steinbrecher | Musikalische Leitung: Hannes Schindler | Figurenbau, Bühne & Kostüme: Claudia Engel | Buch: Claudia Engel, Esther Steinbrecher | Choreografisches Coaching: Astrid Endruweit | Dramaturgie: Janne Weirup | Produktion: Matthias Ludwig, Janne Weirup | Bühnenbau: Heiko Lehmann | Ausstattungsassistenz: Nina Stammer | Kostümberatung: Melanie Slowik | Gefördert durch das MWFK des Landes Brandenburg, den Landkries Teltow-Fläming und den Westflügel Leipzig

Dauer: 100 Minuten (ohne Pause)

Requiem KV 626
Bearbeitung für Streichquartett von Peter Lichtenthal (1780-1853)

Yamile Anaid Navarro Luna (Tanz)
Christiane Gagelmann und Wolfgang von Kessinger (Violine)
Almut Schlicker (Viola)
Katrin Meingast (Violoncello)

Karten 8 Euro, ermäßigt 5 Euro
Abendkasse ab 18:30 Uhr

Foto: ©Yamile Anaid Navarro Luna

Juliane Schmidt, Marleen Andreev und Sarah Hesse entführen mit kraftvoll interpretierten Volksliedern in osteuropäische Klangwelten.

Eintritt frei