Willkommen im wildesten Wirtshaus des Spessarts! Inmitten dunkler Wälder, zwielichtiger Gestalten und kluger Comtessen bringt das Theatrium Steinau eine der bekanntesten Geschichten der Region als Figurentheater auf die Bühne: humorvoll, poetisch, musikalisch!

Basierend auf der Novelle von Wilhelm Hauff und der legendären Verfilmung mit Liselotte Pulver, erwartet Sie ein Theaterabend voller Räuberlist, Livemusik, unerwarteter Wendungen und einem Schluss der ... naja, finden Sie es selbst heraus! Zwischen Wirtshaustresen, Waldweg und Räuberhöhle verschwimmen Bühne und Wirklichkeit. Und wer weiß: Vielleicht sitzen Sie schon mitten in der Geschichte.

Das Stück ist eine Liebeserklärung an den Spessart – frech, verspielt und tief verwurzelt in der Region.

Achtung: Mit dem Ticket ist automatisch eine Spessarträuber-Versicherung inbegriffen. Sie schützt Sie während der Aufführung vor Überfällen, Trickbetrug und Taschenspielertricks aller Art. Ohne Gewähr.

Wer einmal am Münchener Königsplatz war, hat sie vielleicht entdeckt: Die Arcisstraße, die vor 15 Jahren zum Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts wurde. Der „Weltstadt mit Herz“ längst entwachsen zählt das Quartett zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles. Ob auf dem höchsten Pass von Ecuador, mitten in der Wüste Saudi-Arabiens, auf einem Felsen im amerikanischen Atlantik oder in der ausverkauften Philharmonie in München und Berlin… die vier Saxophonist*innen fühlen sich mit ihrer Musik überall zu Hause.
Das kammermusikalische Rüstzeug haben sie sich dabei bei den Besten der Besten geholt. Sie studierten beim Artemis Quartett an der UdK in Berlin und in der Kaderschmiede der European Chamber Music Academy, sowie an der HMT München bei Prof. Koryun Asatryan und Prof. Friedemann Berger.
Das "Quartett von Weltformat" gastiert zum ersten Mal bei den Alpirsbacher Kreuzgangkonzerten.

Programm (Änderungen vorbehalten):

Hier dreht sich alles um Bach; genauer gesagt um dessen Wohltemperiertes Klavier. Arcis spielt über die nächsten Jahre alle 48 Fugen in einer neuen Version für Saxophonquartett ein und beauftragte 48 Komponist*innen aus der ganzen Welt, je ein neues Präludium zu schreiben. Einen Ausschnitt davon werden wir von Arcis hören.
Komponist*innen von heute & Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Auswahl an neukomponierten Präludien neben Original-Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier

Claus Hierluksch (Sopransaxophon), Ricarda Fuss (Altsaxophon), Anna-Marie Schäfer (Tenorsaxophon), Jure Knez (Baritonsaxophon)

Einlass 19 Uhr

Nino de Angelo kündigt für den Sommer 2026 eine ausgedehnte Open Air Tour auf den schönsten Freilichtbühnen Deutschlands an. Mit sommerlichen Nächten unter freiem Himmel erwarten die Besucher emotionale Momente in einer einzigartigen Live-Atmosphäre. Im Zentrum der Open Airs steht dabei das Album „Un Momento Italiano“ von 2004. Seine Fans dürfen sich auf neue Live-Interpretationen aus diesem Album freuen. Den Titeltrack „Tornerò“ kennen viele bereits als Klassiker aus Nino bisherigen Konzerten und als Duett mit Giovanni aus der Giovanni Zarrella Show. Ein italienischer Moment nach dem anderen, der das Herz höherschlagen lässt. Natürlich wird Nino de Angelo auch seine legendären Songs performen – von „Jenseits bis Eden“ bis zu aktuellen Stücken. Ein Set, das Vergangenheit und Gegenwart musikalisch verbindet.

Dieser Termin wurde abgesagt. Weiter Informationen folgen.

Mit DJ Andy, Vor12Club-Resident DJ The Man From California & DJ Nazım Sabuncu (Sayko Sessions)

Am Samstag, 1. August 2026, lädt das Kulturhaus Schwanen ab 20 Uhr zur zweiten Silent Disco Open Air Edition auf die Schwaneninsel in Waiblingen. Gefeiert wird bis 23 Uhr vor der Open-Air-Bühne und im Biergarten – mit Funkkopfhörern, vier wählbaren Kanälen und unterschiedlichen Sounds für einen Sommerabend unter freiem Himmel.
Auf den Kopfhörern stehen vier Kanäle zur Auswahl: DJ Andy legt 70er- und 80er-Hits auf, DJ The Man From California, Resident des Vor12Clubs, bringt ein Best-of aus 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indie mit. DJ Nazım Sabuncu steuert sein „Anatolian Retro Mixtape“ bei: anatolische Sounds der 1960er und 1970er Jahre, gemischt mit Funk, Rock und einem Hauch Electro. Ergänzt wird der Abend durch eine Live-Jukebox, bei der sich das Publikum direkt vor Ort Songs wünschen kann.
Das Prinzip ist einfach: Kopfhörer auf, Kanal wählen, Lautstärke selbst regeln, tanzen. Jede Farbe steht für einen anderen Sound, sodass sichtbar wird, wer gerade auf welcher musikalischen Spur unterwegs ist. Kopfhörer ab bedeutet Pause, Kopfhörer an bedeutet weiterfeiern. So treffen 70s und 80s, 2000er-Flashbacks, anatolische Retro-Grooves und spontane Lieblingssongs auf einem Dancefloor zusammen.
🎧 Kanal 1: 70 & 80s mit DJ Andy
🎧 Kanal 2: Best of 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock mit DJ The man from California
🎧 Kanal 3: Anatolian Retro Mixtape mit DJ Nazım Sabuncu
🎧 Kanal 4: LLive-Jukebox – Songwünsche direkt vor Ort
Und so funktioniert‘s:
An der Abendkasse erhalten alle Gäst:innen gegen 10 Euro Pfand und Eintritt einen Kopfhörer. Eigene Kopfhörer können nicht verwendet werden. Der Eintritt funktioniert nach solidarischem Prinzip: 5 / 10 / 15 Euro, je nach eigener Möglichkeit. Das Kopfhörerpfand ist vor Ort in bar zu hinterlegen.
Ob langjährige DJ-Andy-Tänzer:innen, Vor12Club-Publikum, Freund:innen anatolischer Grooves oder Menschen, die einfach einen besonderen Sommerabend erleben wollen: Die Silent Disco Open Air Edition bringt unterschiedliche Sounds und Szenen zusammen.
Die Mischung macht’s – die Meister mischen!
Lasst euch von der einzigartigen Atmosphäre mitreißen und tanzt gemeinsam zu euren Sounds.
Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Was passiert, wenn Erwachsene die Welt nicht mehr in de Griff bekommen?
In Erich Kästners berühmter "Konferenz der Tiere" ziehen Elefanten, Löwen, Giraffen, Schildkröten und viele andere Lebewesen die Konsequenz: Sie übernehmen selbst das Wort.
Nicht aus Lust an der Macht, sondern aus Verantwortung für die Zukunft - besonders für die der Kinder.

In unserer Sommerproduktion bringen wir gemeinsam dieses überraschend aktuelle Stück gemeinsam auf die Bühne. Unterschiedliche Stimmen, Körper und Perspektiven treffen aufeinander und machen sichtbar, worum es wirklich geht: um Frieden, Gerechtigkeit, Mitbestimmung - und die Frage, wer eigentlich gehört wird.

Die Tiere sprechen für das, was oft übersehen wird. Die Kinder erinnern an Rechte, die keine Verhandlungssache sein sollten. Und das Publikum erlebt eine Konferenz, die spielerisch humorvoll und zugleich ernsthaft zeigt:
Zukunft entsteht dort, wo Verantwortung geteilt wird.

Ein gemeinsames Theaterprojekt über Generationen, Grenzen und die Kraft, Dinge zu verändern - wenn man den Mut hat, zuzuhören.

Einlass: 17:30 Uhr

Willkommen in einer fernen Zukunft, in der Franken mehr als nur eine Region ist, sondern vielleicht unsere einzige Hoffnung.
Im Jahr 2525 steht die Welt Kopf. Die letzten Franken – eine Handvoll eigensinniger Überlebender – sind den autoritären Regeln der marsianischen Besatzung unterworfen. Die fränkische Kultur? Unterdrückt! Schäufele? Verboten! Doch es gibt Hoffnung: Florian Geyer, der legendäre Bauernführer und Revoluzzer aus der Vergangenheit, kehrt zurück.
Ein Hologramm? Klontechnologie? Oder einfach pure Sturheit? Jedenfalls: Geyer ist wieder da und hat ein Ziel: Revolution. Wird es ihm gelingen, den Widerstand der Franken zum Erfolg zu führen?
Mit einer Mischung aus scharfem Humor, fränkischer Seele und futuristischem Wahnsinn erzählt "Planet der Franken"die Geschichte eines schrägen Aufstands, der zeigt, dass auch in der galaktischen Dystopie Platz für Schäufele, Wein und Freiheit ist.
Erleben Sie eine rasante Komödie am Schützenhof in Würzburg, wo die Franken ihren Wein, ihre Wurzeln und ihren Witz verteidigen – mit Florian Geyer als Vorbild und der Rebellion im Blut.

Infos zu unseren Homepages:
martinhanns.de oder tbc-bambeg.de
birgitsuess.de oder bassion.de
georgkoeniger.de oder tbc-bamberg.de

Einlass ab 18:30

AB/CD gehört zu den besten, zu den erfahrensten und erfolgreichsten AC/DC-Tribute-Bands überhaupt.
Bereits im September 1990 fanden die Musiker zusammen, der Name wurde festgelegt, die Songs ausgewählt und man begann zu proben für den ersten Auftritt. Warum der 19. Februar ´91 anvisiert wurde, dürfte wohl jedem AC/DC-Fan klar sein, denn es handelt sich hierbei um den Todestag von Bon Scott.

35 Jahre Rock ’n’ Roll und mehr als 1200 Shows stehen auf der ABCD Visitenkarte. Die Zusammenarbeit mit Uriah Heep, Nazareth, Whitesnake, Donuts, Rodgau Monotones, The dead Daisies und vielen mehr, muss nicht kommentiert werden.

Klassiker wie TNT, Highway to hell, Hells Bells oder Thunderstruck treiben die Stimmung bei AB/CD-Konzerten regelmäßig zum Siedepunkt.

Einlass: 18.30 Uhr

Ein Märchen aus Tausendundeiner Nacht über Machtgier, Reichtum und die Suche nach Liebe und Glück.

Aladdin, ein armer Straßenjunge, wird von einem bösen Zauberer beauftragt, in einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu suchen. Die Wunderlampe beherbergt einen Lampengeist, der seinem Besitzer jeden Wunsch erfüllt. Aladdin wird zu einem reichen Mann und schafft es sogar, die Tochter des Sultans, die schöne Prinzessin Halima, zu heiraten. Der Zauberer jedoch hat andere Pläne. Er will die Lampe zurück und Aladdin’s Glück zerstören…

Einlass ab 15:30 Uhr

Julian lässt die Grenzen zwischen analog-elektronischer und akustischer Live-Musik auf faszinierende Weise verschwimmen. Mit seiner unverwechselbaren Leidenschaft für spontane Kreativität und musikalische Freiheit erschafft er in vollständig improvisierten Live-Sets einzigartige Klangwelten.
Seit vielen Jahren bewegt sich Julian Maier-Hauff an der Schnittstelle von Elektronik und Akustik und verschmilzt digitale sowie analoge Elemente zu einem innovativen, tanzbaren Sound. So sind nicht nur wir auf ihn aufmerksam geworden, sondern auch die Berlinale, die Julian Maier-Hauff 2026 musikalisch eröffnet hat.

bunt, kreativ, vielseitig – Kulturufer 2026

Bild: Daniel Keil

DJ Live Act

Eintritt frei!

Drei Männer – drei Mütter – ein Ziel!

Humorvoll stellt diese Komödie von Johannes Galli den Kampf dreier junger Männer für ihre Freiheit dar. Oli, Carlos und Raphael wollen den Fängen ihrer Mütter entfliehen. Sie scheinen anfangs auf hoffnungslosem Posten zu sein. Aber dann kommt ihnen die rettende Idee: Sie spielen sich gegenseitig ihre eigenen Mütter vor und üben Abgrenzung und Selbstbestimmung. Ob das gut geht?

Einlass: 19.30 Uhr

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Einlass: 15.30 Uhr

Moses Yoofee Trio
Drei Perspektiven, ein Sound
Die Schaffensprozesse des Moses Yoofee Trios beginnen noch immer auf einer gewohnten Basis: Entsteht in einer ihrer zahlreichen Jamsessions im Proberaum eine besondere Stimmung, wird daraus ein Song konzipiert. Improvisation spielt dabei eine zentrale Rolle – mal frei ohne Metronom, mal im Wechsel mit vorbereitetem Material. Ideen werden stetig weitergedacht, ausprobiert und verfeinert – im Studio beim Abmischen ebenso wie auf der Bühne. So bleibt ihre Musik ein fortlaufender Prozess, getragen von einer Kombination aus Intuition, harter Arbeit und Spaß, um die Stücke zur Perfektion zu treiben.

Respekt und Kommunikation schaffen ein Vertrauen, das sich im gemeinsamen Nenner ihrer Musik zuspitzt. Mit einem offenen Blick auf unterschiedlichste Einflüsse – von modernem Jazz über Pop bis zu Afrobeats – fußt ihre Musik in einem einzigartigen Stil, der echte Emotionen vermitteln soll.


ÄTNA
Verschmelzung von Kunst und Club
In wenigen Jahren hat sich ÄTNA den Ruf eines der innovativsten neuen Electro-Musikprojekte aufgebaut und stieg aus dem Underground zu einem der gefragtesten Live-Acts Europas auf. Das Dresdener Duo macht alles andere als Norm-Pop – „kunstvolle Stimulation“ umschreibt es vielleicht am besten.

Als avantgardistisch klingende Künstler:innen mit einem ausgeprägten Gespür für eingängige Hooks und treibende Rhythmen sind ÄTNA ein Kraftzentrum der Kreativität und musikalischen Innovation. Dass dabei Grenzen gesprengt werden müssen, ist unvermeidlich und gewollt: von gängigen Genre-, über Geschlechter- bis hin zu Rollenvorstellungen, stilistischen Konventionen aller Art und althergebrachten Vorstellungen dessen, was Musik darf und soll. Komplettiert wird die Musik von ÄTNA durch ihre visuelle Welt als Mosaikstein in ihrem Multiversum aus Klang, Design, Mode, Bewegung und Sprache, Virtualität und Verrücktheit.

Wo fängt die Freiheit an? Franz Kafka schrieb den „Prozess“ in einer Epoche der Umbrüche, wachsender Bürokratie und tiefgreifender Verunsicherung – in einer Zeit, die unserer eigenen erschreckend ähnelt. Die Geschichte des Josef K., der ohne Begründung vor ein undurchschaubares Gericht gezerrt wird, ist eine Geschichte, die bis heute radikal zeitlos ist. In der Fassung von Anja Dechant-Sundby wird Kafkas Werk auf seinen Kern destilliert: den Kampf des Einzelnen gegen ein System, das zugleich allmächtig und ungreifbar scheint. Es entsteht ein verdichteter Theaterabend, der Kafka nicht nur erzählt, sondern als Spiegel einer Welt erfahrbar macht, in der die Frage nach Gerechtigkeit dringlicher ist denn je.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Die verwitwete Gutsbesitzerin Ranevskaja kehrt nach langem Aufenthalt im Ausland auf ihr Anwesen zurück. Über viele Jahre hatte sie weit über ihre Verhältnisse gelebt und Schuldenberge angehäuft. Nun muss sie sich von ihrem Eigentum trennen. Auch den blühenden Kirschgarten, der Erinnerungen an ihre Kindheit zu glücklicheren Zeiten hervorruft, soll sie verlieren. Lopachin, der aus einfachsten Verhältnissen zu einem wohlhabenden Kaufmann aufgestiegen ist, schlägt vor, die Bäume fällen zu lassen und auf dem riesigen Grundstück Sommerhäuser für Touristen zu errichten. Doch darauf will sich Ranevskaja nicht einlassen. Sie hängt an ihrem Besitz, der seit Generationen Zeichen ihres gesellschaftlichen Standes war.

Das letzte Schauspiel von Anton Tschechow wurde 1904 uraufgeführt. Deutlich zeigten sich im damaligen Russland Signale der untergehenden Welt des Adels, und noch höchst unbestimmt waren die Antworten für ein Leben morgen.

Sehr sensibel und mit feinem Humor zeichnet Tschechow das Personal seines Stücks in einer Zeitenwende. Wiedererkennbar für heute sind seine Protagonisten mit ihren Verlustängsten und ihrer Einsamkeit, ihren Sehnsüchten und riskanten Plänen. Allein die Macht des Geldes zeigt sich als resistente Konstante.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Fritz Eckenga
>Sommer-Spezial<
exklusiv nur bei
Ruhrhochdeutsch 2026

Der Sommer der Dankbarkeit
Fritz Eckenga möchte sich, bevor er nicht auf weitere Fragen eingeht, zunächst bei seinem Publikum, das diesen großen Erfolg überhaupt erst möglich gemacht hat, bedanken. Gäbe es nicht derartig viele Menschen, die seit Jahren ihre gemauerten Behausungen verlassen, um sich in einem Großraum-Zelt gegen eine Gebühr etwas sagen zu lassen, das sie sich noch nicht mal aussuchen können, ohne diese treuen Seelen hätten seine Sommer-Spezial-Programme für das Ruhrhochdeutsch-Festival niemals das werden können, was sie heute zweifellos sind: Eine Institution, die ihren festen Platz im Herzen dieser Stadt hat, zu vergleichen allenfalls noch mit anderen Institutionen. Etwa dem Haupt-bahnhof oder irgendeiner Bude, an der es abends um elf noch Dosengu-lasch gibt.

Sein zweiter Dank geht aus vollem Herzen an die vielen Helfer, ohne die ihm sein aufopferungsvoller Kampf für ein schöneres Dortmund niemals hätte gelingen können. An Saskia, Britta und Roman, um mal nur drei von vieren zu nennen.

Und erst sein dritter Dank geht in schlichter Bescheidenheit an ihn selbst. Und zwar so: „Danke, Fritz – mach‘ bitte weiter so!“ Da lässt er sich nicht zweimal bitten. Auf sich hat er schon immer am besten gehört.

Einlass: 18:30 Uhr

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Der aus Yorkshire stammende Sam Newbould leitet eine preisgekrönte internationale Besetzung, die aus der pulsierenden Amsterdamer Jazzszene hervorgegangen ist. Ihre Musik ist introvertiert, intim und dann wieder überschwänglich und pompös – oder schlicht „mindblowing“ (SWN Talent Award). Mit seinem Album „Homing“, das für den Edison Award nominiert wurde (entspricht dem Deutschen Schallplattenpreis), hat sich das Quintett einen festen Platz in der internationalen Jazzszene gesichert. Ohrwurm-Alarm beim Jazzsommer!

Sam Newbould - alto saxophone | Hristo Goleminov - tenor saxophone | Xavi Torres - piano | Jort Terwijn - bass | Guy Salamon - drums

© David van Dartel

Einlass ab 19:00 Uhr

Der 1. Mai wurde im Jahre 1890 erstmals als Tag der Arbeit in Deutschland begangen. Auch in Doberlug-Kirchhain feierte man ihn auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Die größten und aufwendigsten Maifeiern mit Demonstrationszügen und Volksfestveranstaltungen fanden in der DDR statt. Gern erinnern sich noch heute viele Zeitzeugen an den Spielmannszug der Freiwilligen Feuerwehr oder den Fanfarenzug. Sie marschierten an der Spitze der Demonstrationszüge und sorgten für gute Stimmung. Aber auch die Festveranstaltungen mit vielen regionalen Akteuren waren bei der Bevölkerung allseits beliebt.

Wer noch einmal in die Atmosphäre dieser Maifeiern eintauchen möchte, ist herzlich eingeladen, die Fotoausstellung im Weißgerbermuseum zu besichtigen.

Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe, das Traumpaar der deutschen Literatur, beantworten auf unterhaltsame Weise die Frage: Was passiert nach dem Wetzlarer Sommer mit dem stürmischen Frankfurter Dichter und wie verläuft das weitere Leben der Amtmannstochter aus dem Deutschordenshof?

Nach der heimlichen Abreise Goethes aus Wetzlar am 11. September 1772 erschüttert der Selbstmord des Karl Wilhelm Jerusalem im Oktober 1772 die Stadt. Johann Christian Kestner fühlt sich mitschuldig und schreibt den Hergang seinem Freund Goethe nach Frankfurt; Goethe weiß nach dieser Schilderung, wie sein Werther-Roman enden wird ...
Da stellt sich doch die Frage, wessen Geschichte in dem Roman "Die Leiden des jungen Werthers" erzählt wird: die Liebesgeschichte zwischen Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe oder die Geschichte des unglücklichen Karl Wilhelm Jerusalem?
Da werden sich Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe gar nicht so leicht einig ...

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

Emil fährt ganz allein nach Berlin, um seine Großmutter und Cousine zu besuchen. Doch im Zug passiert etwas Unglaubliches: Ein fremder Mann stiehlt sein ganzes Geld! Zum Glück trifft Emil in Berlin den pfiffigen Gustav und eine Gruppe mutiger Kinder. Gemeinsam verfolgen sie den Dieb quer durch die große Stadt – und erleben ein aufregendes Detektivabenteuer!

Ein Klassiker von Erich Kästner – voller Spannung, Freundschaft und Mut!