Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

mit Markus Menke (Violine) und Matthias Veit (Klavier) und Werken von Franz Schubert, Ferruccio Busoni und Johannes Brahms

Nach der Ausbildung in Köln und Klagenfurt war Markus Menke in Wiesbaden, München, Bad Reichenhall und den Niederlanden tätig. Seit 2001 ist er Konzertmeister der Lüneburger Symphoniker.

Nach dem Studium und den Meisterkursen begann Matthias Veit seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland. Er unterrichtet an der Musikschule Lübeck, in Rostock und zeitweise an der Bremer Hochschule. Er begleitet szenische Liederabende mit namhaften Schauspielerinnen und Schauspielern.

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

DAUERKARTE FÜR ALLE HEIMSPIELE DER ISERLOHN KANGAROOS

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Nur Optionierungen möglich

Mit ihrem Puppentheaterstück „Put your heart into it“ entführt Pamela Mastrorosa (Nina Theatre) Erwachsene sowie Kinder ab 3 Jahren in eine magische Welt voller anrührender, eigenartiger Charaktere.

Dabei haucht Mastrorosa ihren liebevoll gestalteten Puppen nur mit Musik und zärtlichen Gesten Leben ein. Ganz ohne Worte erzählt die Puppenspielerin deren Geschichten und lässt sie in Dialog treten mit auf wundersame Art und Weise belebten, alltäglichen Gegenständen. „Put your heart into it“ ist ein stille, poetische Show für alle Altersgruppen – ein Liebeslied an den Zauber des Alltäglichen, das zum Lachen, Träumen und Staunen einlädt.

Das Stück wurde 2022 mit dem „Best Puppets Animation“-Award des EuroPuppet Festivals ausgezeichnet und wurde bei zahlreichen wichtigen Theaterfestivals in Europa, aber auch in der Türkei, Indien, Pakistan, China und Taiwan aufgeführt.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Als Narr von Berufung und Beruf springt Till Eulenspiegel am tfn auch auf die Opernbühne. Seine Streiche amüsieren die einen, empören die andern – vor allem die Mächtigen und Geldgierigen, seine bevorzugten Ziele. Der jungen Gertrudis imponiert er hingegen sehr, und die beiden kommen einander schnell näher. Wenn da nur nicht der hochnäsige Doktor wäre, der einfach nicht einsieht, dass Gertrudis nichts von ihm wissen will, und der sich den Rivalen Till vom Hals schaffen will …
Nach drei Jahren Verbannung aus Niedersachsen kehrt Eulenspiegel incognito zurück, zettelt einen Bauern- und Volksaufstand gegen den korrupten Vogt Uetz von Ambleben an und flieht im allgemeinen Trubel mit Gertrudis. Doch seine Gegner verfolgen ihn sein ganzes turbulentes Narrenleben lang.
Ob die Narrenfreiheit zu einem Happy End verhilft?

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

„Wellensittich entflogen – Farbe egal“: Diese und andere skurrile Zettelnachrichten sammelt Joab Nist seit vielen Jahren in Berlin und gründete am 10.10.2010 mit seiner Sammlung NOTES OF BERLIN, mit über 500.000 Abonnent*innen mittlerweile einer der meistgelesenen Blogs hierzulande.

Seit 2022 in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT und nun auch beim ZELTSPEKTAKEL WALLDORF zu erleben: eine erlesene NOTES OF BERLIN-Live-Show mit den schönsten, skurrilsten und lustigsten Zetteln aus Berlin und somit einer unseriös-unterhaltsamen Reise durch die verschiedenen Kieze, Hausflure, Hinterhöfe und Schwarzen Bretter der Hauptstadt. Die Notizen sind wie die Menschen, die hier leben: direkt, laut, kreativ, genervt, freiheitsliebend, einsam, romantisch und vor allem eins: nicht auf den Mund gefallen!
Joab Nist dokumentiert seit Anbeginn der Zeit auf seinem Kult-Blog NOTES OF BERLIN die besten Notizen aus dem Großstadtdschungel und amüsiert damit derzeit über 600.000 Abonnenten.

Jeden Tag schreiben immer noch Tausende von Menschen analoge Mitteilungen, um auf Dinge aufmerksam zu machen, die unseren Lebensalltag treffender nicht beschreiben könnten. Es geht um Liebe, Diebe, Nachbarschaft, Wohnungssuche, verlorene Haustiere und gefundene Dildos.

Die Botschaften sind wie die Menschen selbst: skurril, kreativ, dezent provokant, mitunter liebenswürdig, skandalös und vor allem: unvergleichlich komisch.Joab, einst selbst auf einem Notizblock gezeugt, hat daraus eine unnötig unterhaltsame und kurzweilige Stand Up-Show gebastelt, die die wirklich wahren Absurditäten des Alltags nun direkt auf die Bühne holt.

Einlass Gelände 17:00 / Einlass Zelt 19:45

Die Old Ways Band, sind fünf, gereifte Musiker.
Sie lieben und spielen seit Ihrer Jugend handgemachte Musik.
Dem Rockbarden Neil Young, widmet die Old Ways Band in ihrem Live-Konzert, einen ganzen Abend und bringt dabei den Gästen das Leben und Wirken des “ Godfather of Grunge.“ näher.
Auf eindrucksvolle Art werden sanfte Stücke wie z.B.: Helpless oder Harvest Moon akustisch zelebriert und kraftvolle Stücke wie Like a Hurricane oder Powderfinger gerockt.
Ebenso sind Lieder, mit denen N.Y. immer politisch Stellung bezogen hat, zu hören.
Kurz gesagt: es gibt jede Menge Infos über den „Meister des melancholischen Rocks“,
von lauten bis leisen Töne ist alles dabei. Also„Rockpoesie die berührt“!

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Ob Hut, Tasche oder Schmuck, ganz ausgefallen, modisch oder klassisch schlicht: Der Wunsch sich zu schmücken ist seit jeher präsent. Dabei scheinen den Accessoires keine Grenzen gesetzt. Sie unterliegen den ständig wechselnden Modeströmungen und vieles wird heute anders als früher oder gar nicht mehr getragen. Doch für die Menschen in den vergangenen Jahrhunderten gab es unverzichtbare, die Kleidung ergänzende Dinge, die zur täglichen Kleidung gehörten.
Die Ausstellung „alltagsschick & sonntagsfein“ im Bergfried „Dicker Wilhelm“ widmet sich daher den verschiedensten Accessoires von alt bis neu. Sie präsentiert hauptsächlich Objekte aus der Sammlung des Museums. Diese stammen vorwiegend aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und spiegeln auch das alltägliche Leben der Menschen der Region wieder. Denn oftmals handelt es sich bei den Stücken um Schenkungen aus Freyburg und der Umgebung. Ergänzt wird dies durch ausgewählte Leihgaben.

Zu bestimmten Anlässen wurden zugehörige Accessoires getragen und Regeln bestimmten die Art der persönlichen Dekoration. Gemeinsam haben sie aber alle die Absicht, sowohl die Individualität als auch die gesellschaftliche Zugehörigkeit ihrer Trägerinnen und Träger zu unterstreichen. Ob für den Tanzball, Theater oder der sonntägliche Spaziergang wie beispielsweise zur Neuenburg und ihrer reizvollen Umgebung.
Bereits im 19. Jahrhundert war das Schloss Neuenburg nämlich ein Reiseziel für Interessierte aus Nah und Fern. Das belegt das älteste erhaltene Gästebuch aus dem Jahr 1840, welches im Bergfried ausgelegt war. Der bisher älteste Gästebucheintrag datiert aber schon für den 5. Oktober 1828: Kein geringerer als der Turnvater Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) beschrieb darin seine Aussicht vom „Dicken Wilhelm“ vor 197 Jahren. Doch welche Accessoires trug er, als er den Aufstieg wagte? Zumindest wird er alltagsschick oder sonntagsfein unterwegs gewesen sein.

Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr; letzter Einlass 17:30 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Ein abgebrannter Detektiv bekommt von einer Millionärin den Auftrag, den Tod zu finden und ihr das ewige Leben zu beschaffen, wodurch er in immer absurdere und aberwitzige Situationen gerät …
In dieser rasanten Detektivgeschichte voller Komik und Poesie begegnen wir Lebenden, Sterbenden und Zurückgelassenen und auch dem Tod höchstpersönlich. Wo ist er, wenn er nicht da ist, und gibt es ein Leben nach ihm? Was sagt er selbst zu den Geschichten, die man über ihn erzählt?

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Ein abgebrannter Detektiv bekommt von einer Millionärin den Auftrag, den Tod zu finden und ihr das ewige Leben zu beschaffen, wodurch er in immer absurdere und aberwitzige Situationen gerät …
In dieser rasanten Detektivgeschichte voller Komik und Poesie begegnen wir Lebenden, Sterbenden und Zurückgelassenen und auch dem Tod höchstpersönlich. Wo ist er, wenn er nicht da ist, und gibt es ein Leben nach ihm? Was sagt er selbst zu den Geschichten, die man über ihn erzählt?

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Cairdeas ist Gälisch und bedeutet Freundschaft. Der Begriff steht für ein Konzert voller schottischer, keltischer und gälischer Musik mit den Formationen ABERLOUR C&D (SCO), PLOUGH (D), den CATHEDRAL PIPE & DRUMS (D) und PIPE MEETS ORGAN (D) am 12. September im Konzerthaus Liebfrauen in Wernigerode.
Die Wernigerode Tourismus GmbH hat zusammen mit dem Duo von PLOUGH für diesen Abend besondere musikalische Gäste eingeladen, um gemeinsam ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen. Vier verschiedene Acts bringen ihre Leidenschaft für die keltische Musik auf die Bühne und machen den Abend zu einem Feuerwerk feinster Folk-Klänge.
Direkt aus den Cairngorm Mountains reisen ABERLOUR C&D an. Die schottische Pipeband unter der Leitung von David Mitchell (Pipe Major) und Fraser Dyer (Drum Major) spielen traditionelle Märsche des schottischen Hochlands. Eine langjährige musikalische Partnerschaft mit den Cathedral Pipe & Drums aus Halberstadt macht diesen Auftritt zu einem besonderen Ereignis.
CATHEDRAL PIPE & DRUMS aus dem Harz sind einzigartig in Deutschland, da sie einer Kirchengemeinde angehören. Seit 2019 sind sie im Halberstädter Dom zuhause und werden von Christian Leslie Bier (Pipe Major) und Conny Rosenberger (Pipe Sergeant) geleitet. 2025 spielten sie anlässlich des 180. Jubiläums der Highland Games in Aberlour (Schottland) und begeistern mit ihrem authentischen Sound.
Das Duo PLOUGH mit Pär Engstrand und Christian Leslie Bier lebt die Tradition der keltischen Musik auf einzigartige Weise. Sie durchpflügen das musikalische Erbe der Highlands, Skandinaviens und der neuen Welt, immer auf der Suche nach spannenden Klangkombinationen. Mal lebhaft, mal nachdenklich – aber immer mitreißend.
Seit 17 Jahren begeistern Sebastian Schmoock und Christian Leslie Bier als Duo PIPE MEETS ORGAN. Die einzigartige Verbindung von Orgel und Dudelsack sorgt für faszinierende Klangwelten, in denen sich alte Meisterwerke und moderne Folk-Elemente vereinen. Ihre Konzerte führen sie immer wieder nach Schottland und durch ganz Deutschland.
Ein besonderes Highlight des Abends wird das große Finale, zu dem sich alle Musiker noch einmal auf der Bühne versammeln und ein Stück gemeinsam spielen. CAIRDEAS verspricht ein mitreißendes Konzert voller Emotionen, musikalischer Vielfalt und echter Verbundenheit.

Passend zur Veranstaltung dürfen sich die Gäste auf ein besonderes Highlight freuen: Eine Stunde vor Beginn des Konzerts sowie in der Pause bietet die Genuß Compagnie eine exklusive Auswahl an erlesenen schottischen und anderen Whiskys kostenpflichtig zur Verkostung an. Die Gäste haben die Möglichkeit, verschiedene hochwertige Whiskysorten kennenzulernen und unter fachkundiger Anleitung zu probieren. Die Genuß Compagnie steht für Qualität, Kompetenz und Leidenschaft rund um edle Tropfen – ein Erlebnis für Kenner und Neugierige gleichermaßen. Bei Interesse können die Whiskys vor Ort käuflich erworben werden.

Einlass: 19:00 Uhr