Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.

Der Stummfilmklassiker „Der General“ aus dem Jahr 1926 erzählt die Geschichte von Johnnie Gray, einem Lokomotivführer im Amerikanischen Bürgerkrieg, der mit Mut und Einfallsreichtum sowohl seine geliebte Lokomotive „The General“ als auch seine Angebetete Annabelle aus den Wirrungen des Amerikanischen Bürgerkrieges retten möchte. Der Film besticht durch eine einzigartige Mischung aus Slapstick-Comedy, spektakulären Stunts und Keatons grenzenlosem Witz. Seiner Geschicklichkeit und sein Einfallsreichtum machen diesen aufwendig produzierten Stummfilm zu einem Meisterwerk der Filmgeschichte.

Als leidenschaftlicher Stummfilmvertoner widmet sich Björn Jentsch seit über 20 Jahren der Kunst, die Magie der Stummfilme mit atmosphärischen Klängen und musikalischen Elementen neu zu interpretieren. Seine individuelle Herangehensweise kombiniert traditionelle Instrumente mit modernen Klängen, um die emotionale und inhaltliche Dimension der Stummfilme darzustellen. Die Punktgenaue Umsetzung sorgt für eine authentische und abwechslungsreiche Vertonung, die den Zuschauer auf eine klangliche Zeitreise mitnimmt.

Am Ende der Nerven... und noch so viel Ehe übrig. Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat – außer “nimm deine Tabletten.” Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja “hei-raten” heißt und nicht “hei-wissen”.

Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: “Langweilst du dich auch so – wie mich?” Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Der Vorverkauf beginnt demnächst.

Zum Auftakt des Jubiläumswochenendes „75 Jahre Rundfunk-Jugendchor Wernigerode“ lädt der Rundfunk-Jugendchor Wernigerode am Freitag, 5. Juni 2026, um 18:00 Uhr zu einem festlichen Abend ins Konzerthaus Wernigerode ein.
Der Abend verbindet einen offiziellen Festakt mit einem Konzertprogramm und wird inhaltlich wie musikalisch vom Rundfunk-Jugendchor Wernigerode gestaltet. In dieser bewussten Verbindung von Wort und Musik werden Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Chores gewürdigt.
Als Pate des Rundfunk-Jugendchores und besonderer Stargast ist das Calmus Ensemble Teil des Abends. Die künstlerische Begegnung beider Ensembles unterstreicht die enge Verbundenheit und setzt einen markanten Akzent innerhalb des Konzertprogramms.
Einen besonderen Höhepunkt bildet die Uraufführung eines eigens dem Rundfunk-Jugendchor Wernigerode und dem Calmus Ensemble gewidmeten Werkes von Jens Klimek.
Ein festlicher Auftakt, der Rückblick und Ausblick verbindet und das Jubiläumswochenende in würdigem Rahmen eröffnet.

Einlass: 17:00 Uhr

Sie tragen schwarze Anzüge, Sonnenbrillen – und haben
einen Plan: Jake und Elwood Blues sind endlich in Celle
unterwegs. Im Gepäck: jede Menge Soul, Rhythm’n’Blues
und den halsbrecherischen Plan, das Waisenhaus ihrer
Kindheit zu retten. Die kultige Mission führt sie direkt
vom Knast in den Schlossinnenhof – auf die Bühne
des Sommertheaters. Und was könnte passender sein?
Schließlich verwechselt man in Celle schnell den historischen
Knast mit dem Schloss – die Stadt hat ja auch eine
lange Geschichte als Gefängnisstandort. Orte also, an
denen Entkommen und Durchstarten bestens ins Programm
passen.
Auf der Bühne im Innenhof bringen die Blues Brothers
die Luft zum Vibrieren: Eine musikalische Achterbahnfahrt
mit schrägen Charakteren führt durch Kneipen,
Kirchen, Polizeistationen – zurück in den Knast und
mitten hinein ins Herz der Musik. Basierend auf dem
legendären Film von Dan Aykroyd und John Landis
bringen wir das ungleiche Duo mit großem Ensemble,
Live-Musik und Hits wie „Everybody Needs Somebody“,
„Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ auf die Bühne
des barocken Innenhofs. Ein Sommerabend, der ungebremst
rockt und mitreißt. Eine Show der Rebellion mit
Groove und garantiertem Kultfaktor: Im Auftrag des
Herrn & unter freiem Himmel.

Christoph Schenker ist als Komponist, Arrangeur, Cellist und Bassist in den verschiedensten Genres zwischen Klassik und Jazz unterwegs. So arbeitet er zum Beispiel mit Anna- Maria Scholz alias Anna Mateur, dem berühmten Kabarett Academixer in Leipzig, den Jazzpianisten Stephan König und Clemens Christian Poetzsch oder den Singer/ Songwriterinnen June Cocó und Nadine Maria Schmidt zusammen.

Nach seinem Soloabend Christoph Schenker's Cellosophy ist er nun mit seinem neuen Programm 1 Cello- 12 Cellisten?! auf Tournee. Die Performance besteht aus vielen neuen Stücken, dem Besten seines Soloalbums „Cellosophy“ (Timezone Records), aus Improvisation und spontanem Groove. Klangflächen entstehen, Songstrukturen bauen sich auf, verschachtelte Rhythmen berauschen den Zuhörer – dazu braucht er nur sein Cello, zwei Boxen, viele Kabel, elektronische Effekte und eine Loopstation.

Es wird ein Konzertabend, in dem Christoph Schenker das klassische Instrument Cello in seinem Sinne modern definiert: kein Verharren in klischeehaften klassischen, jazzigen, rockigen Spieltechniken, aber doch die zügellose Verwendung sämtlicher Klischees als Baukasten für frische Cellomusik aus dem 21. Jahrhundert, ein Abend voller einzigartiger Song- und Klangerlebnisse - ausschließlich auf einem Cello gespielt und doch wie ein ganzes Orchester klingend.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 28 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

ausverkauft

Das Ensembletheater Ansbach nimmt Sie mit auf eine Reise - quer durch Europa und quer durch die Stadt Ansbach.

ANhören ist eine Einladung an alle Ansbacher Bürger*innen, Reisende und Interessierte, an verschiedenen Orten der Stadt Lesungen zu hören. Lauschen Sie Texten rund um die Herausforderungen für ein Europa, das in einer Findungsphase steckt und gleichzeitig schon einen langen Weg gekommen ist.
Klassische Texte wie Bertolt Brechts Flüchtlingsgespräche sind bekannt für prägnante und provokante Sätze wie: “Der Paß ist der edelste Teil von einem Menschen”, und eröffnen eine faszinierende zeitliche Perspektive auf das Thema Grenzen in und um Europa.
In der Gegenwart begegnen Schriftsteller*innen wie die polnische Literaturnobelpreisträgerin Olga Tokarczuk derselben Thematik mit neuen Gedanken. So schreibt Tokarczuk: “Die Norm ist ein Hirngespinst. Jeder von uns hockt an der Grenze zwischen der eigenen inneren Welt und der Aussenwelt und vollführt dort einen gefährlichen Balanceakt.”

ANhören ist Ihre Möglichkeit, neue und unbekannte Texte zu entdecken und dem Theaterensemble abseits der bekannten Räume zu begegnen.

Es lesen für Sie: Nicole Schneider, Robert Arnold, Ulrike Koch (Klavier)
Bewirtung: Frau Seiler

Sommerlesung

Mein Dschungel by Serdar Karibik
Was folgt nach dem ganz großen Kino? Richtig, „Mein Dschungel“!
Deutschlands lustigster Erzieher ist zurück, auch wenn dieser Titel nicht mehr so ganz stimmt. Doch,
Serdar ist immer noch lustig und er ist immer noch Deutscher, aber er hat seinen Job in der Kita an
den Haken der Igel-Gruppe gehangen. Dafür hat er jetzt den härtesten Beruf der Welt: Er ist Vater.
Und: Er ist natürlich Comedian. Und genau um diesen Spagat geht es in seinem neuen Programm
„Mein Dschungel“
Wie schreibt man Jokes, wenn man zwischendurch jemand anderem den Hintern wischen muss? Wie
fühlt man sich, wenn man während der Schwangerschaft mehr zugenommen hat als seine Frau? Wie
verhält man sich, wenn die Leute einen an der Supermarkt-Kasse erkennen, während man sein Kind
vom Boden ziehen muss, weil es kein Ü-Ei bekommt? Und was geschieht eigentlich, wenn dein
schwäbisches Alter Ego „Dietmar Dieterle“ bekannter ist als der Name, den deine Eltern dir geschenkt
haben („Meine Mama lag nicht 28 Stunden in den Wehen für Dietmar!“)
In “Mein Dschungel – by Serdar Karibik” schwingt sich der Comedy-Tarzan von Gag zu Gag. Hier
bleibt kein Auge trocken – und die Windeln sowieso nicht!

Einlass: 19:00 Uhr

Aktuell kein Vorverkauf!

Das Hornissimo Festivalkonzert findet am Freitag, 5. Juni 2026, um 20:00 Uhr im FaustForum Staufen statt.
Das große Festivalkonzert von Hornissimo spannt einen faszinierenden Bogen von der historischen Klangwelt des Naturhorns bis hin zu packender zeitgenössischer Musik – gekrönt von einer hochkarätigen Uraufführung.
Mit Stefan Berrang und Alexandre Zanetta erklingen eindrucksvolle Werke für Naturhorn, die den ursprünglichen, archaischen Zauber des Instruments lebendig werden lassen. Zeitgenössische Klangsprachen für ein oder mehrere Hörner stellt Saar Berger gemeinsam mit weiteren Interpreten in den Mittelpunkt – klanglich vielfältig, virtuos und voller Ausdruckskraft.
Ein Höhepunkt des Abends ist Richard Strauss’ Hornkonzert Nr. 1, interpretiert von Samuel Seidenberg, ein Meilenstein der Hornliteratur voller jugendlicher Brillanz und romantischer Ausdruckskraft.
Ein ganz besonderer Moment erwartet das Publikum mit der WELTPREMIERE von Enjott Schneider: Hornkonzert Nr. 1 „Der Traum von Ewigkeit“, einem neuen Werk über die Freundschaft von Richard Wagner und König Ludwig II., eindrucksvoll zur Uraufführung gebracht von Christoph Eß.
Abgerundet wird das Konzert durch die Dozentinnen und Dozenten von Hornissimo, die im Ensemble mit 6 bis 12 Hörnern mitreißende, „fetzige“ Literatur präsentieren – ein klanggewaltiges Finale voller Energie und Spielfreude.
Ein Konzert, das die ganze Vielfalt des Horns feiert: traditionsreich, modern und visionär.

Mitwirkende:
Stefan Berrang, Alexandre Zanetta – Naturhorn
Saar Berger – Horn
Christoph Ess – Horn
Samuel Seidenberg – Horn

Atsuko Kinoshita – Klavier
Yoko Müller-Takahashi – Klavier

sowie alle weiteren Dozierenden des Festivals für Horn der BDB-Musikakademie.

Einlass: 19 Uhr

Die Mittelalter-Tour:
Lassen Sie sich Freiburgs mittelalterliche Geschichte von einem liebenswürdigen Zeitzeugen erzählen. Gab es die Bächle schon immer? Was ist das Geheimnis der Ölmühle in der Gerberau? Welche Schauergeschichten erzählt man sich von den Raubrittern von Falkenstein? Wo war der Rummelplatz mit seiner Freakshow? Wie wurde das Münster gebaut, wo man doch gar keine Baumaschinen hatte? Und wer verpfuschte die Chorfenster? Die ersten 400 Jahre der Stadtgeschichte: das Mittelalter.

Treffpunkt: Am Schwabentor (Innenseite beim Aufgang Schwabentorsteg)
Dauer: Ca. 90 Minuten
Kurzbeschreibung: Spitzige Tour zum Mittelalter und den Hauptsehenswürdigkeiten Freiburgs. Ideal geeigent für Menschen die Freiburg noch nicht (so gut) kennen oder sich die Basics der Stadtgeschichte kurzweilig und unterhaltsam von einem urigen Tagelöhner (m/w/d) erzählen lassen wollen.

Eine neue Krimioper! Diesmal geht es auf Kreuzfahrt ins Mittelmeer. Die Route führt von Spanien nach Italien, vorbei an Sevilla bis nach Capri und in den Golf von Neapel. Mit an Bord ist die glamouröse Opernsängerin Aline, die sich eher unfreiwillig eine Kabine mit der anhänglichen Touristin Rebecca teilen muss. Doch dann entpuppt sich Rebecca als Undercover-Ermittlerin, die auf der Jagd nach dem international gesuchten Verbrecher José ist. Dabei geraten die beiden Frauen immer wieder in brenzlige Situationen... Freuen Sie sich auf perfekte Morde aus Leidenschaft und mediterrane Melodien - von der andalusischen Habanera bis zur neapolitanischen Canzone.

Einlass: 2 Stunden vor Beginn

In der Performance After The Sun erforscht der brasilianische Choreograf Clébio Oliveira die im Körper eingeschriebenen Erinnerungen und die komplexen Beziehungen zwischen Identität und Alterung. Die Aufführung offenbart die poetische Essenz der alternder Körper, insbesondere die von Tänzer*innen, die sich in dieser unvermeidlichen Übergangsphase auf eine unbekannte Reise begeben. Oliveira und seine Performer*innen spielen mit den Dimensionen von Raum und Zeit und verwandeln den Tanz in ein hypnotisierendes Spiel aus Bildern und Gedanken. Das Ergebnis ist ein Eintauchen in eine fast surrealistische Allegorie, in der die zeitlose Tiefe des Unbewussten mit den subjektiven Begrenzungen des Alterns kontrastiert und eine Tür zu einer tieferen psychologischen Erkundung öffnet. Mit einer Mischung aus Bewegung, Musik, Sprache und Licht lädt das Ensemble das Publikum ein, die oft vergessene Schönheit und Komplexität des Alterns zu betrachten und zu hinterfragen. Wie gehen wir mit etwas um, dass außerhalb unserer Kontrolle liegt?

Dauer: ca. 65 Minuten

ENGLISCH:
In the performance After The Sun, Brazilian choreographer Clébio Oliveira explores the memories inscribed in the body and the complex relationships between identity and ageing. The work reveals the poetic essence of ageing bodies, particularly those of dancers who find themselves in this inevitable phase of transition, embarking on an unknown journey.

Oliveira and his performers play with the dimensions of space and time, transforming dance into a hypnotic interplay of images and thoughts. The result is an immersion into an almost surreal allegory, where the timeless depth of the unconscious contrasts with the subjective limitations of ageing, opening the door to a deeper psychological exploration.

Through a combination of movement, music, language and light, the ensemble invites the audience to reflect on and question the often overlooked beauty and complexity of ageing. How do we deal with something that lies beyond our control?

Duration: approx. 65 minutes

Konzept / Choreographie / Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Katja Scholz, Rosiris Garrido und Zula Lemes
Komposition Musik: Matresanch
Lichtdesign: Yi-Ju Chou
Lichtechnikerin: Hanna Kritten Tangsoo
Kostüme: Atelier Liyanova Migliorati
Dramaturgie: Luisa Barreto
Plakat- und Flyerdesign: Markus Wagner
Foto: Dieter Hartwig
Produktionsleitung: Roland Wolf

Die Wiederaufnahme wird gefördert aus Mitteln der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Uraufführung wurde präsentiert mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte und gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).

Der Code des Festivalpasses berechtigt zur Online-Buchung von einer Freikarte (Ticket Festivalpass) pro Aufführung (maximal 12 Karten) im Rahmen der verfügbaren Plätze. Er ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit der Eintragung des Namens.
Der Festivalpass ist keine Eintrittskarte. Bitte buchen Sie in einem zweiten Schritt online die einzelnen Eintrittskarten für die Aufführungen Ihrer Wahl mit dem Code des Festivalpasses.
Die Doppeltickets sind über den Festivalpass nicht buchbar, bitte stattdessen die einzelnen Aufführungen auswählen.

Gilt nicht als Eintrittskarten. Bitte Einzeltickets mit dem Code online buchen.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Kurt Böck (Götz Valter), der pfälzische Ministerpräsident, plant eigentlich ein entspanntes Wochenende: Er will golfen, seine Gattin möchte auf eine Beautyfarm und die Tochter eine Freundin besuchen – so zumindest die offiziellen Ausreden. In Wahrheit aber hat jeder ganz andere, geheime Absichten … und Kurt selbst steckt mitten in einem Geflecht aus Liebeslügen.

Als dann wegen einer Bombendrohung das gesamte pfälzische Präsidium samt Sicherheitsdienst und chaotischer Sekretärin auf den Landsitz verlegt wird, gerät alles völlig außer Kontrolle.
Der Butler (René Weintz) versucht verzweifelt, die Fassade zu wahren – doch das geplante Liebeswochenende endet im totalen Chaos.

Eine turbulente Komödie voller Verwechslungen, Geheimnisse und Lachsalven.
Wer dabei ist, erfährt, wie der pfälzische Ministerpräsident in seiner bisher persönlichsten Mission fast alles verliert – außer den Humor!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Entdecke die perfekte Harmonie aus Bier und Käse:

Bei unserem Abend begleiten acht Störtebeker Biere acht regionale Käsespezialitäten – ein Geschmackserlebnis, das begeistert.
Dazu gibt es spannende Einblicke in Rohstoffe, Brauprozess und die Vielfalt unserer Biere.

Wichtig: Bitte teilen Sie uns spätestens 48 Stunden vor der Veranstaltung per E-Mail an d.spahn@stoertebeker.com mit, falls Allergien oder Unverträglichkeiten bestehen. Nur dann können wir die Speisen entsprechend anpassen. Änderungen vor Ort sind leider nicht möglich.

Wir behalten uns vor, die Veranstaltung bei zu wenigen Buchungen bis 48 Stunden vorher abzusagen. In diesem unwahrscheinlichen Fall informieren wir dich sofort und bieten Rückerstattung oder Umbuchung an.

Jetzt Platz sichern und ein unvergessliches Bier-Käse-Erlebnis genießen!

Reifen unterschiedlicher Größe liegen über die Bühne verstreut. Nach und nach betreten vier Performer den Raum, jeder mit dem Versuch, nach eigenen Vorstellungen Ordnung herzustellen. Ihre Ansätze kollidieren, Konstruktionen stürzen ein und fünfhundert Kilogramm Gummi werden zugleich Hindernis und Partner. Inspiriert vom Konzept der Antifragilität des Philosophen Nassim Nicholas Taleb untersucht PNEU, wie Körper auf Druck reagieren.

Hebend, rollend, balancierend bewegen sich die Körper an der Grenze zwischen zeitgenössischem Tanz und Zirkus. Allmählich weicht die Spannung einer gemeinsamen Dynamik und aus Unordnung entsteht ein fließendes Spiel aus Kraft, Präzision und Synchronität. Anstrengung und Widerstand sind hier nicht nur Belastung, sondern Motor der Entwicklung. Aus Reibung wächst Verbindung, aus Instabilität Kooperation. Zwischen Erschöpfung und Leichtigkeit entsteht ein choreografischer Dialog, der fragt, ob Wachstum nicht trotz, sondern gerade durch Druck möglich wird.

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss